Malarz Nazym Rahimberdiiewa mówi o tym, jak opanować technikę olejnego malowania

Malarzka urodziła się w rodzinie malarzy: jej ojciec był tancerzem, a matka muzykiem. Nie dziwi więc, że ich córka wczesnym wiekiem wykazała się artystycznymi zdolnościami. Według wspomnień rodziców, Nazym zaczęła chodzić i rysować jednocześnie.

Z czasem dziecięce zainteresowanie stało się jej zawodowo. Nazym ukończyła Colege przykladowych sztuk w U. Tanysikbaya w swoim ojczymie Almaty, a następnie uniwersytet w Kuala Lumpur, Malajzja. Tam głęboko studiowała malarstwo i projektowanie.

Ale im więcej Nazym zaczęła się uczyć nowych wiedzy, tym silniejsza rośnie jej tęsknota za ojczyzną. Słysząc siebie, malarzka postanowiła wyrazić wszystkie swoje uczucia na płótnie i poświęcić swoje obrazy swojej ojczyźnie.

Kluczowym elementem prac Nazym Rahimberdiiewy jest historia i kultura ojczyzny. Malarzka stworzyła serię obrazów poświęconych światopoglądowni Kazachów i nazwała ją tengerizmem. Strona internetowa malarzki: https://www.nazym.kz/.

Studiuje wizualne sztuki, najtrudniejszą jest technika pracy z olejnymi farbami. Istnieje kilka etapów, które zasługują na szczególne uwagę od ucznia, a jeśli się je pomyślnie zrealizuje, można opanować technikę.

Pierwszy etap: szczególne znaczenie ma kompozycyjna organizacja płaszczyzny artystycznej i prawidłowe stworzenie wstępnego szkicu. Kompozycyjne rozmieszczenie na płótnie musi w pełni i poprawnie przekazywać sens złożonej formy i jej cechy, takie jak dokładność anatomiczna, rysowanie przestrzeni, podstawowe relacje kolorystyczne.

Rozsądnie tutaj stworzyć wstępny kompozycyjny szkic lub wykonać szkice z życia, zwracając uwagę na linię poziomą i uwzględniając proporcje formatu.

Teraz przechodzimy do wstępnego szkicu rozmiaru płaszczyzny artystycznej.

Najlepszym sposobem jest narysowanie konturu lub szkicu na papierze, a następnie przeniesienie go na płótno. Rysując wstępny kontur, malarz może wypróbować różne punkty widzenia, pomyśleć o kompozycji, doprecyzować proporcje. Każda praca artystyczna zaczyna się od szkicu lub wstępnego konturu, a może nawet więcej. Z wszystkich wstępnych projektów należy wybrać najbardziej udany i przekazać go na płótno. Nawet jeśli rysujesz bezpośrednio na płótnie, najlepiej zrobić wstępny kontur węglem i użyć czystej szmaty, aby wymazać węgiel. Istnieje jeszcze jeden sposób: obrysować główne linie rysunku atramentem lub określonym kolorem farby.

W ten sposób dla malarza szczególnie ważne jest rozwiązanie następujących zadań: narysowanie kompozycji i określenie kolorystycznych cech, biorąc pod uwagę określone oświetlenie. Wyjaśnijmy. Należy określić podstawowe relacje kolorystyczne według jasności i tonu, a także przybliżenie ich, tworząc tzw. podfarbę, podkreślając najjaśniejsze i najciemniejsze tony, używając ciekawych rozcieńczonych farb do tego. Przy tworzeniu podfarby malarz musi pracować z cieniami i półcieniami, wybierając dla nich odpowiednie kolory. Rozwiązując te zadania, można przejść do oświetlenia. Trudność tkwi w tym, że każdy kolor należy porównać z innymi sąsiadującymi kolorami, ale płótno musi pozostać białe na tym etapie. Malarz może skorzystać z specjalnej palety: białego cegły, powierzchnia której została postrugała czosnkiem lub czosnkiem. Następnie należy pokryć powierzchnię pędzlem wodnymi farbami odpowiednich kolorów i kombinacji z bogatymi sztrachami.

