Kira Virzhé : L'actualité du design écologique continuera de croître

Depuis la création de la galerie d'art moderne 'Le Coupé Gauche' dans un ancien bâtiment industriel, vous avez réussi à transformer plus d'un objet industriel en œuvre d'art, intégrant ces espaces dans l'environnement. Parlez-nous d'autres solutions écologiques intéressantes en matière de design des espaces publics.

Il existe de nombreux exemples où le design est devenu un point de départ pour des changements dans la vie des personnes et de la société, mais puisque je suis impliquée dans l'architecture et le design d'intérieur, j'ai particulièrement été intéressée par le récit de la création de la couverture de l'album Pink Floyd 'Animals', avec en arrière-plan la centrale électrique de Battersea, qui fumait pendant des années à travers ses quatre cheminées et polluait le ciel de Londres. À cette époque, la centrale était l'un des plus grands bâtiments en briques d'Europe. Ses cheminées de 109 mètres et son bâtiment avec un intérieur original en style Art Déco en font une structure remarquable. Elle a servi de décor à plusieurs projets artistiques et musicaux, mais est devenue légendaire grâce à l'album 'Animals', où la centrale apparaît à côté d'une porcelette en latex rose. La centrale a cessé ses activités en 1975, puis en 1980 le bâtiment a été déclaré monument historique grâce à la couverture de l'album. Depuis, plusieurs propriétaires ont tenté de revitaliser le bâtiment, mais personne n'y est parvenu jusqu'à ce qu'un architecte comme Rafael Vinoly prenne la tâche. Il a proposé de réutiliser à nouveau la centrale pour produire de l'énergie, mais cette fois-ci en mode écologique, en recyclant les déchets et d'autres ressources renouvelables. Une « coupole éco » transparente a été installée là où l'ancien toit avait été détruit. Les propriétaires ont rassuré les londoniens en affirmant qu'ils ne seraient pas déçus et qu'ils pouvaient s'attendre à ce que l'architecture et le design créent un « endroit magnifique pour vivre, travailler et se détendre ». Et c’est exactement ce qui s'est produit : grâce à la couverture de l'album, au génie des artistes, architectes et designers qui pénètrent partout là où il y a de la place pour créer, cette histoire est un puissant exemple du fait que le design, l'architecture, l'art, la musique et les affaires se mélangent en un seul endroit pour créer des valeurs d'ordre supérieur.

Il existe dans le monde de nombreux objets du passé et du siècle dernier, et j'ai eu la chance d'intervenir sur plusieurs projets de ce type. Le monde est devenu transparent, les tendances mondiales en design pénètrent partout et ne connaissent plus de frontières. Récemment, dans la ville sibérienne d'Omsk, j'ai pu participer à un projet très semblable à la centrale de Battersea à Londres : il s'agissait du design d'une rénovation de l'ancienne centrale thermique – un bâtiment du début du XXe siècle avec une histoire riche et intéressante. Il est évident que dans le bâtiment principal de la centrale, trois chaudières ont été installées avec difficulté depuis l'Angleterre. Pendant la guerre civile en 1919, le gouvernement Kolchak a transféré la centrale à un détachement militaire français. Après l'inspection du bâtiment principal, les Français ont décidé de l'équipper comme une station radio utilisant la cheminée de 70 mètres comme antenne de communication avec Paris. Au fil du temps, en reculant face à l'armée rouge et en quittant la centrale en 1919, les Français ont bombardé le bâtiment principal et la cheminée. Les dégâts furent minimes, les trous furent comblés et la centrale continua de fonctionner jusqu'en 1986. Plus tard, alors qu'elle était en déclin, la centrale est passée aux mains d'une entreprise privée qui a initié l'ouverture d'un complexe culturel et de loisirs comprenant un restaurant, une salle de banquet et des espaces universels pour divers événements.

