Kira Virzhé: Aktualität des ökologischen Designs wird weiter wachsen

Seit der Eröffnung der Galerie für zeitgenössische Kunst „Linker Absatz“ in einem alten Lagergebäude haben Sie erfolgreich mehr als ein industrielles Objekt zu einer Kunstwerke verwandelt, indem Sie sie in die Umgebung integriert haben. Erzählen Sie von anderen interessanten ökologischen Lösungen im Design öffentlicher Räume.

Es gibt viele Beispiele, wo Design der Ausgangspunkt für Veränderungen im Leben von Menschen und in der Gesellschaft war, aber da ich Architektur und Innenarchitektur betreibe, hat mich besonders die Erzählung über das Album-Cover von Pink Floyd „Animals“ und die dort abgebildete Kohlekraftwerk Battersea interessiert, das viele Jahre vier Schornsteine hatte und den Himmel Londons verschmutzte. Inzwischen ist das Kraftwerk das größte Backsteinbauwerk Europas, mit Schornsteinen von 109 Metern Höhe und einem einzigartigen Innenausstattung im Art-Deco-Stil. Es diente als Hintergrund für viele künstlerische und musikalische Projekte, wurde aber legendär und bekannt durch das Album „Animals“, bei dem das Kraftwerk neben einer rosa aufblasbaren Schwein zeigt. Das Werk wurde 1975 stillgelegt, und 1980 wurde das Gebäude als Kulturgut erklärt – dank des Album-Covers. Danach versuchten verschiedene Eigentümer das Gebäude zu revitalisieren, doch niemand konnte es bis zum Architekten Rafael Vinoly schaffen. Er schlug vor, das Kraftwerk erneut zur Stromerzeugung zu nutzen, aber nun in einem ökologisch sauberen Modus, durch die Umwandlung von Abfällen, Biokraftstoffen und anderen erneuerbaren Ressourcen. Anstelle des zerstörten Daches wurde ein durchsichtiger „Öko-Kuppel“ installiert. Die Eigentümer versprachen den Londonern, dass sie nicht enttäuscht werden und von Architekten und Designern erwarten können, dass das Kraftwerk „ein wunderbares Lebens-, Arbeits- und Erholungsort“ wird. Und genau das geschah – dank des Album-Covers, der Genialität von Künstlern, Architekten und Designern, die überall dort tätig sind, wo Platz für Kreativität ist. Diese Geschichte ist ein starkes Beispiel dafür, wie Design, Architektur, Kunst, Musik und Geschäft an einem Ort zusammenkommen und Werte höherer Ordnung schaffen.

In der Welt gibt es viele solcher Objekte aus der Vergangenheit und des vorherigen Jahrhunderts, und es hat mir das Glück gegeben, an einigen solchen Projekten teilzuhaben. Die Welt ist transparent geworden, globale Trends im Design dringen überall ein und kennen keine Grenzen. Vor Kurzem konnte ich in der sibirischen Stadt Omsk an einem Projekt teilnehmen, das sehr ähnlich dem Londoner Battersea Kraftwerk war: ein Design der Renovierung einer ehemaligen Kohlekraftwerksanlage – eines Gebäude des frühen 20. Jahrhunderts mit einer sehr reichhaltigen und interessanten Geschichte. Es ist bemerkenswert, dass im Hauptgebäude drei Kessel installiert wurden, die mit Mühe aus England geliefert wurden. Während des Bürgerkrieges 1919 übertrug die Regierung Kolchak das Kraftwerk an eine französische Militärtruppe. Nach einer Inspektion des Hauptgebäudes entschieden sich die Franzosen, es als Funkstation zu nutzen, wobei der 70 Meter hohe Schornstein als Antenne zur Paris genutzt wurde. Mit der Zeit, nachdem sie unter dem Angriff der Roten Armee zurückgezogen und das Kraftwerk 1919 verlassen hatten, beschossen die Franzosen das Hauptgebäude und den Schornstein. Der Schaden war gering, die Löcher wurden verstopft und das Kraftwerk fuhr bis 1986 fort. Später, in einem verfallenen Zustand, überging das Kraftwerk an eine private Firma, die den Bau eines kulturell-erholungsbezogenen Komplexes mit Restaurant, Bankettsaal und universellen Räumen für verschiedene Veranstaltungen in dem Gebäude initiierte.

