Кира Виржэ: Актуальность экологичного дизайна будет продолжать расти

С момента открытия галереи современного искусства «Левый Каблук» в старом складском здании вы успешно превратили более одного промышленного объекта в произведение искусства, интегрируя их в окружающую среду. Расскажите о других интересных экологичных решениях в дизайне общественных пространств.

Существует множество примеров, когда дизайн стал стартовой точкой для изменений в жизни людей и обществе, но поскольку я занимаюсь архитектурой и интерьерным дизайном, меня особенно заинтересовало повествование о создании обложки альбома Pink Floyd «Animals» и изображённой на ней угольной электростанции Battersea, которая долгие годы дымилась четырьмя трубами и загрязняла небо Лондона. Тем временем станция является крупнейшим кирпичным зданием в Европе, её трубы высотой 109 метров и самое здание с оригинальным интерьером и декором в стиле ар-деко. Она служила фоном для множества художественных и музыкальных проектов, но стала легендарной и узнаваемой благодаря альбому «Animals», где станция изображена рядом с розовым надувным свиньёй. Станция прекратила работу в 1975 году, а в 1980 году здание было объявлено объектом культурного наследия — благодаря обложке альбома. После этого, в течение многих лет разные владельцы пытались оживить здание, но никто не смог, пока архитектор Рафаэль Виноли не взялся за задачу. Он предложил начать использовать станцию снова для выработки электроэнергии, но теперь в экологически чистом режиме, перерабатывая отходы, биотопливо и другие возобновляемые ресурсы. Вместо разрушенной крыши была установлена прозрачная «эко-купол». Владельцы здания заверили лондонцев, что они не разочаруются в результате и смогут ожидать от архитекторов и дизайнеров, что станция станет «великолепным местом для жизни, работы и отдыха». И именно так случилось — благодаря обложке альбома, гения художников, архитекторов и дизайнеров, проникающих повсюду туда, где есть место для творчества. Эта история — мощный пример того, как дизайн, архитектура, искусство, музыка и бизнес переплетаются в одном месте и создают ценности высшего порядка.

В мире существует множество подобных объектов прошлого и предыдущего столетия, и мне повезло принять участие в нескольких таких проектах. Мир стал прозрачным, глобальные тренды в дизайне проникают повсюду и не знают границ. Недавно, в сибирском городе Омск, мне удалось принять участие в проекте очень похожем на Лондонскую станцию Баттерси, это был дизайн реконструкции бывшей тепловой электростанции — здания начала XX века с очень богатой и интересной историей. Заметно, что в главном здании станции были установлены три котла, которые доставлялись с трудом из Англии. Во время Гражданской войны 1919 года правительство Колчак передало здание станции отряду французских военных. После осмотра главного здания французы решили оборудовать его как радиостанцию, используя 70-метровую дымовую трубу в качестве мачты связи с Парижем. Со временем, отступая под нападением Красной армии и покидая станцию в 1919 году, французы обстреляли главное здание и трубу. Ущерб был незначительным, дыры были заделаны, и станция продолжала работать до 1986 года. Позже, уже в упадочном состоянии, станция перешла в собственность частной компании, которая инициировала открытие культурно-развлекательного комплекса с рестораном, банкетным залом и универсальными пространствами для различных мероприятий в здании.

Реконструкция, демонтаж и адаптация старой угольной электростанции для других целей была сложной и очень затратной задачей. Проект в стиле лофт выиграл конкурс: стиль, где промышленный дух встречается с современностью, ценит пространство и естественность. Неоспоримое преимущество этого стиля — он не ограничен строгими правилами, но есть несколько ключевых элементов, формирующих его узнаваемый образ. Промышленная эстетика, кирпич, грубыя штукатурки, трубы, вентиляционные элементы — эти «недостатки» уникальны. Лофт — это стиль, который может создать уютную, но не скучную среду. Кроме того, заказчик поставил задачу реализовать проект только с использованием натуральных материалов.

Эко-стиль, вплетённый в ткань промышленного интерьера, логично сочетался, тема экологии близка к религиозной, её можно говорить лишь шепотом, камерно, как в лесу или на берегу тихой реки. Это состояние духа, комфортное и дружелюбное, которое должны чувствовать люди при входе в пространство бывшей электростанции. Размышление о жизни в тишине, уединении и покое. Это то, что означает греческое слово 'исихия'. Из этого возникает искусство, архитектура, дизайн и последующая экология пространства и души. История сибирской электростанции готова стать значимой историей. У неё есть все предпосылки для этого.

В Омске вы превратили старый ангар в современную концертную площадку, сочетая винтажный промышленный стиль с элементами стимпанка. Это место стало крупнейшим молодежным концертным залом города. Как вы находите творческие решения для каждого нового проекта?

Обычно один проект следует за другим, и они часто имеют перекрывающиеся элементы из-за стандартных требований обычного человека и необходимости предсказуемого результата. Следующий проект начинается как реакция на предыдущий, и тогда становится важным, как мы интерпретируем и представлям идеи. От нас зависит смысл и восприятие общей концепции дизайна. Своей харизмой и способностью свободно передавать необходимую информацию дизайнеры формируют конечный результат. Более того, интерпретация информации дизайнером — это действительно важно; он не должен просто копировать желания и заблуждения заказчика. Дизайнер не должен становиться просто исполнителем «всего, что угодно».