La rénovation, le démontage et l'adaptation de l'ancienne centrale à charbon pour d'autres usages était une tâche complexe et très coûteuse. Le projet en style loft a remporté le concours : un style où l'esprit industriel rencontre la modernité, valorisant l’espace et la nature. L'avantage indéniable de ce style est qu’il n’est pas limité par des règles strictes, mais il comporte quelques éléments clés qui forment son image reconnaissable. L’esthétique industrielle, le brique, les enduits brut, les tuyaux, les éléments de ventilation – ces « défauts » sont uniques. Le loft est un style capable de créer un environnement chaleureux mais non ennuyeux. De plus, le client a fixé comme objectif de réaliser le projet uniquement avec des matériaux naturels.

Le style écologique, tissé dans la tapisserie de l’intérieur industriel, s’harmonise logiquement avec le thème écologique qui est proche de la religieuse, qu’on ne peut évoquer que dans un murmure, en intimité comme dans la forêt ou sur les rives d'une rivière tranquille. C’est un état d’esprit confortable et accueillant que les gens devraient ressentir en entrant dans l’espace d’une ancienne centrale électrique. Réfléchir à la vie en silence, en isolement et en paix. C’est ce que signifie le mot grec 'isihia'. De là découle l’art, l'architecture, le design et ensuite l’écosystème de l’espace et de l’âme. L'histoire de la centrale sibérienne est prête à devenir une histoire significative. Elle a toutes les conditions pour cela.

A Omsk, vous avez transformé un ancien hangar en salle de concert moderne, combinant le style industriel vintage avec des éléments de steampunk. Ce lieu est devenu la plus grande salle de concert jeunesse de la ville. Comment trouvez-vous des solutions créatives pour chaque nouveau projet ?

Généralement, un projet suit l'autre et ils partagent souvent des éléments communs à cause des exigences standards de la personne ordinaire et de la nécessité d'un résultat prévisible. Le projet suivant démarre comme une réaction au précédent, et cela devient important de savoir comment nous interprétons et présentons les idées. C’est à nous que revient le sens et la perception de la conception globale du design. Avec notre charisme et notre capacité à transmettre librement les informations nécessaires, les designers façonnent le résultat final. De plus, l'interprétation de l’information par un designer est vraiment importante ; il ne doit pas simplement copier les désirs et les illusions du client. Le designer ne devrait pas devenir un simple exécutant de « tout ce que vous voulez ».

Aujourd’hui, nous avons tous un accès direct à l'information dans sa forme originale. Nous transformons les concepts abstraits en formes matérielles, transposant les pensées et actions en images et relations. C’est précisément les artistes et designers qui façonnent le monde autour de nous. Nous sommes les principales tendances. Comme dit un livre sage : « Tu es l'homme ! La création préférée de Dieu ! Fais quelque chose pour attirer son attention ! ». Il est difficile de trouver un meilleur motif pour un artiste ou designer créatif.

Le marché des talents en design est immense. Les villes s'étendent, engloutissant les zones industrielles avec des constructions résidentielles, et certains bâtiments s'adaptent naturellement à des buts socioculturels. En Russie, ce processus a entraîné un résultat inattendu : l'augmentation de la demande pour le design et la planification projet. Les anciennes usines sont devenues des sujets de rénovation, se transformant en centres commerciaux, bâtiments administratifs et complexes résidentiels. J’ai personnellement vécu cette tendance en travaillant sur des projets dans les anciens quartiers industriels. Par exemple, j’ai conçu le restaurant « Tabaker » dans l'ancienne usine de tabac, le restaurant « Khalif » dans un bâtiment administratif de l'entreprise « Krassny Pахарь », le restaurant « Hibara » dans un atelier de l'ancienne usine Putina, et le restaurant-club « Mishkin i Mishkin », situé dans un garage transformé pour véhicules lourds sur le « Sibzavod ». La disparition des usines construites pendant l’époque soviétique a été causée par plusieurs raisons. Mais il est certain que leur disparition dans les quartiers résidentiels a eu un effet positif sur l’environnement urbain. Les usines, souvent fonctionnant avec des technologies obsolètes, libéraient des substances nocives dans l’air et l’eau. Leur fermeture a été un pas vers un espace urbain plus propre et sain. Je vois les mêmes tendances aux États-Unis.

