Художниця Назым Рахімбердієва розповідає, як освоїти техніку масляного малювання

Художниця народилася в родині мистців: її батько — хореограф, а мати — музикант. Не дивно, що їхня дочка рано проявила мистецькі здібності. За спогадами батьків, Назым почала ходити і малювати одночасно.

З часом дитяче захоплення стало її професією. Назым закінчила Коледж прикладних мистецтв У. Тансыкбая у своєму рідному місті Алмати, а потім університет у Куала-Лумпурі, Малайзія. Там вона глибоко вивчала живопис та дизайн.

Але чим більше Назым захоплювалася новими знаннями, тим сильніше зростала її тоска за батьківщиною. Слухаючи себе, художниця вирішила виразити всі свої почуття на полотні та присвятити свої картини своїй батьківщині.

Ключовим елементом робіт Назим Рахімбердієвої є історія та культура батьківщини. Художниця створила серію картин, присвячених світогляду казахів, і назвала її тенгризм. Сайт художниці: https://www.nazym.kz/.

Вивчаючи візуальні мистецтва, найскладнішим є техніка роботи з масляними фарбами. Існує ряд етапів, які заслуговують особливої уваги учня, і якщо ви успішно їх реалізуєте, то зможете освоїти техніку.

Перший етап: особлива увага приділяється композиційній організації художньої площини та правильному створенню попереднього ескізу. Композиційне розташування на полотні має повністю та правильно передавати суть складної форми та ряд її особливостей, таких як анатомічна точність, малювання простору, основні колірні відношення.

Розумно тут скласти попередній композиційний набросок або зробити ескізи з життя, звертаючи увагу на горизонтальну лінію та враховуючи пропорції формату.

Тепер переходимо до попереднього ескізу розміру художньої площини.

Найкращий спосіб — намалювати контур або ескіз на папері, а потім перенести його на полотно. Намалювавши попередній контур, художник може спробувати різні точки зору, подумати про композицію, деталізувати пропорції. Будь-яке мистецьке творіння починається з ескізу або попереднього контуру, і, можливо, більше одного. З усіх попередніх проектів слід вибрати найуспішніший і передати його на полотно. Навіть якщо ви малюєте прямо на полотні, краще зробити попередній контур вугіллям і використовувати чисту тканину, витираючи вугілля. Існує ще один спосіб: обвести основні лінії рисунка чорнилами або певним кольором фарби.

Таким чином, для художника особливо важливо вирішити наступні задачі: намалювати композицію та визначити колірні характеристики, враховуючи певне освітлення. Пояснимо. Потрібно визначити основні колірні відношення за світлотою та тоном, а також приблизно позначити їх, створивши так звану підфарбовку, підкреслюючи найсвітліші та найтемніші тона, використовуючи рідкі розбавлені фарби для цього. При створенні підфарбовки художник має працювати з тінями та півтінями, вибираючи для них правильні кольори. Вирішивши ці задачі, можна приступити до освітлення. Складність полягає в тому, що кожен колір потрібно порівняти з іншими сусідніми кольорами, але полотно повинно залишитися білим на цьому етапі. Художник може скористатися спеціальною палітрою: білим цегляним блоком, поверхня якого пошкоджена луком або часником. Потім потрібно покрити поверхню кистю водяними фарбами потрібних кольорів та комбінацій з багатими штрихами.

Змішування водяних фарб між собою викликає певне декоративне поєднання. Нехай водяні фарби висохнуть. Терти поверхню маслом і переходьте до роботи з готовою палітрою, вибираючи правильні колірні поєднання, відповідні об'єктам у житті. Нанесіть відповідний колір на полотно. Однак сама фарба не є коліром.

Сфокусуємося на найважливішому в цьому етапі.

Не можна малювати ескіз частинами. Робота з ескізом вимагає цілісного та широкого підходу, уникання завершення будь-якої області, залишаючи полотно окрашеним або з наміченими відтінками. Також не можна залишати полотно порожнім.

Найкраще малювати натюрморт з рідким розбавленим фарбом, що допоможе визначити приблизний колір об'єктів і поєднання світлоти. Потім переходьте до жорсткого живопису.

Прості натюрморти, не більше ніж з трьома об'єктами, найкраще для перших спроб.

Існує багато технік масляного малювання, і вибір способу нанесення фарби залишається за художником. Ми не можемо розглянути всі типи, особливо оскільки вони базуються на двох техніках: одношаровому та багатошаровому нанесенні фарби.

Перша — це метод alla prima, або одношарова техніка. Тут картина повинна бути створена в короткий термін, оскільки при нанесенні штрихів художник змішує фарби, створюючи нові відтінки прямо на полотні. Цей метод часто використовується при роботі на відкритому повітрі або малюванні невеликих ескізів. Художник використовує жорсткі кисті або шпатель, які надають картині текстури. Фарби можна наносити обильно, художник може рухати та змішувати їх. Різниця в густоті фарби також підсилює текстуру. Головне — завершити роботу до того, як фарба висохне. Різноманіття кольорів буде досягнуто лише відтінками, які ви отримаєте, змішуючи фарби на палітрі та показуючи їх через шар.

Другий метод — багатошарова техніка, яка дозволяє художнику використовувати всі ресурси масляного живопису. Ця техніка вимагає нанесення більш ніж одного шару фарби. Перший шар — підфарбовка, де ви малюєте ескіз на полотні та шар з основними колірними ділянками. За ним слідує шар деталізації. Кожен шар повинен висохнути, оскільки фарби будуть випадати, поглинаючи масло зі свіжих шарів.

Зазвичай художники використовують два методи, чергуючи шари фарби, досягаючи яскравості та глибини кольору. Використовуючи пасту для текстури, художник практично створює текстуру, підкреслюючи об'єкти на полотні на передньому плані. Кисті та шпатель допомагають передати текстуру, грубість на поверхні рисунка та додати колірні шари, повністю завершуючи художній дизайн.

Існує ряд правил масляного малювання, які слід запам'ятати. Не слід наносити масляні фарби товстим шаром, особливо ті, які містять багато масла. Краще використовувати шар, який умерено вбирає масло, і, взагалі, бажано масляно обробляти нижні шари картини, якщо цього недостатньо.

Слід пам'ятати, що масляні фарби, включаючи важкі та біло-свинцові фарби, з часом втрачають свою покривну здатність і стають прозорими, оскільки шар фарби стає тоншим при висиханні. Тому не рекомендується перекрашувати та змінювати масляний живопис, оскільки всі ці штрихи будуть видні навіть через довгий час.

Якість шару важлива для масляних фарб, і якщо вона хороша, то фарби легко змінюються, тонуються, дозволяють отримати тонкі різноманітні кольори, і довге висихання не вплине на оригінальний колір.

Виправлення масляних фарб не слід робити тонким шаром, навпаки, потрібно знову наносити щільні шари фарби. Це єдиний спосіб приховати небажані ділянки. І найкращий спосіб зробити це — очистити їх спеціальними інструментами та знову покрасити шаром.

Ми зосередилися лише на найбільш загальних, початкових відомостях про техніку масляного малювання, які повинен знати кожен художник. Однак техніка масляного малювання включає не лише ці поради. Художник самостійно розвиває базові знання на практиці. Він або вона буде практикувати різні методи масляного малювання, такі як підфарбовка, формування тілесних форм, глянцювання, метод від простого до складного в практичній роботі.