Кіра Віржé: Актуальність екологічного дизайну буде продовжуватися зростати

З моменту відкриття галереї сучасного мистецтва «Лівий Каблук» у старому складському приміщенні ви успішно перетворили більше одного промислового об'єкта на твори мистецтва, інтегруючи їх у навколишнє середовище. Розкажіть про інші цікаві екологічні рішення в дизайні суспільних просторів.

Існує багато прикладів, коли дизайн став початковою точкою для змін у житті людей і суспільства, але оскільки я займаюся архітектурою та інтер'єрним дизайном, мене особливо зацікавило розповідь про створення обкладинки альбому Pink Floyd «Animals» і зображеної на ній вугільної електростанції Battersea, яка довгий час диміла чотирма трубами і забруднювала небо Лондона. Тим часом станція є найбільшим цегляним будівлею в Європі, її труби висотою 109 метрів і саме будівля з оригінальним інтер'єром та декором у стилі ар-деко. Вона служила фоном для багатьох художніх та музичних проектів, але стала легендарною і впізнаваною завдяки альбому «Animals», де станція зображена поруч із рожевою надувною свинкою. Станція припинила роботу в 1975 році, а в 1980 році будівля була оголошена об'єктом культурної спадщини — завдяки обкладинці альбому. Після цього, протягом багатьох років різні власники намагалися оживити будівлю, але ніхто не зміг, поки архітектор Рафаель Вінолі не взявся за завдання. Він запропонував почати використовувати станцію знову для виробництва електроенергії, але тепер у екологічному режимі, переробляючи відходи, біотопливо та інші відновлювані ресурси. Замість зруйнованої даху був встановлений прозорий «еко-купол». Власники будівлі запевнили лондонців, що вони не розчаруються в результаті і зможуть очікувати від архітекторів і дизайнерів, що станція стане «чудовим місцем для життя, роботи та відпочинку». І саме так сталося — завдяки обкладинці альбому, генію художників, архітекторів і дизайнерів, проникаючи всюди туди, де є місце для творчості. Ця історія — сильний приклад того, як дизайн, архітектура, мистецтво, музика та бізнес переплітаються в одному місці і створюють цінності вищого порядку.

У світі існує багато подібних об'єктів минулого та попереднього століття, і мені пощастило взяти участь у кількох таких проектах. Світ став прозорим, глобальні тренди в дизайні проникають всюди і не знають кордонів. Нещодавно, у сибірському місті Омськ, мені вдалося взяти участь у проекті, дуже схожому на Лондонську станцію Баттерсі, це був дизайн реконструкції бувалої теплової електростанції — будівель початку ХХ століття з дуже багатою та цікавою історією. Видно, що в головному будівлі станції були встановлені три котли, які доставлялися з трудом з Англії. Під час Громадянської війни 1919 року уряд Колчак передав зданий станції відділу французьких військових. Після огляду головного будівля французи вирішили обладнати його як радіостанцію, використовуючи 70-метрову димову трубу як мачту зв'язку з Парижем. З часом, відступаючи під нападом Червоної армії та покидаючи станцію в 1919 році, французи обстріляли головну будівлю та трубу. Шкоди були незначними, діри були закриті, і станція продовжувала працювати до 1986 року. Пізніше, вже в упадочному стані, станція перейшла в власність приватній компанії, яка ініціювала відкриття культурно-розважального комплексу з рестораном, банкетним залом та універсальними просторами для різних заходів у будівлі.

Реконструкція, демонтаж та адаптація старої вугільної електростанції для інших цілей була складною та дуже витратною задачею. Проект у стилі лофт виграв конкурс: стиль, де промислова естетика зустрічається з сучасністю, цінує простір і натуральності. Несумнівна перевага цього стилю — він не обмежений строгими правилами, але є кілька ключових елементів, що формують його впізнавану зовнішність. Промислова естетика, цегла, грубі штукатурки, труби, вентиляційні елементи — ці «недоліки» унікальні. Лофт — це стиль, який може створити затишну, але не нудну середовище. Крім того, замовник поставив задачу реалізувати проект лише з використанням натуральних матеріалів.

Еко-стиль, вплетений у тканину промислового інтер'єру, логічно поєднувався, тема екології близька до релігійної, про неї можна говорити лише шепотом, камерно, як у лісі або на березі тихої річки. Це стан духу, комфортний і дружній, який повинні відчувати люди при вході в простір бувалої електростанції. Розмірковування про життя в тиші, у відчуженні та спокої. Це те, що означає грецьке слово 'ісихія'. З цього виникає мистецтво, архітектура, дизайн та подальша екологія простору та душі. Історія сибірської електростанції готова стати значимою історією. У неї є всі передумови для цього.

У Омську ви перетворили старий ангар у сучасну концертну площі, поєднуючи вінтажний промисловий стиль з елементами стімпанку. Це місце стало найбільшим молодіжним концертним залом міста. Як ви знаходите творчі рішення для кожного нового проекту?

Зазвичай один проект слідує за іншим, і вони часто мають перекриваючіся елементи через стандартні вимоги звичайної людини та необхідність передбачуваного результату. Наступний проект починається як реакція на попередній, і тоді важливо, як ми інтерпретуємо та представляємо ідеї. Від нас залежить сенс і сприйняття загальної концепції дизайну. Своєю харизмою та здатністю вільно передавати необхідну інформацію дизайнер формують кінцевий результат. Більш того, інтерпретація інформації дизайнером — це дійсно важливо; він не повинен просто копіювати бажання та заблудження замовника. Дизайнер не повинен ставати просто виконавцем «все, що завгодно».