Auparavant, vous avez ouvert plusieurs ateliers artistiques et industriels pour créer des objets décoratifs individuels, et développé une nouvelle technologie d'impression sur un support miroir, ce qui ouvre de grandes opportunités pour créer des intérieurs uniques. Comment trouvez-vous de nouvelles solutions en design ?

Créer un intérieur unique est un défi auquel chaque designer est confronté. Mais comment pouvons-nous nous assurer qu'un espace ne soit pas seulement esthétique, mais aussi reflète le caractère et les préférences de ses habitants ? La réponse réside dans des solutions créatives qui dépendent toujours de la tâche et de la situation précise. Les solutions en design, comme tout processus créatif, ne suivent pas des algorithmes rigides. Elles naissent de l'intuition – la capacité à comprendre immédiatement la vérité, sans raisonnement ni conclusions logiques. L'intuition permet au designer de voir quelque chose d'exceptionnel dans des objets ordinaires, créer des compositions originales et combiner différents éléments en un tout harmonieux.

L'intuition n'est pas simplement un sentiment, c’est un état où la logique céde à une perception directe. Elle permet de « sentir » l'espace, de comprendre son histoire et sa destination. Grâce à l'intuition, le designer peut ressentir l'énergie de l'espace, percevoir les détails invisibles à l'œil et créer une atmosphère reflétant l'âme de ses habitants.

Vous avez plus de 30 ans d'expérience en design d'intérieur et d'extérieur. Dans quelle mesure le « trend vert » est-il durable dans le design et l’architecture aujourd’hui, et pourquoi ?

Ce n’est pas simplement une mode passagère, mais un changement fondamental de l'industrie. Les matériaux traditionnels sont remplacés par des alternatives innovantes et écologiques. Des plastiques recyclés, des matériaux biodégradables et des fibres naturelles sont maintenant courants dans le design durable. De plus, de nouvelles technologies de construction sont développées pour minimiser l'impact sur l’environnement. Le design des espaces publics évolue vers le confort et l'harmonie avec la nature, incluant des éléments comme les toits végétalisés, les murs vivants et les systèmes de collecte d'eau de pluie. Dans le monde actuel, un design écologique devient de plus en plus indispensable. Il nous permet de créer des environnements beaux et fonctionnels sans nuire à la santé de notre planète. En utilisant des matériaux et technologies innovants, nous pouvons contribuer à un avenir plus durable et harmonieux. Les questions de durabilité, autrefois ignorées, se trouvent désormais à la pointe de la conscience sociale, et le rôle du designer est d'être défenseur de ces valeurs.

Quelles perspectives d'évolution pour le design écologique ?

Avec l'avancement des technologies, la demande pour les solutions écologiques en design ne fera que croître. Aujourd’hui, le design se caractérise par sa substituabilité et son faible risque. La qualité du design est exceptionnelle, les normes de production irréprochables et le savoir-faire excellent. Toutefois, il y a aussi des tendances inquiétantes. Une génération révolutionnaire a été remplacée par celle qui recherche « confort et prestige », refusant le risque et cherchant la sécurité, isolée du chaos de la liberté créative. Les différences entre les produits sont désormais presque imperceptibles, les qualités uniques qui définissent l'individualité deviennent significatives. Bien que nous admirions les standards esthétiques et techniques, ils ne nous motivent plus. Nous sommes coincés dans un monde de stéréotypes polis. Cela augmente la nécessité de solutions individuelles et créatives, capables de nous libérer de ces stéréotypes et de créer quelque chose de véritablement nouveau. Les solutions en design doivent inclure à la fois des éléments révolutionnaires et provocateurs, afin de détruire le statu quo et susciter des doutes sur les représentations préconçues.