Die Renovierung, der Demontage und die Anpassung des alten Kohlekraftwerks für andere Zwecke war eine schwierige und sehr kostspielige Aufgabe. Der Loft-Stil gewann den Wettbewerb: ein Stil, bei dem der industrielle Geist mit Moderne zusammenkommt und Räume sowie Natürlichkeit schätzt. Ein unbestreitbarer Vorteil dieses Stils ist, dass er nicht durch strenge Regeln begrenzt ist, aber einige Schlüsselelemente bilden sein charakteristisches Bild. Die industrielle Ästhetik, Ziegel, rauhe Putze, Rohre, Lüftungselemente – diese „Mängel“ sind einzigartig. Loft ist ein Stil, der eine gemütliche aber nicht langweilige Umgebung schaffen kann. Darüber hinaus stellte der Auftraggeber die Realisierung des Projekts ausschließlich mit natürlichen Materialien.

Der ökologische Stil, der in die Struktur des industriellen Interiors eingefleckt ist, passte logisch zusammen. Das Thema der Ökologie ist nahezu religiös; es kann nur flüsternd, in einer kammermusikalischen Art gesprochen werden – wie im Wald oder am Ufer eines ruhigen Flusses. Dieser Geisteszustand, bequem und freundlich, sollte die Menschen beim Betreten des Raumes eines ehemaligen Kraftwerks spüren. Gedanken über das Leben in Stille, Einsamkeit und Ruhe. Das ist es, was der griechische Begriff „Isychia“ bedeutet. Aus diesem entsteht Kunst, Architektur, Design und anschließend die Ökologie von Raum und Seele. Die Geschichte des sibirischen Kraftwerks ist bereit, eine bedeutende Geschichte zu werden. Sie hat alle Voraussetzungen dafür.

In Omsk haben Sie ein altes Lagerhaus in eine moderne Konzertbühne verwandelt, indem Sie den Vintage-Industriestil mit Elementen des Steampunk kombiniert haben. Dieser Ort wurde zum größten Jugendkonzertsaal der Stadt. Wie finden Sie kreative Lösungen für jedes neue Projekt?

Oft folgt ein Projekt dem anderen, und sie haben oft überlappende Elemente aufgrund der standardisierten Anforderungen eines normalen Menschen und der Notwendigkeit eines vorhersehbaren Ergebnisses. Das nächste Projekt beginnt als Reaktion auf das vorherige, und es wird wichtig, wie wir Ideen interpretieren und darstellen. Es liegt an uns, den Sinn und das Verständnis der gesamten Design-Konzept zu bestimmen. Mit ihrer Charisma und Fähigkeit, Informationen effektiv zu übermitteln, formen Designer das Endresultat. Darüber hinaus ist die Interpretation der Informationen durch den Designer wirklich wichtig; er sollte nicht einfach das Wunschbild und Irrtum des Auftraggebers kopieren. Der Designer sollte nicht einfach ein „alles was du willst“-Ausführender sein.

Heute haben wir alle direkten Zugang zu Informationen in ihrer ursprünglichen Form. Wir verwandeln abstrakte Konzepte in materielle Formen, verändern Gedanken und Handlungen in Bilder und Beziehungen. Es sind genau die Künstler und Designer, die unsere Welt umgeben formen. Wir sind die Haupttrends. Wie sagt das weise Buch: „Du bist ein Mensch! Das Lieblingswerk Gottes! Mach etwas, um seine Aufmerksamkeit zu erhalten!“. Es ist schwer, einen besseren Ansporn für einen kreativen Künstler oder Designer zu finden.

Der Markt an Talenten im Design ist riesig. Städte wachsen und verschlingen industrielle Gebiete mit Wohnbebauung, und einige Gebäude passen sich natürlich für sozio-kulturelle Ziele an. In Russland hat dieser Prozess zu einem unerwarteten Ergebnis geführt – ein Anstieg der Nachfrage nach Design und Projektplanung. Ehemalige Fabriken wurden Gegenstand von Renovierungen, werden zu Einkaufszentren, Bürogebäuden und Wohnkomplexen. Ich habe diesen Trend persönlich erfahren, indem ich an Projekten in ehemaligen Industrievierteln gearbeitet habe. Zum Beispiel habe ich das Restaurant „Tabakera“ in einem ehemaligen Tabakfabrik, das Restaurant „Halif“ in einem Verwaltungsgebäude des Unternehmens „Roter Pflug“, das Restaurant „Hibara“ in einem der Werkstätten einer ehemaligen Putinova-Fabrik und das Restaurant-Club „Mishkin i Mishkin“, das in einem umgewandelten LKW-Garagengebäude auf dem „Sibzavod“ stand, entworfen. Der Verschwinden von Fabriken, die in der Sowjetzeit gebaut wurden, wurde durch eine Reihe von Gründen verursacht. Aber eines ist unbestritten: ihr Verschwinden innerhalb von Wohnvierteln war ein positiver Faktor für die städtische Umgebung. Fabriken, oft mit veralteten Technologien arbeitend, sendeten schädliche Substanzen in die Atmosphäre ab, verschmutzten Luft und Wasser. Ihr Schließen war ein Schritt zu einem saubereren und gesünderen städtischen Raum. Ich sehe dieselben Tendenzen in den Vereinigten Staaten.