Сегодня все мы имеем прямой доступ к информации в её оригинальной форме. Мы преобразуем абстрактные концепции в материальные формы, превращая мысли и действия в образы и отношения. Именно художники и дизайнеры формируют мир вокруг нас. Мы — главные тенденции. Как говорит мудрая книга: «Ты человек! Любимое создание Бога! Сделай что-нибудь, чтобы привлечь его внимание!». Трудно найти лучший мотив для творческого художника или дизайнера.

Рынок талантов в дизайне огромен. Города расширяются, поглощая промышленные зоны с жилой застройкой, и некоторые здания естественным образом адаптируются под социокультурные цели. В России этот процесс привел к неожиданному результату — увеличению спроса на дизайн и проектное планирование. Бывшие фабрики стали предметом реконструкции, превращаясь в торговые центры, офисные здания и жилые комплексы. Я лично пережила этот тренд, работая над проектами в бывших промышленных районах. Например, я спроектировала ресторан «Табакер» в бывшем табачном заводе, ресторан «Халиф» в административном здании предприятия «Красный Пахарь», ресторан «Хибара» в одном из цехов бывшего завода Путинова, и ресторан-клуб «Мишкин и Мишкин», расположенный в преобразованном гараже для тяжелых грузовиков на «Сибзаводе». Исчезновение фабрик, построенных в советское время, было вызвано рядом причин. Но одно несомненно: их исчезновение внутри жилых районов оказалось положительным фактором для городской среды. Фабрики, часто работающие с устаревшими технологиями, выпускали вредные вещества в атмосферу, загрязняя воздух и воду. Их закрытие стало шагом к более чистому и здоровому городскому пространству. Я вижу те же тенденции в Соединенных Штатах.

Ранее вы открыли несколько художественных и промышленных мастерских для создания индивидуальных декоративных предметов, и разработали новую технологию печати на зеркальной холсте, что открывает огромные возможности для создания уникальных интерьеров. Как вы находите новые решения в дизайне?

Создание уникального интерьера — это вызов, с которым сталкивается каждый дизайнер. Но как мы можем обеспечить, чтобы пространство не только выглядело эстетично, но и отражало характер и предпочтения его обитателей? Ответ кроется в творческих решениях, которые всегда зависят от конкретной задачи и ситуации. Решения в дизайне, как любой творческий процесс, не следуют строгим алгоритмам. Они рождаются из интуиции — способности сразу понимать истину, без рассуждений или логических выводов. Интуиция позволяет дизайнеру видеть что-то особенное в обычных объектах, создавать необычные композиции и объединять различные элементы в гармоничное целое.

Интуиция — это не просто чувство, а состояние, где логика уступает прямому восприятию. Она позволяет «ощущать» пространство, понимать его историю и назначение. Через интуицию дизайнер может чувствовать энергию пространства, воспринимать мелочи, невидимые для глаза, и создавать атмосферу, отражающую душу его обитателей.

У вас более 30 лет опыта в дизайне интерьеров и экстерьеров. Насколько устойчивым является «зелёный тренд» в дизайне и архитектуре сегодня, и почему?

Это не просто проходящая мода, а фундаментальное преображение отрасли. Традиционные материалы заменяются инновационными, экологичными альтернативами. Переработанные пластики, биоразлагаемые материалы и натуральные волокна теперь обычны в устойчивом дизайне. Более того, разрабатываются новые технологии строительства, чтобы минимизировать воздействие на окружающую среду. Дизайн общественных пространств развивается в направлении комфорта и гармонии с природой, включая элементы зеленых крыш, живых стен и систем сбора дождевой воды. В сегодняшнем мире устойчивый дизайн становится всё более необходимым. Он позволяет нам создавать красивые, функциональные среды без ущерба для здоровья нашей планеты. Используя инновационные материалы и технологии, мы можем способствовать более устойчивому и гармоничному будущему. Вопросы устойчивости, ранее игнорировавшиеся, теперь находятся на переднем крае общественного сознания, и роль дизайнера — быть защитником этих ценностей.

Какие перспективы развития у зелёного дизайна?

По мере продвижения технологий спрос на экологичные решения в дизайне будет только расти. Сегодня дизайн характеризуется своей взаимозаменяемостью и минимальным риском. Качество дизайна исключительно высокое, стандарты производства безупречны, мастерство превосходно. Однако есть и тревожные тенденции. Революционное поколение заменилось тем, которое ищет «комфорт и престиж», отказываясь от риска и стремясь к безопасности, изолированное от хаоса творческой свободы. Различия между продуктами теперь практически неотличимы, уникальные качества, определяющие индивидуальность, становятся значительными. Хотя мы восхищаемся эстетическими и техническими стандартами, они не движут нас. Мы увязли в мире отполированных стереотипов. Это повышает потребность в индивидуальных, творческих решениях, которые могут освободить нас от этих стереотипов и создать что-то действительно новое. Решения в дизайне должны включать как революционные, так и провокационные элементы, чтобы разрушить статус-кво и вызвать сомнения в предвзятых представлениях.