基拉·维热：生态设计的重要性将持续增长

自在旧仓库建筑中开设现代艺术画廊“左鞋跟”以来，您成功地将多个工业设施转化为艺术品，并将其融入环境之中。请谈谈在公共空间设计中其他有趣的生态解决方案。

有很多例子表明，设计成为改变人们生活和社会的起点。由于我从事建筑和室内设计工作，我对创作平克·弗洛伊德专辑《动物》封面的故事特别感兴趣。封面上描绘的巴特西燃煤发电厂多年来冒四根烟囱的浓烟，污染着伦敦的天空。然而这一电厂是欧洲最大的砖砌建筑之一，其109米高的烟囱和独特的装饰风格的室内设计是独一无二的。它曾作为众多艺术与音乐项目的背景，但因其专辑《动物》而变得传奇和广为人知。在该专辑中，电厂被描绘成与粉色充气猪并排的场景。电厂于1975年停止运行，1980年建筑被宣布为文化遗产——这要归功于专辑封面。此后，多年间不同的所有者试图激活这座建筑，但无人成功，直到建筑师拉斐尔·维诺利接手这项任务。他提议重新使用电厂发电，但以环保的方式运行，回收废物、生物燃料和其他可再生能源。在拆除屋顶后安装了透明的“环保穹顶”。建筑所有者向伦敦市民保证，他们不会失望，并期待建筑师和设计师能将电厂打造成“一个理想的生活、工作与休闲场所”。事实证明，正是如此——凭借专辑封面的灵感、艺术家、建筑师和设计师的天才，在任何有创作空间的地方都能实现。这个故事是一个强有力的例证，说明设计、建筑、艺术、音乐和商业如何在一个地方交织并创造出更高层次的价值。

世界上存在许多此类过去和上个世纪的建筑，我很幸运有机会参与其中几个项目。世界变得透明，全球设计趋势无处不在且没有边界。最近，在西伯利亚城市鄂木斯克，我有幸参与了一个与伦敦巴特西电厂非常相似的项目——这是对一座前热电厂的改造设计。这是一座20世纪初的建筑，拥有丰富而有趣的历史。可以明显看出，在电厂主楼安装了三台锅炉，这些锅炉从英国艰难运来。1919年俄国内战期间，察合台政府将电厂建筑移交给法国军队。法军检查主楼后决定将其用作电台，利用70米高的烟囱作为与巴黎通信的天线。随着时间推移，在1919年撤离电厂时，法军炮击了主楼和烟囱。损失有限，修补后电厂继续运营至1986年。之后，在衰败状态中，电厂转归一家私人公司所有，并启动了文化娱乐综合体的建设，包括餐厅、宴会厅和用于各种活动的多功能空间。

将旧燃煤电厂改造为其他用途是一项复杂且非常昂贵的任务。以工业风格结合现代元素的“loft”风格赢得了竞赛：这种风格将工业精神与现代性相遇，珍视空间和自然。这一风格无可争议的优势在于它不受严格规则的限制，但有几个关键元素构成了其独特的形象。工业美学、砖块、粗糙的抹灰层、管道和通风元件——这些“缺陷”是独特的。Loft是一种能营造温馨但不单调的氛围的风格。此外，客户要求仅使用天然材料来实现项目。

融入工业内饰的生态风格，自然地与环保主题结合。环保主题接近宗教性，只能低声谈论，在森林或宁静河边才可。这是人们进入前电厂空间时应感受到的精神状态，舒适而友善。在寂静、孤独和宁静中生活的想法。这就是希腊语“isxia”（静谧）的含义。由此诞生了艺术、建筑和设计，以及空间与灵魂的生态学。西伯利亚电厂的故事将成为重要历史的一部分。它具备成为这样故事的所有条件。

在鄂木斯克，您将旧厂房改造成现代音乐会场地，融合了复古工业风格与蒸汽朋克元素。这个场所成为城市最大的青年演出厅。您如何为每个新项目寻找创意解决方案？

通常一个项目接着另一个，它们经常因普通人的标准需求和可预测的结果而重叠。下一个项目是基于上一个项目的反应，这时解读和表达想法就变得重要了。我们决定了设计整体概念的意义与感知。通过魅力和自由传达必要信息的能力，设计师塑造了最终成果。此外，设计师对信息的解读至关重要；他不应只是简单复制客户的需求和误解。设计师不应成为“任何事情”的执行者。