Сьогодні ми всі маємо прямий доступ до інформації у її оригінальній формі. Ми перетворюємо абстрактні концепції в матеріальні форми, перетворюючи думки та дії в образи та відносини. Саме художники та дизайни формують світ навколо нас. Ми — головні тенденції. Як говорить мудра книга: «Ти — людина! Улюблена творіння Бога! Зроби щось, щоб привернути його увагу!». Складно знайти кращий мотив для творчого художника чи дизайнера.

Ринок талантів у дизайні величезний. Міста розширюються, поглинаючи промислові зони з житловим будівництвом, і деякі будівлі природним чином адаптуються під соціокультурні цілі. У Росії цей процес призвів до несподіваного результату — збільшення попиту на дизайн та проектне планування. Колишні фабрики стали предметом реконструкції, перетворюючись у торгові центри, офісні будівлі та житлові комплекси. Я особисто пережила цей тренд, працюючи над проектами у колишніх промислових районах. Наприклад, я спроектувала ресторан «Табакер» у колишньому табачному заводі, ресторан «Халіф» у адміністративному будівлі підприємства «Красний Пахарь», ресторан «Хібара» у одному з цехів колишнього заводу Путінова, та ресторан-клуб «Мишкин і Мишкин», розташований у перетвореному гаражі для важких вантажівок на «Сибзаводі». Зникнення фабрик, побудованих у радянський час, було викликане рядом причин. Але одне безсумнівне: їхнє зникнення всередині житлових районів стало позитивним фактором для міського середовища. Фабрики, часто працюючи з застарілими технологіями, випускали шкідливі речовини в атмосферу, забруднюючи повітря та воду. Їхнє закриття стало кроком до більш чистого та здорового міського простору. Я бачу ті самі тенденції в Сполучених Штатах.

Раніше ви відкрили кілька художніх та промислових майстерень для створення індивідуальних декоративних предметів, і розробили нову технологію друку на дзеркальній холсті, що відкриває величезні можливості для створення унікальних інтер'єрів. Як ви знаходите нові рішення в дизайні?

Створення унікального інтер'єру — це виклик, з яким стикається кожен дизайнер. Але як ми можемо забезпечити, щоб простір не лише виглядав естетично, але й відображав характер і уподобання його мешканців? Відповідь криється в творчих рішеннях, які завжди залежать від конкретної задачі та ситуації. Рішення в дизайні, як будь-який творчий процес, не слідують строгим алгоритмам. Вони народжуються з інтуїції — здатності відразу розуміти істину, без розмірковування чи логічних висновків. Інтуїція дозволяє дизайнеру бачити щось особливе в звичайних об'єктах, створювати незвичайні композиції та об'єднувати різні елементи в гармонійне ціле.

Інтуїція — це не просто почуття, а стан, де логіка поступається прямому сприйняттю. Вона дозволяє «відчувати» простір, розуміти його історію та призначення. Через інтуїцію дизайнер може відчувати енергію простору, сприймати дрібниці, невидимі для ока, і створювати атмосферу, що відображає душу його мешканців.

У вас понад 30 років досвіду в дизайні інтер'єрів та екстерьєрів. Наскільки стійким є «зелений тренд» у дизайні та архітектурі сьогодні, і чому?

Це не просто прохідна мода, а фундаментальне перетворення галузі. Традиційні матеріали замінюються інноваційними, екологічними альтернативами. Перероблені пластики, біорозкладаються матеріали та натуральні волокна тепер звичайні в тривалому дизайні. Більш того, розробляються нові технології будівництва, щоб мінімізувати вплив на навколишнє середовище. Дизайн суспільних просторів розвивається у напрямку комфорту та гармонії з природою, включаючи елементи зелених дахів, живих стін та систем збору дощової води. У сучасному світі тривалий дизайн стає все більш необхідним. Він дозволяє нам створювати красиві, функціональні середовища без шкоди здоров'ю нашої планети. Використовуючи інноваційні матеріали та технології, ми можемо сприяти більш тривалому та гармонійному майбутньому. Питання тривалості, раніше ігноровані, тепер знаходяться на передньому плані суспільної свідомості, і роль дизайнера — бути захисником цих цінностей.

Які перспективи розвитку зеленого дизайну?

З розвитком технологій попит на екологічні рішення в дизайні буде лише зростати. Сьогодні дизайн характеризується своєю взаємозамінністю та мінімальним ризиком. Якість дизайну виключно висока, стандарти виробництва бездоганні, майстерність відмінна. Однак є і тривожні тенденції. Революційне покоління замінено тим, яке шукає «комфорт і престиж», відмовляючись від ризику та прагнучи до безпеки, ізолюване від хаосу творчої свободи. Відмінності між продуктами тепер практично непорівнювані, унікальні якості, що визначають індивідуальність, стають значними. Хоча ми захоплюємося естетичними та технічними стандартами, вони не рухають нас. Ми застрягли у світі відполірованих стереотипів. Це підвищує потребу в індивідуальних, творчих рішеннях, які можуть звільнити нас від цих стереотипів і створити щось справді нове. Рішення в дизайні повинні включати як революційні, так і провокаційні елементи, щоб зруйнувати статус-кво та викликати сумніви в попередніх уявленнях.