Kira Virzhé: La actualidad del diseño ecológico seguirá creciendo

Desde la apertura de la galería de arte contemporáneo 'Levый Kаблук' en un antiguo edificio de almacén, ha convertido con éxito más de un objeto industrial en una obra de arte integrándolos al entorno. Cuéntenos sobre otras soluciones ecológicas interesantes en el diseño de espacios públicos.

Existen muchos ejemplos en los que el diseño se convierte en punto de partida para cambios en la vida de las personas y en la sociedad, pero dado que trabajo con arquitectura e interiorismo, me interesó particularmente la narrativa del diseño de la portada del álbum de Pink Floyd 'Animals' y la central eléctrica de carbón de Battersea representada en ella, que durante muchos años humeó con cuatro chimeneas y contaminó el cielo de Londres. En ese momento, la central se convirtió en el edificio de ladrillo más grande de Europa, con chimeneas de 109 metros y el edificio con el interior y decoración más únicos en estilo art déco. Servía como fondo para numerosos proyectos artísticos y musicales, pero se volvió legendaria y reconocible gracias al álbum 'Animals', donde la central aparece junto a un cerdo inflable rosa. La estación dejó de funcionar en 1975 y en 1980 el edificio fue declarado monumento cultural gracias a la portada del álbum. Durante muchos años, varios propietarios intentaron revitalizar el edificio sin éxito hasta que el arquitecto Rafael Vinoly se propuso la tarea. Propuso comenzar a usar nuevamente la estación para generar electricidad, pero ahora en modo ecológico, reciclando residuos, biocombustible y otras fuentes renovables. En lugar de la cubierta destruida se colocó una 'cúpula ecológica' transparente. Los propietarios del edificio aseguraron a los londinenses que no se decepcionarían de los resultados y podrían esperar de los arquitectos y diseñadores que la estación se convirtiera en 'un lugar magnífico para vivir, trabajar y descansar'. Y así fue — gracias a la portada del álbum, la genialidad de artistas, arquitectos y diseñadores que penetran por todas partes donde hay espacio para la creatividad. Esta historia es un poderoso ejemplo de cómo el diseño, la arquitectura, el arte, la música y los negocios se entrelazan en un solo lugar y crean valores de orden superior.

En el mundo existen muchos objetos similares del pasado y del siglo anterior, y tuve la suerte de participar en varios proyectos como este. El mundo se ha vuelto transparente, las tendencias globales en diseño penetran por todas partes sin límites. Recientemente, en la ciudad siberiana de Omsk, pude participar en un proyecto muy parecido a la estación de Battersea de Londres, era el diseño de una reconstrucción de una antigua central térmica — un edificio del siglo XX con una historia muy rica e interesante. Es notable que en el edificio principal se instalaran tres calderas, traídas con dificultad desde Inglaterra. Durante la guerra civil de 1919, el gobierno de Kolchak entregó el edificio a una tropa francesa. Tras inspeccionar el edificio principal, los franceses decidieron equiparlo como una estación de radio, utilizando la chimenea de 70 metros como antena para comunicarse con París. Con el tiempo, retirándose ante los ataques de las fuerzas rojas y abandonando la estación en 1919, los franceses bombardearon el edificio principal y la chimenea. El daño fue mínimo, las aberturas fueron rellenas y la estación continuó funcionando hasta 1986. Más tarde, ya en estado decadente, la estación pasó a ser propiedad de una empresa privada que inició la apertura de un complejo cultural y recreativo con restaurante, salón de banquetes y espacios universales para diversos eventos en el edificio.

La reconstrucción, desmantelamiento y adaptación de la antigua central eléctrica de carbón para otros usos fue una tarea compleja y muy costosa. El proyecto en estilo loft ganó el concurso: un estilo donde el espíritu industrial se encuentra con la modernidad, valora el espacio y la naturalidad. La ventaja inconfundible de este estilo es que no está limitada por reglas estrictas, pero existen algunos elementos clave que conforman su imagen reconocible. La estética industrial, ladrillo, yeso grueso, chimeneas, elementos de ventilación — estos 'defectos' son únicos. El estilo loft es un estilo que puede crear un ambiente acogedor, pero no aburrido. Además, el cliente planteó como objetivo implementar el proyecto solo con materiales naturales.

El estilo ecológico, entrelazado con la textura del interior industrial, se combinó lógicamente, el tema de la ecología está cerca de lo religioso, solo puede hablarse en voz baja, en silencio como en un bosque o a orillas de un río tranquilo. Este estado de espíritu, cómodo y amigable, que deben sentir las personas al entrar en el espacio de la antigua central eléctrica. La meditación sobre la vida en silencio, soledad y paz. Eso es lo que significa la palabra griega 'isxia'. De esto surge el arte, arquitectura, diseño y la posterior ecología del espacio y el alma. La historia de la central eléctrica siberiana está lista para convertirse en una historia significativa. Tiene todas las condiciones para ello.

En Omsk ha transformado un antiguo hangar en una moderna sala de conciertos combinando el estilo industrial vintage con elementos de steampunk. Este lugar se ha convertido en el mayor salón de conciertos juvenil de la ciudad. ¿Cómo encuentra soluciones creativas para cada nuevo proyecto?

