Künstlerin Nazym Rahimberdieva erzählt von der Technik des Ölmalens

Die Künstlerin wurde in einer künstlerischen Familie geboren: ihr Vater ist Tänzer und ihre Mutter Musikerin. Es ist nicht verwunderlich, dass ihre Tochter früh künstlerische Talente zeigte. Laut Erinnerungen der Eltern begann Nazym gleichzeitig mit dem Gehen und Malen.

Mit der Zeit wurde das Kindesleidenschaft zum Beruf. Nazym besuchte das Kollegium der angewandten Künste U. Tanysykbaja in ihrer Heimatstadt Almaty und dann die Universität in Kuala Lumpur, Malaysia. Dort studierte sie intensiv Malerei und Design.

Aber je mehr Nazym sich neuen Kenntnissen widmete, desto stärker wuchs ihre Sehnsucht nach dem Vaterland. Hörendes sich selbst, entschied sich die Künstlerin, all ihre Gefühle auf Leinwand auszudrücken und ihre Gemälde ihrem Vaterland zu widmen.

Ein Schlüsselelement ihrer Arbeiten ist die Geschichte und Kultur des Vaterlandes. Die Künstlerin schuf eine Serie von Gemälden, die dem Weltbild der Kasachen gewidmet sind und sie Tengriismus nannte. Die Website der Künstlerin: https://www.nazym.kz/.

Beim Studium der visuellen Künste ist die Technik des Umgangs mit Ölfarben am schwierigsten. Es gibt eine Reihe von Phasen, die besondere Aufmerksamkeit des Schülers verdienen, und wenn Sie diese erfolgreich umsetzen, können Sie die Technik meistern.

Erste Phase: besondere Aufmerksamkeit wird der kompositionellen Organisation der künstlerischen Ebene und dem richtigen Erstellen eines vorläufigen Skizzen gegeben. Die kompositionelle Anordnung auf der Leinwand muss die Essenz einer komplexen Form und ihre Besonderheiten vollständig und richtig übertragen, wie anatomische Genauigkeit, das Zeichnen des Raumes, die Hauptfarbverhältnisse.

Es ist sinnvoll, einen vorläufigen kompositionellen Skizzen oder Lebenszeichnungen zu erstellen und dabei auf die horizontale Linie zu achten sowie die Proportionen des Formats zu berücksichtigen.

Nun gehen wir zum vorläufigen Skizzen der künstlerischen Ebene über.

Der beste Weg ist es, einen Umriss oder eine Skizze auf Papier zu zeichnen und sie dann auf die Leinwand zu übertragen. Beim Zeichnen des vorläufigen Umrisses kann der Künstler verschiedene Sichtweisen ausprobieren, über die Komposition nachdenken und die Proportionen detaillieren. Jedes Kunstwerk beginnt mit einer Skizze oder einem vorläufigen Umriss, und vielleicht sogar mehreren. Aus allen vorläufigen Projekten sollte man das erfolgreichste auswählen und auf die Leinwand übertragen. Selbst wenn Sie direkt auf der Leinwand malen, ist es besser, einen vorläufigen Umriss mit Kohle zu zeichnen und dann mit einem sauberen Tuch den Kugel abzuwischen. Es gibt noch eine andere Methode: die Hauptlinien des Bildes mit Tinte oder einer bestimmten Farbe zu umranden.

Daher ist es für den Künstler besonders wichtig, folgende Aufgaben zu lösen: eine Komposition zu zeichnen und Farbcharakteristiken unter Berücksichtigung der bestimmten Beleuchtung zu bestimmen. Klären wir das. Man muss die Hauptfarbverhältnisse nach Lichtstärke und Ton bestimmen sowie sie anzeichnen, indem man so genannte Unterfarben erstellt und die hellsten und dunkelsten Töne hervorhebt, wobei flüssige verdünnte Farben dafür verwendet werden. Bei der Erstellung der Unterfarbe muss der Künstler mit Schatten und Halbtonen arbeiten, wobei er für diese die richtigen Farben auswählt. Diese Aufgaben lösend, kann man mit der Beleuchtung beginnen. Die Schwierigkeit liegt darin, dass jede Farbe mit den anderen benachbarten Farben verglichen werden muss, aber die Leinwand in dieser Phase weiß bleiben sollte. Der Künstler kann eine spezielle Palette verwenden: einen weißen Ziegelstein mit einer Oberfläche, die mit Zwiebel oder Knoblauch abgewischt wurde. Dann sollte man die Oberfläche mit einer Pinselwasserfarbe der gewünschten Farben und Kombinationen mit reichhaltigen Strichen überziehen.

Das Mischen von Wasserfarben untereinander führt zu einem bestimmten dekorativen Zusammenspiel. Lassen Sie die Wasserfarben trocknen. Reiben Sie die Oberfläche mit Öl und gehen Sie zur Arbeit mit der fertigen Palette über, wählen Sie passende Farbkombinationen entsprechend den Objekten im Leben. Tragen Sie die passende Farbe auf die Leinwand auf. Die Farbe selbst ist jedoch kein Farbton.