今天，我们都能直接接触原始信息。我们将抽象概念转化为物质形式，将思想和行为变成图像与关系。正是艺术家和设计师塑造了我们周围的环境。我们是主要趋势。正如智者之书所说：“你是人！上帝最喜爱的创造物！做点什么来吸引他的注意吧！”很难找到比这更好的创作动力。

设计行业的人才市场巨大。城市扩张，吞噬工业区并将其转化为住宅区，一些建筑自然适应了社会文化目标。在俄罗斯，这一过程带来了意想不到的结果——对设计和项目规划的需求增加。旧工厂成为改造对象，转变为购物中心、办公楼和住宅综合体。我亲身经历了这一趋势，在前工业区参与了多个项目。例如，我在旧烟草厂设计了“Tabaker”餐厅，在“红犁手”企业行政楼设计了“Haliif”餐厅，在旧普廷诺夫工厂车间设计了“Khibara”餐厅，以及位于“西伯利亚工厂”的重型卡车车库改造的俱乐部“Mishkin i Mishkin”。苏联时期建造的工厂消失的原因多种多样。但有一点是肯定的：它们在居住区内的消失对城市环境来说是一个积极因素。这些工厂常常使用过时技术，向大气中排放有害物质，污染空气和水源。它们的关闭标志着迈向更清洁、健康的城市空间的一步。我在美国也看到了同样的趋势。

您之前开设了几个艺术与工业工作室，用于创作个性化装饰品，并开发了一种在镜面画布上打印的新技术，这为创造独特室内空间打开了巨大可能性。您如何在设计中寻找新解决方案？

创造独特的室内环境是每个设计师面临的挑战。但我们如何确保空间不仅美观，还能反映居住者的个性和偏好？答案在于创意解决方案，它们始终取决于具体任务和情况。设计中的解决方案如同任何创造性过程一样，并不遵循严格的算法，而是源自直觉——一种无需推理或逻辑推断即可立即理解真理的能力。直觉让设计师能在普通物体中看到特别之处，创造出不寻常的构图，并将不同元素融合成和谐的整体。

直觉不仅仅是一种感觉，而是一种状态，在这种状态下逻辑让位于直接感知。它使设计师能够“感受”空间，理解其历史和用途。通过直觉，设计师可以感知到空间的能量，察觉肉眼看不见的细节，并创造出反映其居住者灵魂氛围的空间。

您拥有超过30年的室内与外观设计经验。当前生态设计和建筑中的“绿色趋势”有多持久？为什么？

这不仅是一种短暂的时尚，而是整个行业的根本性变革。传统材料正被创新环保替代品所取代。回收塑料、生物降解材料和天然纤维现在在可持续设计中变得常见。此外，正在开发新的建筑技术以最小化对环境的影响。公共空间设计正朝着与自然舒适和谐的方向发展，包括绿色屋顶、活墙和雨水收集系统。在当今世界，可持续设计变得越来越必要。它让我们能够创造美丽且功能性的环境而不损害地球健康。利用创新材料和技术，我们可以促进更可持续和和谐的未来。曾经被忽视的可持续性问题现在处于公众意识的前沿，设计师的角色是成为这些价值的守护者。

绿色设计的发展前景如何？

随着技术的进步，生态设计解决方案的需求只会增长。如今的设计以其互换性和低风险而著称。设计质量极高，生产标准无可挑剔，工艺精湛。然而也有令人担忧的趋势。革命性的新一代被追求“舒适和声望”的一代取代，他们拒绝冒险，寻求安全，远离创意自由的混乱。产品之间的差异几乎无法区分，定义个性的独特品质变得重要。虽然我们钦佩美学和技术标准，但它们并不能推动我们前进。我们困在了被打磨的刻板印象世界中。这增加了对个性化、创意解决方案的需求，这些方案能让我们摆脱这些刻板印象并创造真正的新事物。设计解决方案应包含革命性和挑衅性元素，以打破现状，并引发对偏见认知的质疑。