L'artiste Nazym Rahimbekova explique comment maîtriser la technique de peinture à l'huile

L’artiste est née dans une famille d’artistes : son père est chorégraphe et sa mère musicienne. Il n’est pas surprenant qu’elle ait rapidement manifesté des talents artistiques. Selon les souvenirs de ses parents, Nazym a commencé à marcher et à peindre en même temps.

Le loisir enfantin est devenu sa profession. Nazym a terminé le Collège des arts appliqués de W. Tansykbaï dans sa ville natale Almaty, puis l’université à Kuala Lumpur, en Malaisie. Elle y a approfondi ses études de peinture et de design.

Mais plus Nazym s’initiait à de nouvelles connaissances, plus elle ressentait un désir grandissant pour son pays d’origine. Écoutant ses sentiments, l’artiste a décidé de traduire tous ces émotions sur la toile et d’offrir ses peintures à sa patrie.

Un élément central des œuvres de Nazym Rahimbekova est l’histoire et la culture de sa patrie. L’artiste a créé une série de peintures consacrée à la vision du monde des kazakhs, qu’elle a nommée tengriisme. Site web de l’artiste : https://www.nazym.kz/.

En étudiant les arts visuels, la technique de travail avec des peintures à l’huile est particulièrement complexe. Il existe plusieurs étapes qui méritent une attention particulière de la part des élèves, et si vous les réalisez correctement, vous pourrez maîtriser cette technique.

Premier étage : l’organisation composée de la surface artistique et la création correcte d’un brouillon préliminaire sont particulièrement importants. La disposition composée sur la toile doit transmettre fidèlement l’essence d’une forme complexe et ses particularités, telles que la précision anatomique, le dessin de l’espace et les relations chromatiques principales.

Il est pertinent ici de réaliser un brouillon composé préliminaire ou de faire des croquis à partir de la vie réelle, en portant attention à la ligne horizontale et en tenant compte des proportions du format.

Nous passons maintenant au brouillon préliminaire correspondant à la surface artistique.

La meilleure méthode consiste à tracer le contour ou le croquis sur papier, puis à les transférer sur la toile. En traçant un contour préliminaire, l’artiste peut expérimenter différentes perspectives, réfléchir à la composition et affiner les proportions. Tout projet artistique commence par un croquis ou un contour préliminaire, voire plusieurs. Parmi tous ces projets préliminaires, il faut choisir le plus réussi et le transmettre sur la toile. Même si vous peignez directement sur la toile, il est préférable de tracer un contour avec du charbon et d’utiliser un chiffon propre pour effacer le charbon. Il existe une autre méthode : tracer les lignes principales du dessin avec de l’encre ou une couleur spécifique.

Ainsi, pour un artiste, il est particulièrement important de résoudre les tâches suivantes : tracer la composition et définir les caractéristiques chromatiques, en tenant compte d’un éclairage déterminé. Expliquons cela : il faut définir les relations chromatiques principales selon la luminosité et le ton, ainsi que les indiquer approximativement en créant ce qu’on appelle une sous-couleur, soulignant les tons les plus clairs et les plus sombres en utilisant des peintures diluées. Lors de la création d’une sous-couleur, l’artiste doit travailler avec les ombres et les demi-tons, en choisissant les couleurs appropriées. En résolvant ces tâches, on peut passer à l’éclairage. La difficulté réside dans le fait que chaque couleur doit être comparée aux autres couleurs environnantes, mais la toile doit rester blanche à ce stade. L’artiste peut utiliser une palette spéciale : un bloc de ciment blanc dont la surface est frottée avec de l'oignon ou de l'ail. Ensuite, il faut couvrir la surface d’une brosse avec des peintures à l’eau des couleurs et combinaisons désirées, en utilisant de riches traits.

Mélanger les peintures à l’eau entre elles produit un effet décoratif. Laissons sécher les peintures à l’eau. Frottons la surface avec de l’huile et passons à un travail sur une palette prête, en choisissant les combinaisons de couleurs appropriées correspondant aux objets de la vie. Appliquons la couleur adéquate sur la toile. Cependant, la peinture elle-même n’est pas une couleur.

Concentrons-nous sur l’essentiel à ce stade.

