El artista Nazym Rahimbekova habla sobre cómo dominar la técnica de pintura al aceite

La artista nació en una familia de artistas: su padre era coreógrafo y su madre músico. No es sorprendente que su hija mostrara talento artístico desde muy temprana edad. Según los recuerdos de sus padres, Nazym comenzó a caminar y dibujar al mismo tiempo.

Con el tiempo, su pasión infantil se convirtió en su profesión. Nazym se graduó del Colegio de Artes Aplicadas de U. Tansykbaev en su ciudad natal Almaty y luego estudió en la universidad de Kuala Lumpur, Malasia. Allí profundizó su estudio en pintura y diseño.

Pero cuanto más se interesaba Nazym por nuevos conocimientos, más crecía su añoranza por su tierra natal. Escuchándose a sí misma, la artista decidió expresar todos sus sentimientos en el lienzo y dedicar sus pinturas a su tierra natal.

Un elemento clave en las obras de Nazym Rahimbekova es la historia y cultura de su tierra natal. La artista creó una serie de pinturas dedicadas al mundo visto de los kazajos y las llamó tengerismo. Sitio web del artista: https://www.nazym.kz/.

Al estudiar las artes visuales, la técnica de trabajar con pinturas al aceite es una de las más difíciles. Existen varios pasos que merecen atención especial del estudiante, y si logra implementarlos con éxito, podrá dominar la técnica.

Primer paso: se presta especial atención a la organización composicional de la superficie artística y al correcto desarrollo del boceto preliminar. La disposición composicional en el lienzo debe transmitir fielmente la esencia de una forma compleja y sus características específicas, como la precisión anatómica, el dibujo del espacio y las relaciones cromáticas principales.

En este sentido, es razonable elaborar un boceto composicional preliminar o hacer bocetos de vida real, prestando atención a la línea horizontal y considerando las proporciones del formato.

Ahora pasamos al boceto preliminar del tamaño de la superficie artística.

La mejor manera es dibujar el contorno o boceto en papel y luego transferirlo al lienzo. Al dibujar el contorno preliminar, el artista puede experimentar con diferentes puntos de vista, pensar en la composición y detallar las proporciones. Cualquier obra de arte comienza con un boceto o contorno preliminar, y posiblemente más de uno. De todos los proyectos preliminares, se debe elegir el más exitoso y trasladarlo al lienzo. Incluso si se dibuja directamente sobre el lienzo, es mejor hacer primero el contorno preliminar con carbón y usar un trapo limpio para borrar la tiza. Hay otro método: contorneando las líneas principales del dibujo con tinta o un color específico de pintura.

Así, para el artista es especialmente importante resolver las siguientes tareas: dibujar la composición y definir las características cromáticas, considerando una iluminación específica. Aclarando esto: se debe determinar las relaciones cromáticas principales según la claridad y el tono, y aproximadamente delinearlas creando una subcoloración, destacando los tonos más claros y oscuros mediante el uso de pinturas líquidas diluidas para ello. Al crear la subcoloración, el artista debe trabajar con sombras y tonos medios, eligiendo los colores adecuados para ellos. Al resolver estas tareas, se puede comenzar con la iluminación. La complejidad radica en que cada color debe compararse con los demás colores cercanos, pero el lienzo debe mantenerse blanco en esta etapa. El artista puede usar una paleta especial: un ladrillo blanco con superficie frotada con cebolla o ajo. Luego debe cubrir la superficie con pincel y pinturas acuáticas de los colores y combinaciones adecuadas, con trazos ricos.

Mezclar las pinturas acuáticas entre sí produce una combinación decorativa determinada. Permita que las pinturas acuáticas se sequen. Frote la superficie con aceite y pase a trabajar con la paleta preparada, eligiendo combinaciones cromáticas adecuadas que correspondan a los objetos de la vida real. Aplique el color apropiado sobre el lienzo. Sin embargo, la pintura en sí no constituye un color.

Concéntrese en lo más importante en esta etapa.

