कलाकार नाज़ीम रहिमबेवा ने तेल चित्रकला की तकनीक में महारत हासिल करने संबंधी सुझाव साझा किए।

यह कलाकार एक कलात्मक परिवार में पैदा हुई: उनके पिता एक नृत्यकार हैं और उनकी माँ एक संगीतकार हैं। इसलिए यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि उनकी बेटी बचपन से ही कलात्मक प्रतिभा दिखाने लगी। उनके माता-पिता के अनुसार, नाज़ीम ने चलना शुरू करते ही चित्र बनाना भी शुरू कर दिया।

समय के साथ, उनका बचपन का शौक उनका पेशा बन गया। नाज़ीम ने अपने घरेलू शहर अल्माटी में “यू. तांसिकबाएव कॉलेज ऑफ एप्लाइड आर्ट्स” से स्नातक की उपाधि हासिल की, और फिर मलेशिया के कुआलालम्पुर में विश्वविद्यालय से पढ़ाई पूरी की। वहाँ उन्होंने चित्रकला एवं डिज़ाइन का गहन अध्ययन किया।

लेकिन जैसे-जैसे नाज़ीम नई जानकारियों में लीन होती गईं, उनकी अपने देश के प्रति इच्छा और भी मजबूत होती गई। अपनी भावनाओं को कैनवास पर व्यक्त करने का फैसला करते हुए, उन्होंने अपनी सभी चित्रों को अपने देश को समर्पित कर दिया।

नाज़ीम राहिमबायेवा की कलाकृतियों में उनके देश का इतिहास एवं संस्कृति महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। उन्होंने “तेंग्रीवाद” नामक श्रृंखला में कज़ाक लोगों की दुनिया-दृष्टि पर आधारित चित्र बनाए। कलाकार की वेबसाइट: https://www.nazym.kz/.

दृश्य कला का अध्ययन करते समय, तेल रंगों का उपयोग करना सबसे चुनौतीपूर्ण पहलू है। छात्रों को कई ऐसे चरणों पर विशेष ध्यान देना होता है, एवं यदि वे इन चरणों को सफलतापूर्वक पूरा कर लेते हैं, तो वे तेल चित्रकला की तकनीक में महारत हासिल कर सकते हैं。

पहला चरण: कैनवास पर रचना की व्यवस्था एवं प्रारंभिक रेखाचित्र बनाने पर विशेष ध्यान देना होता है। कैनवास पर रचना की व्यवस्था ऐसी होनी चाहिए कि जटिल आकृतियों की समग्रता एवं उनकी विशेषताएँ सही ढंग से प्रकट हो सकें – जैसे शारीरिक संरचना, स्थानिक संरचना, प्राथमिक रंगों का संबंध आदि।

पहले चरण में, प्रारंभिक रेखाचित्र बनाना उचित होता है; इसमें क्षैतिज रेखाओं एवं स्वरूप-ानुपात पर ध्यान देना आवश्यक है।

अब हम कैनवास पर रचना के आकार का प्रारंभिक रेखाचित्र बनाएंगे। सबसे अच्छा तरीका यह है कि पहले कागज पर रेखाचित्र बनाकर फिर उसे कैनवास पर ले जाएं। प्रारंभिक रेखाचित्र बनाने से कलाकार को विभिन्न दृष्टिकोणों पर विचार करने, रचना की संरचना एवं आकार-संबंधों पर ध्यान देने में मदद मिलती है। हर कलाकृति की शुरुआत एक रेखाचित्र से ही होती है; अक्सर ऐसे कई रेखाचित्र बनाए जाते हैं, एवं उनमें से सबसे उपयुक्त एक को ही कैनवास पर ले जाया जाता है। यदि आप सीधे कैनवास पर ही रेखाचित्र बनाना चाहते हैं, तो पहले कोयले से प्रारंभिक रेखाचित्र बनाएं, फिर उसे साफ कपड़े से पोंछ लें। दूसरा तरीका यह है कि चित्र की मुख्य रेखाएँ स्याही या विशेष रंग से खींचें।

कलाकार के लिए यह बहुत महत्वपूर्ण है कि वह निम्नलिखित कार्य पूरी तरह से सम्पन्न करे: प्रकाश-परिस्थितियों को ध्यान में रखते हुए, रंगों का चयन करें एवं उनकी संरचना तय करें। प्रकाश-संबंधी विवरण जानने हेतु, “अंडरपेंटिंग” नामक प्रक्रिया का उपयोग करें; इसमें हल्के एवं गहरे रंगों पर ध्यान देकर चित्र बनाया जाता है। “अंडरपेंटिंग” बनाते समय, कलाकार को छायाओं एवं मध्यम-रंगों पर ध्यान देना होता है; उनके लिए सही रंग चुनना आवश्यक है। इन कार्यों को पूरा करने के बाद ही कलाकार असली चित्र बनाना शुरू कर सकता है। इस प्रक्रिया में सबसे बड़ी चुनौती यह है कि प्रत्येक रंग को आसपास के रंगों के साथ संतुलित रूप से मिलाना होता है; लेकिन इस चरण में कैनवास सफेद ही रहना चाहिए। कलाकार “व्हाइट ब्रिक” नामक विशेष पैलेट का उपयोग कर सकता है; इस पैलेट की सतह को प्याज या लहसुन से चिकना करके, फिर वांछित रंगों का उपयोग करके चित्र बनाया जा सकता है।