Il ne faut pas peindre un croquis par parties. Travailler sur un croquis exige une approche globale et large, en évitant de terminer n’importe quelle zone, la toile restant colorée ou avec des teintes prévues. Il ne faut pas non plus laisser la toile vide.

Il est préférable de peindre un nature mort avec une peinture diluée, ce qui aidera à déterminer la couleur approximative des objets et l’harmonie de luminosité. Ensuite, passez à la peinture ferme.

Les nature morts simples, ne dépassant pas trois objets, sont idéaux pour les premières tentatives.

Il existe de nombreuses techniques de peinture à l’huile, et le choix du moyen d’application des couleurs reste entre les mains de l’artiste. Nous ne pouvons pas examiner tous ces types, surtout car ils reposent sur deux techniques principales : l’application en un seul ou plusieurs couches.

La première est la méthode alla prima, ou technique en une seule couche. Ici, l’œuvre doit être créée rapidement, car lors de la pose des traits, l’artiste mélange les peintures pour créer de nouveaux tons directement sur la toile. Cette méthode est souvent utilisée lors des travaux en plein air ou du dessin de petits croquis. L’artiste utilise des pinceaux rigides ou un spatule qui donnent à la peinture une texture. Les peintures peuvent être appliquées en quantité abondante, l’artiste peut les déplacer et les mélanger. Les différences de densité des peintures accentuent également la texture. L’essentiel est de terminer le travail avant que les peintures ne sèchent. La diversité des couleurs sera obtenue uniquement par les tons que l’on obtiendra en mélangeant les peintures sur la palette et en les montrant à travers une couche.

La deuxième méthode est la technique en plusieurs couches, qui permet à l’artiste d’utiliser toutes les ressources de la peinture à l’huile. Cette technique nécessite l’application de plus d’une couche de peinture. La première couche est une sous-couleur, où l’on trace le croquis sur la toile et une couche avec les principales zones chromatiques. Elle est suivie d’une couche de détail. Chaque couche doit sécher, car les peintures se décoloreront en absorbant l’huile des couches récentes.

Généralement, les artistes utilisent deux méthodes en alternant les couches de peinture pour obtenir une luminosité et une profondeur de couleur. En utilisant la pâte pour texture, l’artiste crée presque une texture en soulignant les objets au premier plan sur la toile. Des pinceaux et des spatules aident à transmettre la texture, la rugosité de la surface du dessin et ajoutent des couches colorées qui complètent entièrement le design artistique.

Il existe plusieurs règles pour peindre à l’huile qui doivent être mémorisées. Il ne faut pas appliquer des peintures à l’huile en couche épaisse, surtout celles contenant beaucoup d'huile. Il est préférable d'utiliser une couche qui absorbe modérément l'huile, et en général, il est préférable de traiter les couches inférieures de la peinture avec de l'huile, si cela n’est pas suffisant.

Il faut garder à l’esprit que les peintures à l’huile, y compris les peintures lourdes et blanches-étain, perdent progressivement leur capacité de recouvrement avec le temps et deviennent transparentes, car la couche se fait plus fine au fur et à mesure de son séchage. Par conséquent, il n’est pas recommandé de repeindre ou modifier la peinture à l’huile, car ces traces resteront visibles même après une longue période.

La qualité de la couche est importante pour les peintures à l’huile, et si elle est bonne, alors les peintures peuvent facilement être modifiées, teintées, permettant d’obtenir des couleurs fines et variées, sans que le long séchage n’affecte la couleur originale.

Les corrections des peintures à l’huile ne doivent pas être faites en couche fine, au contraire, il faut à nouveau appliquer des couches denses de peintures. C’est la seule façon de masquer les zones indésirables. La meilleure manière de le faire est de les nettoyer avec des outils spéciaux et de repasser une couche.

Nous nous sommes concentrés uniquement sur les connaissances générales et initiales de la technique de peinture à l’huile que tout artiste doit connaître. Cependant, la technique de peinture à l’huile comprend bien plus que ces conseils. L’artiste développe lui-même ses connaissances de base par la pratique. Il ou elle pratiquera diverses méthodes de peinture à l’huile, telles que la sous-couleur, le modelage des formes corporelles, le brillant, la méthode du simple au complexe dans le travail pratique.