Kira Viržė: Aktualność ekologicznego designu będzie się nadal rosnąć

Od momentu otwarcia galerii sztuki nowoczesnej „Lewy Kabel” w starym budynku magazynowym pomyślnie przekształciłeś więcej niż jeden obiekt przemysłowy w dzieło sztuki, integrując je w otaczającą środowisko. Opowiedz o innych interesujących rozwiązaniach ekologicznych w designie przestrzeni publicznych.

Istnieje wiele przykładów, gdzie design stał się punktem startowym dla zmian w życiu ludzi i społeczeństwa, ale ponieważ zajmuję się architekturą i designem wnętrz, szczególnie zainteresowało mnie opowiadanie o tworzeniu okładki albumu Pink Floyd „Animals” i przedstawionej na niej elektrowni węglowej Battersea, która przez wiele lat dymiała czterema dniami i zanieczyszczała niebo Londynu. W tym czasie stacja była największym budynkiem ceglany w Europie, jej dniami o wysokości 109 metrów i samym budynkiem z oryginalnym wnętrzem i dekoracją w stylu art-deco. Była tłem dla wielu projektów artystycznych i muzycznych, ale stała się legendarna i rozpoznawalna dzięki albumowi „Animals”, gdzie stacja została przedstawiona obok różowego nadmuchanego świni. Stacja przestała działać w 1975 roku, a w 1980 roku budynek został ogłoszony obiektem dziedzictwa kulturowego – dzięki okładce albumu. Od tego czasu przez wiele lat różne właściciele próbowali ożywić budynek, ale nikt nie potrafił, dopóki architekt Rafael Vinoli nie podjął się zadania. Zaproponował zacząć ponownie używać stacji do produkcji energii elektrycznej, ale teraz w ekologiczny sposób, przetwarzając odpady, biopaliwo i inne odnawialne zasoby. Zamiast zniszczonego dachu została zainstalowana przezroczysta „ekokupola”. Właściciele budynku zapewniły mieszkańcom Londynu, że nie zawiedą się w wyniku i będą mogli oczekiwać od architektów i projektantów, że stacja stanie się „wspaniałym miejscem do życia, pracy i odpoczynku”. I właśnie tak się stało – dzięki okładce albumu, geniuszowi artystów, architektów i projektantów, które wkraczają wszędzie tam, gdzie jest miejsce do twórczości. Ta historia jest potężnym przykładem tego, jak design, architektura, sztuka, muzyka i biznes się przecinają w jednym miejscu i tworzą wartości wyższego rzędu.

W świecie istnieje wiele podobnych obiektów przeszłości i poprzedniego stulecia, a miłosierdzie przyjęło udział w kilku takich projektach. Świat stał się przejrzysty, globalne trendy w designie przenikają wszędzie i nie znają granic. Ostatnio, w sibierskim mieście Omsk, udało mi się wziąć udział w projekcie bardzo podobnym do stacji Battersea w Londynie – był to design rekonstrukcji byłej elektrowni parowej – budynku początku XX wieku z bardzo bogatą i interesującą historią. Widocznie w głównym budynku stacji zostały zainstalowane trzy kotły, które były transportowane z trudnością z Anglii. Podczas wojny domowej 1919 roku rząd Kolczaka przekazał budynek stacji oddziałowi francuskich żołnierzy. Po inspekcji głównego budynku Francuzi zdecydowali się wyposażyć go jako stacji radiowej, wykorzystując 70-metrową dymową rurę jako maszt komunikacyjny z Paryżem. Z czasem, odsuwając się pod atak armii czerwonej i opuszczając stację w 1919 roku, Francuzi ostrzeliwali główny budynek i rurę. Uszczerbki były niewielkie, otwory zostały zasłonięte i stacja kontynuowała pracę do 1986 roku. Później, już w stanie upadku, stacja przeszła do własności firmy prywatnej, która zainicjowała otwarcie kompleksu kulturowo-rekreacyjnego z restauracją, hali bankietowej i uniwersalnymi przestrzeniami do różnych wydarzeń w budynku.

