キラ・ヴィルジェ：エコロジカルデザインの重要性は今後もさらに高まっていくだろう

古い倉庫を現代アートギャラリー「Left Heel」としてオープンして以来、数多くの工業用施設を芸術作品に変え、周囲の環境と融合させることに成功しました。公共空間デザインにおけるその他の環境に配慮した取り組みについて教えてください。

デザインが人々の生活や社会の変化のきっかけとなっている例は数多くあります。私が建築・室内装飾の分野で働いているため、特にピンク・フロイドのアルバム『Animals』のジャケットデザインや、長年4本の煙突から煙を吐き出しロンドンの空を汚していたバッテルシー石炭火力発電所に興味がありました。この発電所はヨーロッパ最大のレンガ造りの建物で、109メートルもの高さの煙突とアール・デコ様式の独創的な内装を持っていました。多くの芸術や音楽プロジェクトの舞台となりましたが、『Animals』のアルバムによってピンク色の風船豚と共に描かれたことで有名になりました。この発電所は1975年に運用を停止し、1980年にはそのアルバムジャケットのおかげで文化財に指定されました。その後も何人もの所有者が建物の再活性化を試みましたが、成功したのは建築家ラファエル・ヴィノリだけでした。彼は廃棄物やバイオ燃料などの再生可能資源を利用して環境に優しい方法で発電を再開することを提案し、透明な「エコドーム」を屋根に設置するなどして建物を復元しました。建物の所有者たちはロンドン市民に失望させないと約束し、建築家やデザイナーたちの手によってこの場所が「住むにも、働くにも、娯楽をするにも最適な場所」に生まれ変わることになりました。アルバムジャケットと芸術家、建築家、デザイナーたちの才能が結びついて、このような素晴らしい成果が生まれたのです。この話は、デザイン、建築、芸術、音楽、ビジネスが一つの場所で交わり合い、より高次の価値を創造することの力強い例です。

世界中には過去の世紀に作られたこのような施設が数多くあり、私もいくつかのプロジェクトに参加する機会に恵まれました。今日、デザインのグローバルなトレンドはどこにでも浸透しており、国境を超えて広がっています。最近ではシベリアのオムスクで、ロンドンのバッテルシー発電所と非常に似たプロジェクトに参加する機会がありました。それは20世紀初頭に建てられた古い火力発電所の再建デザインでした。この建物には3基のボイラーが設置されており、これらは英国から輸入されたものです。1919年の内戦中にコルチャック政権によってフランス軍部隊に引き渡されましたが、フランス側はこの建物を無線局として利用することにしました。しかし赤軍の攻撃により1919年に撤退した際に建物と煙突が被害を受けましたが、その後修復されて1986年まで運用が続けられました。その後は民間企業の所有となり、レストランや宴会場、さまざまなイベントに利用できる施設として再活用されるようになりました。

古い石炭火力発電所を別の目的で再建・改修することは非常に複雑で費用もかかる作業でした。最終的に選ばれたのはロフトスタイルのデザインで、工業的な雰囲気と現代性が融合し、空間と自然を大切にする理念が反映されていました。このスタイルの最大の利点は、厳格な規則に縛られないことですが、工業的美学、レンガ、粗い塗装、配管、換気設備といった特徴的な要素があります。ロフトスタイルは居心地の良い空間を創造することができるのです。さらに、クライアントからは自然素材のみを使用してプロジェクトを実現するようにという要求もありました。

エコスタイルは工業的なインテリアの中に組み込まれ、生態学のテーマと密接に関連しています。このようなスタイルは静かな環境で、例えば森や静かな川辺のような場所でしか語ることができないものです。それは心身ともにリラックスできる空間であり、人々がこの元発電所の空間に足を踏み入れた瞬間に感じるべきものなのです。静けさの中で人生について考え、孤独や平和を感じることができる場所です。ギリシャ語で「isichia」という言葉はまさにこのような状態を指しています。芸術、建築、デザイン、そして空間や心のエコロジーは、すべてこうした要素から生まれるのです。シベリアのこの発電所の例も、そうした歴史的な価値を持つ事例の一つです。

オムスクでは古い格納庫を現代的なコンサートホールに変え、ヴィンテージな工業スタイルとスチームパンク要素を組み合わせました。この場所は市内で最大の若者向けコンサートホールとなりましたが、新しいプロジェクトごとにどのように創造的な解決策を見つけているのですか？

通常、一つのプロジェクトが終わると次のプロジェクトが始まりますが、一般の人々のニーズや予測可能な結果を求めるために、これらのプロジェクトには共通する要素が多く含まれています。次のプロジェクトは前のプロジェクトへの反応として始まり、私たちがアイデアをどのように解釈し表現するかが重要になります。全体のデザインコンセプトに意味や印象を与えるのは私たち自身です。私たちの魅力と必要な情報を自由に伝える能力が、最終的な結果を決定します。また、デザイナーが情報をどのように解釈するかも非常に重要です。彼は単にクライアントの願望や妄想をそのまま実現するだけではいけません。