विभिन्न रंगों को मिलाकर एक सुंदर प्रभाव प्राप्त किया जा सकता है। इन रंगों को सूखने दें, फिर उन पर तेल लगाकर काम जारी रखें।

सरल वस्तुओं का चित्र बनाना सीखने हेतु, तीन से कम वस्तुएँ उपयोग में लेनी बेहतर हैं।

तेल चित्रकला में कई तकनीकें हैं, एवं रंगों को लगाने की विधि का चयन कलाकार पर निर्भर करता है। मुख्य रूप से, दो तकनीकें प्रयोग में आती हैं: “एकल-परत विधि” एवं “बहु-परत विधि”。

“एकल-परत विधि” में, पूरा चित्र एक ही बार में बनाया जाता है; इसमें रंगों को सीधे कैनवास पर मिलाकर उपयोग किया जाता है। यह विधि अक्सर खुली जगहों पर, या छोटे प्रारंभिक चित्रों के लिए प्रयोग में आती है। इसमें कठोर ब्रश या “पैलेट नाइफ” का उपयोग किया जाता है; इससे चित्र में विशेष बनावट प्राप्त होती है। रंगों को अधिक मात्रा में लगाया जा सकता है, एवं उन्हें आसानी से मिलाया भी जा सकता है। रंगों की घनत्व-में अंतर से चित्र में और अधिक बनावट पैदा होती है। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि काम रंग सूखने से पहले ही पूरा कर लेना चाहिए। विभिन्न रंगों को मिलाकर ही असली प्रभाव प्राप्त किया जा सकता है।

“बहु-परत विधि” में, कई परतों में रंग लगाए जाते हैं। पहली परत “अंडरपेंटिंग” होती है; इसमें कैनवास पर मूल रूपरेखा बनाई जाती है, एवं मुख्य रंगों की पहली परत लगाई जाती है। इसके बाद अन्य परतें लगाई जाती हैं। प्रत्येक परत को सूखने देना आवश्यक है; क्योंकि नई परतें पुरानी परतों से तेल अवशोषित कर लेती हैं, जिससे रंग फीके पड़ जाते हैं।

आमतौर पर कलाकार दोनों ही विधियों का उपयोग करते हैं; ताकि चित्र में चमक एवं गहराई प्राप्त हो सके। “पेस्ट” का उपयोग करके भी चित्र में विशेष बनावट पैदा की जा सकती है; इसमें कलाकार आगे के भागों पर ध्यान केंद्रित करके चित्र बनाता है। ब्रश एवं “पैलेट नाइफ” की मदद से चित्र पर खुरदरापन एवं अन्य विशेषताएँ पैदा की जा सकती हैं।

तेल चित्रकला में कुछ नियम भी हैं, जिनका पालन करना आवश्यक है। मोटी परतें नहीं बनाएं; क्योंकि ऐसा करने से रंग फीके पड़ जाएंगे। अधिकतम, मध्यम-मात्रा में ही तेल का उपयोग करें। यदि आवश्यक हो, तो कलाकृति की निचली परतों पर ही तेल लगाएँ।

याद रखें कि तेल रंग समय के साथ पारदर्शी हो जाते हैं; इसलिए उन पर पुनः रंग नहीं लगाना चाहिए। यदि कोई त्रुटि हो जाए, तो उसे साफ करके ही फिर से शुरू करें।

तेल चित्रकला में गुणवत्ता बहुत महत्वपूर्ण है; अच्छी गुणवत्ता वाले रंगों का उपयोग करने से ही अच्छे परिणाम प्राप्त होंगे। रंगों को मिलाकर भी विभिन्न प्रभाव प्राप्त किए जा सकते हैं।

इस चरण में, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि चित्र को पूरी तरह से एक साथ ही बनाएं; किसी भी भाग को अलग-अलग न बनाएँ। किसी भी भाग को खाली छोड़ना भी उचित नहीं है। पतले, घुले हुए रंगों का ही उपयोग करें; ऐसा करने से वस्तुओं का रंग एवं प्रकाश-प्रभाव सही ढंग से प्रकट होंगे। सरल वस्तुओं का ही चित्र बनाना शुरू करें; क्योंकि ऐसे चित्र बनाने में कम अनुभव लगता है।

तेल चित्रकला सीखने हेतु, यह आवश्यक है कि कलाकार पहले इसकी मूल बातों को अच्छी तरह समझ ले। हालाँकि, तेल चित्रकला में और भी कई तकनीकें हैं; कलाकार अपने अनुभव से ही उन्हें सीखता है। वह विभिन्न तरीकों का प्रयोग करके चित्र बनाता है – जैसे “अंडरपेंटिंग”, आकृतियों को स्पष्ट रूप देना, परतें लगाना आदि。