Rekonstrukcja, demontaż i adaptacja starej elektrowni węglowej do innych celów była skomplikowanym i bardzo kosztownym zadaniem. Projekt w stylu loft wygrał konkurs: styl, gdzie ducha przemysłowego spotyka się z nowoczesnością, ceni przestrzeń i naturalność. Niezaprzeczalną zaletą tego stylu jest to, że nie jest ograniczony surowymi zasadami, ale istnieje kilka kluczowych elementów tworzących jego rozpoznawalny obraz. Estetyka przemysłowa, cegła, grube tynki, rury, elementy wentylacyjne – te „wady” są unikalne. Loft to styl, który może stworzyć przytulną, ale nie nudną przestrzeń. Ponadto klient postawił zadanie realizacji projektu tylko przy użyciu naturalnych materiałów.

Styl ekologiczny, wpleciony w tkaninę przemysłowego wnętrza, logicznie łączył się, temat ekologii blisko powiązany z religijnym, można go było mówić tylko szepotem, w cichym miejscu, jak w lesie lub przy brzegu cichej rzeki. To stan ducha, komfortowy i przyjazny, który powinien czuć ludzie podczas wchodzenia do przestrzeni byłej elektrowni. Rozmyślenie o życiu w ciszy, samotności i spokoju. To to, co oznacza greckie słowo „isychia”. Z tego powodu powstaje sztuka, architektura, design i dalsza ekologia przestrzeni i duszy. Historia sibierskiej elektrowni gotowa jest stać się znaczącą historią. Ma wszystkie podstawy do tego.

W Omsku przekształciłeś stary hangar w nowoczesną salę koncertową, łącząc vintage przemysłowy styl z elementami steampunku. To miejsce stało się największym młodych salą koncertową w mieście. Jak znajdujesz twórcze rozwiązania dla każdego nowego projektu?

Zwykle jeden projekt następuje po drugim, a często mają one pokrywające się elementy z powodu standardowych wymagań zwykłego człowieka i potrzeby przewidywalnego rezultatu. Następny projekt zaczyna się jako reakcja na poprzedni, i wtedy staje się istotne, jak interpretujemy i przedstawiamy idee. Od nas zależy sens i postrzeganie ogólnej konceptu designu. Charakterystyką i zdolnością swobodnego przekazywania potrzebnych informacji projektanci tworzą końcowy rezultat. Co więcej, interpretacja informacji przez projektanta jest naprawdę ważna; nie powinien po prostu kopiować pragnień i błędów klienta. Projektant nie powinien zostać tylko wykonawcą „wszystkiego, co chce”.

Dziś wszyscy mamy bezpośredni dostęp do informacji w ich oryginalnej formie. Przekształcamy abstrakcyjne koncepty w materiały formy, przekształcając myśli i działania w obrazy i relacje. To właśnie artysci i projektanci kształtują świat wokół nas. Jesteśmy głównymi trendami. Jak mówi mądra księga: „Ty jesteś człowiekiem! Ulubionym stworzeniem Boga! Zrób coś, by zwrócić jego uwagę!”. Trudno znaleźć lepszy motyw dla twórczego artysty lub projektanta.

Rynek talentów w designie jest ogromny. Miasta się rozrastają, pochłaniając obszary przemysłowe z zabudową mieszkaniową, a niektóre budynki naturalnie dostosowują się do celów społeczno-kulturowych. W Rosji ten proces doprowadził do nieoczekiwanego rezultatu – wzrostu popytu na design i projektowanie. Byłe fabryki stały się przedmiotem rekonstrukcji, przekształcając się w centra handlowe, budynki biurowe i kompleksy mieszkaniowe. Ja osobno przeżyłam ten trend, pracując nad projektami w byłych przestrzeniach przemysłowych. Na przykład zaprojektowałam restaurację „Tabaker” w byłym zakładzie tytoniowym, restaurację „Khalif” w budynku administracyjnym zakładu „Czerwony Pachor”, restaurację „Hibara” w jednym z zakładowych stanów budynku „Putinova”, i klub restauracyjny „Mishkin i Mishkin” rozmieszczony w przekształconym garażu dla ciężarówek na „Sibzawod”. Zniknięcie fabryk zbudowanych w czasie sowieckim było spowodowane szeregiem przyczyn. Ale jedno jest niezaprzeczalne: ich zniknięcie w区内 mieszkaniowych stało się pozytywnym czynnikiem dla środowiska miejskiego. Fabryki, często pracujące z przestarzałymi technologiami, wyrzucali szkodliwe substancje do atmosfery, zanieczyszczając powietrze i wodę. Ich zamknięcie było krokiem do czystszej i zdrowszej przestrzeni miejskiej. Widzę te same trendy w Stanach Zjednoczonych.