No se debe dibujar el boceto en partes. El trabajo con el boceto requiere una visión integral y amplia, evitando completar cualquier área, dejando el lienzo pintado o con tonos previstos. Tampoco debe dejar el lienzo vacío.

Lo mejor es dibujar un naturomorto con pintura líquida diluida, lo que ayudará a determinar el color aproximado de los objetos y la combinación de claridad. Luego pase a la pintura rígida.

Los naturomortos simples, no más de tres objetos, son mejores para los primeros intentos.

Hay una gran variedad de técnicas de pintura al aceite, y la elección del método de aplicación de la pintura depende del artista. No podemos analizar todos los tipos, especialmente porque están basados en dos técnicas: aplicación de una sola capa y aplicación de múltiples capas.

La primera es el método alla prima, o técnica de una sola capa. En este caso, la pintura debe crearse en un corto periodo de tiempo, ya que al aplicar los trazos el artista mezcla pinturas para crear nuevos tonos directamente sobre el lienzo. Este método se usa comúnmente al trabajar al aire libre o al dibujar pequeños bocetos. El artista utiliza pinceles rígidos o espátulas que le dan textura a la pintura. Las pinturas pueden aplicarse generosamente, el artista puede mover y mezclarlas. Las diferencias en la densidad de la pintura también intensifican la textura. Lo esencial es completar el trabajo antes de que la pintura se seque. La diversidad de colores solo se logrará mediante tonos que obtenga al mezclar pinturas en la paleta y mostrarlos a través de una capa.

El segundo método es la técnica multicapa, que permite al artista usar todos los recursos de la pintura al aceite. Esta técnica requiere aplicar más de una capa de pintura. La primera capa es la subcoloración, donde se dibuja el boceto en el lienzo y una capa con las principales áreas cromáticas. Después viene la capa de detallado. Cada capa debe secarse, ya que las pinturas se desvanecerán al absorber aceite de las capas nuevas.

Generalmente, los artistas usan dos métodos alternando las capas de pintura para lograr brillo y profundidad del color. Usando pasta para textura, el artista crea prácticamente la textura, realzando los objetos en primer plano del lienzo. Los pinceles y espátulas ayudan a transmitir la textura, la rugosidad de la superficie del dibujo y añaden capas cromáticas que completan completamente el diseño artístico.

Hay una serie de reglas para la pintura al aceite que deben recordarse. No se debe aplicar una capa gruesa de pinturas al aceite, especialmente las que contienen mucho aceite. Es mejor usar una capa que absorba moderadamente el aceite, y en general es preferible tratar las capas inferiores con aceite si no es suficiente.

Es importante recordar que las pinturas al aceite, incluyendo las pesadas y las blancas de plomo, con el tiempo pierden su capacidad de cubrimiento y se vuelven transparentes, ya que la capa de pintura se vuelve más delgada al secarse. Por lo tanto, no se recomienda volver a pintar y modificar la pintura al aceite, ya que todos estos trazos serán visibles incluso después de mucho tiempo.

La calidad de la capa es importante para las pinturas al aceite, y si es buena, las pinturas se pueden modificar fácilmente, tonificar, permitiendo obtener tonos finos y diversos, y el largo tiempo de secado no afectará el color original.

Las correcciones en las pinturas al aceite no deben hacerse con una capa fina, por el contrario, se debe volver a aplicar capas densas de pintura. Esta es la única forma de ocultar las áreas no deseadas. La mejor manera de hacer esto es limpiarlas con herramientas especiales y volver a pintar con una capa.

Nos hemos centrado solo en los conocimientos más generales y básicos sobre la técnica de pintura al aceite que todo artista debe conocer. Sin embargo, la técnica de pintura al aceite incluye más que solo estos consejos. El artista desarrolla por sí mismo los conocimientos básicos a través de la práctica. Practicará diversos métodos de pintura al aceite, como subcoloración, modelado de formas corporales, brillado, método de simple a complejo en el trabajo práctico.