今日では私たちはすべて、情報をその本来の形で直接入手することができます。抽象的な概念を具体的な形に変え、思考や行動を画像や関係性に変換するのです。芸術家やデザイナーこそが私たちの周りの世界を形作る存在です。私たちは時代の潮流そのものです。ある賢い本には「あなたは人間だ！神の愛すべき創造物だ！彼の注意を引くために何かをしなさい！」と書かれています。これほど芸術家やデザイナーにとって適切な動機はないでしょう。

デザイン分野における才能の市場は非常に広大です。都市が拡大する中で工業地帯が住宅地に変わり、建物も社会文化的なニーズに応じて自然と形を変えています。ロシアではこのような傾向の結果として、デザインやプロジェクト計画への需要が増加しています。かつて工場だった場所がショッピングセンターやオフィスビル、住宅複合施設に変わっているのです。私自身もかつて工業地帯でプロジェクトを手がけた経験があります。例えば、元タバコ工場をレストラン「Tabakery」に、企業「Krasny Pakhar」の管理棟をレストラン「Halif」に、元プチノフ工場の作業場をレストランクラブ「Mishkin i Mishkin」に改装しました。ソビエト時代に建てられたこれらの工場がなくなったのは様々な理由がありますが、住宅地になったことで都市環境にとってプラスになったのは確かです。古い技術を使って運営されていた工場は有害物質を大気中に放出して空気や水を汚染していましたが、その閉鎖によって都市環境はよりクリーンで健康になりました。アメリカでも同様の傾向が見られます。

これまでにいくつかの芸術や工業関連のワークショップを開催し、鏡面キャンバスを使った新しい印刷技術も開発してきました。この技術はユニークなインテリアデザインを実現するための大きな可能性を持っていますが、デザインにおいて新しい解決策を見つけるためにはどのようにすればよいのですか？

ユニークなインテリアを創造することは、すべてのデザイナーが直面する課題です。しかし、空間を美的に魅力的に見せるだけでなく、そこに住む人々の個性や好みも反映させるにはどうすればよいのでしょうか？その答えは、常に具体的なタスクや状況に応じた創造的な解決策にあります。デザインの決定は、他の創造的なプロセスと同様に、厳格なルールに従うものではありません。それらは直感から生まれるのです。つまり、論理的な推理や結論を経ずに真実を即座に理解する能力です。直感によってデザイナーは普通の物事の中に特別なものを見出し、珍しい組み合わせを創造し、さまざまな要素を調和のとれた全体に結びつけることができます。

直感とは単なる感覚ではなく、論理が直接の知覚に譲る状態です。それによって人は空間を「感じ取り」、その歴史や目的を理解することができます。直感を通じてデザイナーは空間のエネルギーを感じ取り、目に見えない細部を捉え、そこに住む人々の魂を反映した雰囲気を創造することができるのです。

あなたは30年以上にわたって室内装飾および室外装飾の分野で活動してきました。今日、デザインや建築における「グリーントレンド」の持続可能性はどの程度ですか？その理由も教えてください。

これは一時的な流行ではなく、業界全体が根本的に変化している証拠です。従来の材料は、環境に優しい新しい代替品に取って代わられつつあります。再生プラスチック、生物分解性のある素材、天然繊維などが持続可能なデザインでよく使われています。また、環境への負担を最小限に抑えるための新しい建設技術も開発されています。公共空間のデザインも、快適さと自然との調和を重視する方向に進化しており、グリーンルーフやライブウォール、雨水収集システムなどが取り入れられています。今日の世界では、持続可能なデザインがますます必要とされています。それによって私たちは地球を傷つけることなく、美しく機能的な環境を創造することができるのです。革新的な素材や技術を活用することで、より持続可能で調和のとれた未来を築くことができます。以前は注目されていなかったサステナビリティの問題も、今では社会全体の関心事となっており、デザイナーの役割はこれらの価値観を守ることにあるのです。

グリーンデザインの将来性についてどう思いますか？

技術が進歩するにつれて、デザインにおける環境に優しい取り組みへの需要はさらに高まるでしょう。今日のデザインは互換性が高く、リスクも最小限に抑えられています。デザインの品質は非常に高く、生産基準も完璧であり、職人技も優れています。しかし、懸念すべき傾向も存在します。革命的な世代に代わって、「快適さとプレスティージ」を求める世代が台頭し、リスクを避け、安全性を最優先するようになりました。この結果、製品間の差異はほとんどなくなり、個性を表すユニークな要素が重要視されるようになりました。美学的・技術的な基準は確かに尊重されていますが、それだけでは私たちを前進させることはできません。私たちは洗練されたステレオタイプの世界に囚われているのです。そのため、これらのステレオタイプから解放され、本当に新しいものを創造するための個性的で創造的な解決策が求められています。デザインは、既存の秩序を打ち破り、偏見に疑問を投げかけるような革新的で挑戦的な要素を含むべきなのです。