Художник Назым Рахимбердиева рассказывает о том, как освоить технику масляного рисования

Художница родилась в семье художников: ее отец - хореограф, а мать - музыкант. Неудивительно, что их дочь рано проявляла художественные способности. По воспоминаниям родителей, Назым начала ходить и рисовать одновременно.

Со временем детское увлечение стало ее профессией. Назым окончила Колледж прикладных искусств У. Тансыкбая в своем родном городе Алматы, а затем университет в Куала-Лумпуре, Малайзия. Там она углубленно изучала живопись и дизайн.

Но чем больше Назым увлекалась новыми знаниями, тем сильнее росла ее тоска по родине. Слушая себя, художница решила выразить все свои чувства на полотне и посвятить свои картины своей родине.

Ключевым элементом работ Назым Рахимбердиевой является история и культура родины. Художница создала серию картин, посвященных мировоззрению казахов, и назвала ее тенгризм. Сайт художницы: https://www.nazym.kz/.

Изучая визуальные искусства, самым сложным является техника работы с масляными красками. Существует ряд этапов, которые заслуживают особого внимания от ученика, и если вы успешно реализуете их, то сможете освоить технику.

Первый этап: особое внимание уделяется композиционной организации художественной плоскости и правильному созданию предварительного эскиза. Композиционное расположение на полотне должно полностью и правильно передавать суть сложной формы и ряд ее особенностей, таких как анатомическая точность, рисование пространства, основные цветовые отношения.

Разумно здесь составить предварительный композиционный набросок или сделать эскизы из жизни, обращая внимание на горизонтальную линию и учитывая пропорции формата.

Теперь переходим к предварительному эскизу размера художественной плоскости.

Лучший способ - нарисовать контур или эскиз на бумаге, а затем перенести его на полотно. Рисуя предварительный контур, художник может попробовать разные точки зрения, подумать о композиции, детализировать пропорции. Любое произведение искусства начинается с эскиза или предварительного контура, и, возможно, более одного. Из всех предварительных проектов следует выбрать самый успешный и передать его на полотно. Даже если вы рисуете прямо на полотне, лучше всего сделать предварительный контур углем и использовать чистую тряпку, вытирая уголь. Есть еще один способ: обвести основные линии рисунка чернилами или определенным цветом краски.

Таким образом, для художника особенно важно решить следующие задачи: нарисовать композицию и определить цветовые характеристики, учитывая определенное освещение. Разъясним. Нужно определить основные цветовые отношения по светлоте и тону, а также примерно обозначить их, создав так называемую подкраску, подчеркивая самые светлые и темные тона, используя жидкие разбавленные краски для этого. При создании подкраски художник должен работать с тенями и полутонами, выбирая для них правильные цвета. Решая эти задачи, можно приступить к освещению. Сложность заключается в том, что каждый цвет нужно сравнить с другими близлежащими цветами, но полотно должно остаться белым на этом этапе. Художник может воспользоваться специальной палитрой: белым кирпичом, поверхность которого потертая луком или чесноком. Затем нужно покрыть поверхность кистью водяными красками нужных цветов и комбинаций с богатыми штрихами.

Смешивание водяных красок между собой вызывает определенное декоративное сочетание. Пусть водяные краски высохнут. Трите поверхность маслом и переходите к работе с готовой палитрой, выбирая правильные цветовые сочетания, соответствующие объектам в жизни. Нанесите подходящий цвет на полотно. Однако сама краска не является цветом.

Сфокусируемся на самом важном в этом этапе.

Нельзя рисовать эскиз частями. Работа с эскизом требует целостного и широкого подхода, избегая завершения любой области, оставляя полотно окрашенным или с намеченными оттенками. Также нельзя оставлять полотно пустым.

Лучше всего рисовать натюрморт с жидкой разбавленной краской, что поможет определить приблизительный цвет объектов и сочетание светлоты. Затем переходите к жесткой живописи.

Простые натюрморты, не более чем с тремя объектами, лучше всего для первых попыток.

Существует множество техник масляного рисования, и выбор способа нанесения краски остается за художником. Мы не можем рассмотреть все типы, особенно поскольку они основаны на двух техниках: однослойное и многослойное нанесение краски.

Первая - это метод alla prima, или однослоевая техника. Здесь картина должна быть создана в короткий срок, поскольку при нанесении штрихов художник смешивает краски, создавая новые оттенки прямо на полотне. Этот метод часто используется при работе на открытом воздухе или рисовании небольших эскизов. Художник использует жесткие кисти или шпатель, которые придают картине текстуру. Краски можно наносить обильно, художник может двигать и смешивать их. Различия в плотности краски также усиливают текстуру. Главное - завершить работу до того, как краска высохнет. Разнообразие цветов будет достигнуто только оттенками, которые вы получите, смешивая краски на палитре и показывая их через слой.

Второй метод - многослойная техника, которая позволяет художнику использовать все ресурсы масляной живописи. Эта техника требует нанесения более одного слоя краски. Первый слой - подкраска, где вы рисуете эскиз на полотне и слой с основными цветовыми участками. За ним следует слой детализации. Каждый слой должен высохнуть, поскольку краски будут выцветать, поглощая масло из свежих слоев.

Как правило, художники используют два метода, чередуя слои краски, достигая яркости и глубины цвета. Используя пасту для текстуры, художник практически создает текстуру, подчеркивая объекты на полотне в переднем плане. Кисти и шпатель помогают передать текстуру, грубость на поверхности рисунка и добавляют цветные слои полностью завершающие художественный дизайн.

Существует ряд правил масляного рисования, которые необходимо запомнить. Не следует наносить масляные краски толстым слоем, особенно те, которые содержат много масла. Лучше использовать слой, который умеренно впитывает масло, и, вообще говоря, предпочтительно масляно обрабатывать нижние слои картины, если этого недостаточно.

Следует помнить, что масляные краски, включая тяжелые и бело-свинцовые краски, со временем теряют свою покрывающую способность и становятся прозрачными, поскольку слой краски становится тоньше при высыхании. Поэтому не рекомендуется перекрашивать и изменять масляную живопись, поскольку все эти штрихи будут видны даже через долгое время.

Качество слоя важно для масляных красок, и если оно хорошее, то краски легко изменяются, тонируются, позволяют получить тонкие разнообразные цвета, и длительное высыхание не повлияет на оригинальный цвет.

Исправления масляных красок не следует делать тонким слоем, наоборот, нужно снова наносить плотные слои красок. Это единственный способ скрыть нежелательные участки. И лучший способ сделать это - очистить их специальными инструментами и снова покрасить слоем.

Мы сосредоточились только на самых общих, начальных сведениях о технике масляного рисования, которые должен знать каждый художник. Однако техника масляного рисования включает не только эти советы. Художник самостоятельно развивает базовые знания на практике. Он или она будет практиковать различные методы масляного рисования, такие как подкраска, формование телесных форм, глянцевание, метод от простого к сложному в практической работе.