Normalmente un proyecto sigue al otro, y a menudo tienen elementos superpuestos debido a los requisitos estándar del ser humano común y la necesidad de un resultado predecible. El siguiente proyecto comienza como una reacción al anterior, y entonces se vuelve importante cómo interpretamos y presentamos las ideas. Depende de nosotros el significado y la percepción de la idea general del diseño. Con nuestra carisma y capacidad para transmitir libremente la información necesaria, los diseñadores forman el resultado final. Además, la interpretación de la información por parte del diseñador es realmente importante; no debe simplemente copiar los deseos y errores del cliente. El diseñador no debe convertirse simplemente en ejecutor de 'todo lo que sea'. Hoy en día todos tenemos acceso directo a la información en su forma original. Convertimos conceptos abstractos en formas materiales, transformando pensamientos y acciones en imágenes y relaciones. Son los artistas y diseñadores quienes forman el mundo que nos rodea. Somos las principales tendencias. Como dice el sabio libro: '¡Tú eres hombre! ¡La más querida creación de Dios! Haz algo para llamar su atención'. Es difícil encontrar un mejor motivo para un artista o diseñador creativo.

El mercado de talentos en diseño es enorme. Las ciudades se expanden, absorbiendo zonas industriales con desarrollo residencial, y algunos edificios se adaptan naturalmente a los fines socioculturales. En Rusia este proceso condujo a un resultado inesperado — aumento de la demanda de diseño y planificación de proyectos. Las fábricas antiguas se convirtieron en objeto de reconstrucción, transformándose en centros comerciales, edificios oficiales y complejos residenciales. Yo misma experimenté esta tendencia trabajando en proyectos en zonas industriales antiguas. Por ejemplo, diseñé el restaurante 'Tabaker' en una antigua fábrica de tabaco, el restaurante 'Haliif' en un edificio administrativo de la empresa 'Krasny Pakharchy', el restaurante 'Hibara' en uno de los talleres de la antigua fábrica Putyana, y el club restaurante 'Mishkin i Mishkin' ubicado en un garaje de camiones pesados convertido en 'Sibzavod'. La desaparición de las fábricas construidas en la época soviética fue causada por una serie de razones. Pero una cosa es innegable: su desaparición dentro de los barrios residenciales resultó ser un factor positivo para el entorno urbano. Las fábricas, a menudo operando con tecnologías obsoletas, liberaban sustancias tóxicas a la atmósfera, contaminando el aire y el agua. Su cierre fue un paso hacia un espacio urbano más limpio y saludable. Yo veo las mismas tendencias en los Estados Unidos.

Anteriormente abrió varias talleres artísticos y industriales para crear objetos decorativos individuales, y desarrolló una nueva tecnología de impresión en lienzo espejo que abre enormes posibilidades para crear interiores únicos. ¿Cómo encuentra nuevas soluciones en diseño?

Crear un interior único es un desafío al que se enfrenta cada diseñador. Pero ¿cómo podemos asegurar que el espacio no solo luce estéticamente agradable, sino también refleje la personalidad y preferencias de sus habitantes? La respuesta se encuentra en las soluciones creativas, que siempre dependen de la tarea y situación específica. Las soluciones en diseño, como cualquier proceso creativo, no siguen algoritmos estrictos. Nacen de la intuición — la capacidad de comprender inmediatamente la verdad sin razonamientos o conclusiones lógicas. La intuición permite al diseñador ver algo especial en objetos comunes, crear composiciones inusuales y unir elementos diferentes en una totalidad armónica.

La intuición no es solo un sentimiento, sino un estado donde la lógica cede al percibimiento directo. Permite 'sentir' el espacio, entender su historia y propósito. A través de la intuición, el diseñador puede sentir la energía del espacio, percibir detalles invisibles a simple vista y crear una atmósfera que refleje el alma de sus habitantes.

Con más de 30 años de experiencia en diseño de interiores y exteriores, ¿qué tan sostenible es el 'tendencia verde' en diseño y arquitectura hoy, y por qué?

No es solo una moda pasajera, sino una transformación fundamental de la industria. Los materiales tradicionales son reemplazados por alternativas innovadoras y ecológicas. Plásticos reciclados, materiales biodegradables y fibras naturales ahora son comunes en diseño sostenible. Además, se desarrollan nuevas tecnologías de construcción para minimizar el impacto en el medio ambiente. El diseño de espacios públicos evoluciona hacia la comodidad y armonía con la naturaleza, incluyendo elementos de techos verdes, muros vivos y sistemas de recolección de agua de lluvia. En el mundo actual, el diseño sostenible se vuelve cada vez más necesario. Permite crear ambientes hermosos y funcionales sin dañar la salud de nuestro planeta. Usando materiales y tecnologías innovadoras, podemos contribuir a un futuro más sostenible y armónico. Las preguntas de sostenibilidad, anteriormente ignoradas, ahora están en la vanguardia de la conciencia social, y el rol del diseñador es ser defensor de estos valores.

¿Cuáles son las perspectivas de desarrollo del diseño ecológico?

Con el avance de la tecnología, la demanda de soluciones ecológicas en diseño seguirá creciendo. Hoy en día el diseño se caracteriza por su reemplazabilidad y bajo riesgo. La calidad del diseño es extremadamente alta, los estándares de producción son impecables y el arte maestro es sobresaliente. Sin embargo, hay algunas tendencias preocupantes. La generación revolucionaria ha sido reemplazada por una que busca 'confort y prestigio', renunciando al riesgo y buscando seguridad, aislada del caos de la libertad creativa. Las diferencias entre productos ahora son prácticamente indistinguibles, las cualidades únicas que definen la individualidad se vuelven significativas. Aunque admiramos los estándares estéticos y técnicos, no nos impulsan. Nos hemos quedado atrapados en un mundo de estereotipos pulidos. Esto aumenta la necesidad de soluciones individuales y creativas que puedan liberarnos de estos estereotipos y crear algo realmente nuevo. Las soluciones en diseño deben incluir elementos revolucionarios y provocadores para destruir el statu quo y generar dudas sobre las percepciones preconcebidas.