Wcześniej otworzyłaś kilka pracowni sztuki i przemysłu do tworzenia indywidualnych przedmiotów dekoracyjnych i opracowała nową technologię druku na lustrowym płótnie, co otwiera ogromne możliwości do tworzenia unikalnych wnętrz. Jak znajdujesz nowe rozwiązania w designie?

Tworzenie unikalnego wnętrza to wyzwanie, z którym spotyka się każdy projektant. Ale jak możemy zapewnić, że przestrzeń nie tylko wygląda estetycznie, ale również odzwierciedla charakter i preferencje jej mieszkańców? Odpowiedź kryje się w twórczych rozwiązaniach, które zawsze zależą od konkretnego zadania i sytuacji. Rozwiązania w designie, jak każdy proces twórczy, nie podlegają ścisłym algorytmom. Odradzają się z intuicji – zdolności do natychmiastowego zrozumienia prawdy, bez rozumowania lub logicznych wniosków. Intuicja pozwala projektantowi zobaczyć coś wyjątkowego w zwykłych obiektach, tworzyć niezwykłe kompozycje i łączyć różne elementy w jednolite całość.

Intuicja to nie tylko uczucie, ale stan, w którym logika ustępuje bezpośrednemu postrzeganiu. Pozwala „czuć” przestrzeń, rozumieć jej historię i przeznaczenie. Przez intuicję projektant może czuć energię przestrzeni, postrzegać drobne rzeczy, niewidoczne dla oka i tworzyć atmosferę odzwierciedlającą duszę jej mieszkańców.

Masz ponad 30 lat doświadczenia w designie wnętrz i ekstererów. Na ile trwały „zielone trendy” w designie i architekturze dziś, i dlaczego?

To nie tylko przejściowy modny trend, ale podstawowe przekształcenie branży. Tradycyjne materiały są zastępowane innowacyjnymi, ekologicznymi alternatywami. Przetworzone plastiki, biodegradowalne materiały i naturalne włókna są teraz powszechnie używane w zrównoważonym designie. Co więcej, rozwijane są nowe technologie budowlane, które minimalizują wpływ na środowisko. Design przestrzeni publicznych rozwija się w kierunku komfortu i harmonii z naturą, w tym elementami zielonych dachów, ścian zielonych i systemami zbierania wody deszczowej. W dzisiejszym świecie zrównoważony design staje się coraz bardziej potrzebny. Pozwala nam tworzyć piękne, funkcjonalne środowiska bez szkody dla zdrowia naszej planety. Korzystając z innowacyjnych materiałów i technologii, możemy przyczynić się do bardziej zrównoważonego i harmonijnego przyszłości. Pytania dotyczące trwałości, wcześniej ignorowane, są teraz na wierzchu świadomości społecznej, a rolą projektanta jest być obrońcą tych wartości.

Jakie są perspektywy rozwoju zielonego designu?

Wraz z postępem technologii popyt na ekologiczne rozwiązania w designie będzie tylko rosnąć. Dziś design charakteryzuje się swoim podmienialnością i minimalnym ryzykiem. Jakość designu jest wyjątkowo wysoka, standardy produkcji bezbłędne, mistrzostwo doskonałe. Jednak istnieją również niepokojące trendy. Pokolenie rewolucyjne zastąpiło to, które szuka „komfortu i prestiżu”, odrzucając ryzyko i dążąc do bezpieczeństwa, odizolowane od chaosu wolności twórczej. Różnice między produktami są teraz prawie nie do rozróżnienia, unikalne cechy definiujące indywidualność stają się znaczące. Choć ceniśmy estetyczne i techniczne standardy, nie są one naszym ruchem. Zatopiliśmy się w świecie wypolerowanych stereotypów. To zwiększa potrzebę indywidualnych, twórczych rozwiązań, które mogą nas wypędzić z tych stereotypów i stworzyć coś naprawdę nowego. Rozwiązania w designie powinny zawierać zarówno rewolucyjne, jak i provokacyjne elementy, aby zniszczyć status quo i wywołać wątpliwości w predyspozycjach.