Früher haben Sie mehrere künstlerische und industrielle Werkstätten eröffnet, um individuelle dekorative Gegenstände zu schaffen, und haben eine neue Technologie zur Druck auf spiegelndem Leinwand entwickelt, was unendliche Möglichkeiten für die Schaffung einzigartiger Interieurs eröffnet. Wie finden Sie neue Lösungen im Design?

Die Schaffung eines einzigartigen Interieurs ist eine Herausforderung, mit der sich jeder Designer konfrontiert. Aber wie können wir sicherstellen, dass der Raum nicht nur ästhetisch ansprechend aussieht, sondern auch den Charakter und Vorlieben seiner Bewohner widerspiegelt? Die Antwort liegt in kreativen Lösungen, die immer von der konkreten Aufgabe und Situation abhängen. Lösungen im Design, wie jeder kreative Prozess, folgen nicht strengen Algorithmen. Sie entstehen aus Intuition – der Fähigkeit, die Wahrheit sofort zu erfassen, ohne Rücksicht auf logische Schlussfolgerungen. Intuition ermöglicht es dem Designer, etwas Besonderes in gewöhnlichen Objekten zu sehen, ungewöhnliche Kompositionen zu schaffen und verschiedene Elemente in ein harmonisches Ganzes zu vereinen.

Intuition ist nicht nur ein Gefühl, sondern ein Zustand, in dem Logik dem direkten Erleben weicht. Sie ermöglicht es zu „fühlen“, wie der Raum ist, seine Geschichte und Funktion zu verstehen. Durch Intuition kann ein Designer die Energie des Raumes spüren, das Unsichtbare wahrnehmen und eine Atmosphäre schaffen, die den Geist seiner Bewohner widerspiegelt.

Sie haben über 30 Jahre Erfahrung im Design von Innen- und Außenräumen. Wie nachhaltig ist der „grüne Trend“ im Design und in der Architektur heute, und warum?

Es ist nicht einfach ein vorübergehender Modeerscheinung, sondern eine grundlegende Transformation der Branche. Traditionelle Materialien werden durch innovative, umweltfreundliche Alternativen ersetzt. Recycelte Kunststoffe, biologisch abbaubare Materialien und natürliche Fasern sind jetzt üblich im nachhaltigen Design. Darüber hinaus werden neue Bautechnologien entwickelt, um die Auswirkungen auf die Umwelt zu minimieren. Das Design öffentlicher Räume entwickelt sich in Richtung Komfort und Harmonie mit der Natur, einschließlich Elementen von grünen Dächern, lebenden Wänden und Regenwassersammelsystemen. In der heutigen Welt wird nachhaltiges Design immer wichtiger. Es erlaubt uns, schöne und funktionale Umgebungen zu schaffen ohne Schaden für das Gesundheit unserer Erde. Durch die Verwendung innovativer Materialien und Technologien können wir zu einem nachhaltigeren und harmonischerem Zukunft beitragen. Fragen der Nachhaltigkeit, die früher ignoriert wurden, stehen jetzt an vorderster Stelle des öffentlichen Bewusstseins, und die Rolle des Designers ist es, diese Werte zu verteidigen.

Welche Zukunftsaussichten hat der grüne Design?

Mit dem Fortschreiten der Technologie wird die Nachfrage nach ökologischen Lösungen im Design nur wachsen. Heute ist das Design durch seine Austauschbarkeit und geringes Risiko gekennzeichnet. Die Qualität des Designs ist außergewöhnlich hoch, die Produktionsstandards unfehlbar und die Handwerkskunst überwältigend. Es gibt aber auch besorgniserregende Tendenzen. Die revolutionäre Generation wurde durch eine ersetzt, die „Komfort und Prestige“ sucht, Risiken vermeidet und nach Sicherheit strebt, isoliert von dem Chaos der kreativen Freiheit. Die Unterschiede zwischen Produkten sind jetzt praktisch nicht mehr wahrnehmbar, einzigartige Qualitäten, die Individualität definieren, werden signifikant. Obwohl wir ästhetische und technische Standards bewundern, treiben sie uns nicht voran. Wir sind in einer Welt von polierten Stereotypen gefangen. Dies erhöht die Nachfrage nach individuellen, kreativen Lösungen, die uns von diesen Stereotypen befreien und etwas wirklich Neues schaffen können. Lösungen im Design sollten sowohl revolutionäre als auch provokante Elemente enthalten, um den Status quo zu zerstören und Zweifel an voreingenommenen Vorstellungen auszulösen.