アーティストのナジム・ラヒンバエワが油絵技法をマスターするためのコツを紹介

このアーティストは芸術的な家庭に生まれました。父親は振付家、母親は音楽家であるため、娘も早くから芸術的な才能を示し始めたのも不思議ではありません。両親によると、ナジムは歩き始めると同時に絵を描き始めたそうです。

時が経つにつれて、この幼い頃からの趣味は彼女の職業となりました。ナジムは故郷アルマトイのU・タンシクバエフ応用芸術大学を卒業後、マレーシアのクアラルンプールで大学に進学し、そこで絵画とデザインを集中的に学びました。

しかし、新しい知識を得るほど、ナジムは故郷への思いが強くなりました。自分の想いをキャンバスに表現し、その絵を故郷に捧げることを決意したのです。

ナジム・ラヒンバエワの作品の鍵となっているのは、彼女の故郷の歴史と文化です。彼女は「テングリズム」と名付けた一連の絵画を制作し、カザフ人の世界観を表現しています。アーティストのウェブサイト：https://www.nazym.kz/。

視覚芸術を学ぶ上で最も難しいのは油絵の扱いです。学生にとって特に注意が必要な段階がいくつかありますが、これらをうまく実践すれば技法をマスターすることができます。

第一段階としては、キャンバス上の構図の整理と正確な下書きの作成に注意を払う必要があります。キャンバス上の構図は、複雑な形態やその特徴（解剖学的な正確さ、空間の表現、主要な色の関係性など）を完全かつ正確に伝えるべきです。

この段階では、下書きを作成したり、スケッチを描いたりするとよいでしょう。水平線やフォーマットの比率にも注意を払う必要があります。

次に、実際のキャンバスサイズで下書きを作成します。最適な方法は、まず紙の上に輪郭を描いたりスケッチをしたりしてから、それをキャンバスに移すことです。下書きをすることで、異なる視点を試したり、構図や細部の比率を考えたりすることができます。どんな芸術作品も、スケッチから始まります。

油絵を描く上で最も重要なのは、以下の点です。まず、構図を決め、特定の光の条件下で色の特徴を定める必要があります。具体的には、明るさやトーンの観点から主要な色の関係性を決め、いわゆる下塗りを行います。この際、最も明るい色と最も暗い色を薄く伸ばして強調します。下塗りをする際には、影や中間のトーンに適切な色を選ぶことが重要です。これらの作業を行うことで、光の表現に進むことができます。

難しい点は、各色を周囲の色と比較しながら調整することですが、この段階ではキャンバスは白のままであるべきです。アーティストは特別なパレットを使用することもできます。例えば、タマネギやニンニクで表面を擦った白いブロックを使い、その上に好みの色の水彩絵の具を濃い筆致で塗りつける方法です。

水彩絵の具を混ぜ合わせることで、美しい装飾的な効果が生まれます。水彩絵の具が乾いたら、油を塗ってから本格的に描き始めます。

初歩者には、3つ以下のオブジェクトを使った静物画が最適です。

油絵には多くの技法があり、どのように絵の具を塗るかはアーティスト次第です。ここでは主に、「単層塗り」と「多層塗り」という2つの技法について説明します。

第一の技法は「アッラ・プリマ法」、つまり単層塗りです。この方法では、短期間で作品を完成させる必要があります。なぜなら、筆を動かしながら絵の具を混ぜ合わせて直接キャンバス上に色を表現するからです。この技法は屋外での作業や小さな下書きによく使われます。硬いブラシやパレットナイフを使用することで、絵に質感が生まれます。絵の具をたっぷりと塗ることができ、アーティストは自由に動かしたり混ぜ合わせたりすることができます。絵の具の濃度の違いも質感を高めます。最も重要なのは、絵の具が乾く前に作品を完成させることです。色のバリエーションは、パレット上で絵の具を混ぜ合わせて得られるトーンによって生まれます。

第二の技法は「多層塗り」です。この方法では、油絵の持つあらゆる可能性を活かすことができます。複数の層に分けて絵の具を塗る必要があります。最初の層は下塗りで、キャンバス上に輪郭を描き、次に主要な色の層を塗ります。その後、細部を描く層を重ねます。各層は必ず乾燥させる必要があります。なぜなら、新しい層から油分を吸収することで、前の層の色が薄れてしまうからです。

通常、アーティストはこれら2つの技法を交互に使って、色の明るさや深みを表現します。パステルを使用して質感を出すこともできます。ブラシやパレットナイフを使うことで、キャンバス上の物体の質感や表面の粗さを表現し、色の層を重ねて芸術的なデザインを完成させることができます。

油絵を描く際には覚えておくべきいくつかのルールがあります。特に油分を多く含む絵の具は厚く塗らないようにしましょう。油分を適度に吸収する絵の具を使用する方が良いでしょう。また、必要であれば下層にも油を使って処理することが推奨されます。

油絵の具は時間が経つにつれて被覆力を失い、透明になってしまいます。そのため、絵を塗り直したり変更したりすることはお勧めしません。なぜなら、どんなに時間が経っても以前の筆致が見えてしまうからです。

絵の具の層の質は非常に重要です。良い層であれば、色を簡単に調整したり、微妙な色合いを出したりすることができます。また、長期間乾燥しても元の色が変わることはありません。

油絵の修正は薄い層では行わず、むしろ厚い層を重ねて行う必要があります。これが不快な部分を隠す唯一の方法です。修正する際には、専用の道具で汚れを取り除いた後、新たに層を塗ることが望ましいです。

ここでは、油絵技法に関する最も基本的な情報だけを説明しました。しかし、油絵技法にはこれ以上のコツもあります。アーティストは実践を通じて基本知識を自ら身につけていきます。下塗りや形の形成、グレーズリングなど、様々な技法を実際に試していくのです。