Konzentrieren wir uns auf das Wichtigste in dieser Phase.

Man darf keine Skizze in Teilen malen. Die Arbeit mit einer Skizze erfordert einen ganzheitlichen und breiten Ansatz, wobei keine Region abgeschlossen werden soll, die Leinwand farbig oder mit vorgesehenen Schattierungen belassen werden soll. Es darf auch keine leere Leinwand zurückgelassen werden.

Es ist am besten, Stillleben mit flüssigen verdünnten Farben zu malen, was dabei helfen wird, den ungefähren Farbton der Objekte und die Lichtstärkekombination zu bestimmen. Danach geht man zur festen Malerei über.

Einfache Stillleben, nicht mehr als mit drei Objekten, sind am besten für erste Versuche.

Es gibt eine Vielzahl von Techniken des Ölmalens, und die Wahl der Farbanbringung bleibt dem Künstler überlassen. Wir können nicht alle Arten betrachten, insbesondere da sie auf zwei Techniken basieren: der Einzelschicht- und Mehrschichttechnik.

Die erste ist die Methode alla prima, oder die Einzelschichttechnik. Hier sollte das Bild in kurzer Zeit erstellt werden, da beim Auftragen von Strichen der Künstler Farben mischt und neue Schattierungen direkt auf der Leinwand erzeugt. Diese Methode wird oft bei der Arbeit im Freien oder beim Zeichnen kleiner Skizzen verwendet. Der Künstler benutzt harte Pinsel oder Schabell, die dem Bild eine Textur verleihen. Die Farben können dick aufgetragen werden, der Künstler kann sie bewegen und mischen. Unterschiede in der Farbdichte verstärken auch die Textur. Wichtig ist es, die Arbeit abzuschließen, bevor die Farbe trocknet. Die Vielfalt der Farben wird nur durch Schattierungen erreicht, die Sie erhalten, indem Sie Farben auf der Palette mischen und durch einen Schicht zeigen.

Die zweite Methode ist die Mehrschichttechnik, die es dem Künstler erlaubt, alle Ressourcen der Ölgemälde zu nutzen. Diese Technik erfordert das Auftragen mehrerer Schichten Farbe. Die erste Schicht ist die Unterfarbe, bei der Sie eine Skizze auf der Leinwand und einen Schicht mit den Hauptfarbanteilen zeichnen. Darauf folgt eine Detailierungsschicht. Jede Schicht muss trocknen, da die Farben abbleichen und Öl aus frischen Schichten aufnehmen werden.

Normalerweise verwenden Künstler zwei Methoden und wechseln Schichten, um Farbintensität und Tiefe zu erreichen. Mit Hilfe von Pasten für Textur erzeugt der Künstler fast eine Textur, hebt Objekte auf der Leinwand im Vordergrund hervor. Pinsel und Schabell helfen dabei, die Textur zu übertragen, die Rauheit der Oberfläche des Bildes und fügen Farbschichten hinzu, die das künstlerische Design vollständig abschließen.

Es gibt eine Reihe von Regeln für das Ölmalen, die man sich merken sollte. Man sollte keine Ölfarben in dickem Schicht auftragen, besonders solche mit viel Öl. Es ist besser, eine Schicht zu verwenden, die das Öl moderat aufnimmt, und im Allgemeinen ist es vorzuziehen, die unteren Schichten des Bildes ölverarbeitet zu machen, wenn dies nicht ausreicht.

Man sollte sich daran erinnern, dass Ölfarben, einschließlich schwerer und weiß-schwarzer Farben, im Laufe der Zeit ihre Deckkraft verlieren und transparent werden, da die Farbschicht bei Trocknung dünner wird. Daher ist es nicht ratsam, Ölgemälde zu überschreiben und zu verändern, da alle diese Striche auch nach langer Zeit sichtbar bleiben werden.

Die Qualität der Schicht ist wichtig für Ölfarben, und wenn sie gut ist, können die Farben leicht verändert, getönt und verschiedene feine Farben erzeugt werden, wobei eine lange Trocknungszeit den ursprünglichen Farbton nicht beeinflusst.

Änderungen bei Ölfarben sollten nicht in dünnen Schichten vorgenommen werden, im Gegenteil, man sollte wieder dichte Farbschichten auftragen. Dies ist der einzige Weg, um unerwünschte Stellen zu verbergen. Der beste Weg dazu ist es, sie mit speziellen Werkzeugen zu reinigen und dann erneut mit einer Schicht zu überstreichen.

Wir haben uns nur auf die allgemeinsten, anfänglichen Informationen über die Technik des Ölmalens konzentriert, die jeder Künstler kennen sollte. Allerdings umfasst die Technik des Ölmalens nicht nur diese Tipps. Der Künstler entwickelt selbstständig seine grundlegenden Kenntnisse durch Praxis. Er oder sie wird verschiedene Methoden des Ölmalens praktizieren, wie Unterfarbe, Formung von Körperformen, Glanz und Methode vom Einfachen zum Komplexen in der praktischen Arbeit.