Mieszanie wodnych farb między sobą wywołuje określone dekoracyjne połączenie. Niech wodne farby wyschną. Trzyj powierzchnię olejem i przejdź do pracy z gotową paletą, wybierając odpowiednie połączenia kolorów odpowiadające obiektom w życiu. Naniesij odpowiedni kolor na płótno. Jednak sama farba nie jest kolorem.

Skupmy się na najważniejszym w tym etapie.

Nie można rysować szkicu fragmentami. Praca z szkicem wymaga całościowego i szerokiego podejścia, unikając zakończenia jakiejkolwiek części, zostawiając płótno zabarwione lub z zaplanowanymi cieniami. Również nie można zostawić płótna pustego.

Najlepiej rysować nauerstwo z ciekawymi rozcieńczonymi farbami, co pomoże określić przybliżony kolor obiektów i połączenie jasności. Następnie przejdź do twardego malowania.

Proste nauerstwa, nie więcej niż z trzema obiektami, najlepiej dla pierwszych prób.

Istnieje wiele technik olejnego malowania, a wybór sposobu nanoszenia farb pozostaje za malarzem. Nie możemy rozważyć wszystkich typów, zwłaszcza ponieważ są oparte na dwóch technikach: jednokrotnym i wielokrotnym nanoszeniu farby.

Pierwszy to metoda alla prima, lub jednokrotna technika. Tutaj obraz musi być stworzony w krótkim czasie, ponieważ przy nanoszeniu sztrachów malarz miesza farby, tworząc nowe odcienie bezpośrednio na płótnie. Metoda ta często stosowana przy pracy na świeżym powietrzu lub rysowaniu małych szkiców. Malarz używa twardego pędzla lub szpilki, które nadają obrazowi strukturę. Farby można nanosić intensywnie, malarz może przesuwać i mieszać je. Różnice w gęstości farby również wzmacniają strukturę. Kluczowe jest ukończenie pracy zanim farba wyschnie. Różnorodność kolorów zostanie osiągnięta tylko odcieniami, które otrzymasz miesząc farby na paletce i pokazując je przez warstwę.

Druga metoda to wielowarstwowa technika, która pozwala malarzowi wykorzystać wszystkie zasoby olejnego malowania. Technika ta wymaga nanoszenia więcej niż jednej warstwy farby. Pierwsza warstwa to podfarba, gdzie rysujesz szkic na płótnie i warstwę z głównymi kolorowymi obszarami. Następuje warstwa detaliczna. Każda warstwa musi wyschnąć, ponieważ farby będą się rozjaśniać, pochłaniając olej z nowych warstw.

Zwykle malarze używają dwóch metod, naprzemienne warstwowanie farb, osiągając jasność i głębię koloru. Korzystając z pasty do struktury, malarz prawie tworzy strukturę, podkreślając obiekty na płótnie na pierwszym planie. Pędzle i szpalka pomagają przekazać strukturę, grubość na powierzchni rysunku i dodają kolorowe warstwy całkowicie kończące projekt artystyczny.

Istnieje kilka zasad olejnego malowania, które należy zapamiętać. Nie należy nanosić olejnych farb grubą warstwą, zwłaszcza tych, które zawierają dużo oleju. Lepiej użyć warstwy, która umiarkowanie wchłania olej i, ogólnie rzecz biorąc, preferowane jest olejowe przetwarzanie dolnych warstw obrazu, jeśli tego nie wystarczy.

Należy pamiętać, że olejne farby, w tym ciężkie i białe ołowiane farby, z czasem tracą swoje właściwości pokrywające i stają się przejrzyste, ponieważ warstwa farby staje się cieńsza przy wyschnięciu. Dlatego nie zaleca się ponownego malowania i zmiany olejnego malowania, ponieważ wszystkie te sztrachy będą widoczne nawet po długim czasie.

Jakość warstwy jest ważna dla olejnych farb, i jeśli jest dobra, to farby łatwiej zmieniają się, tonują, pozwalają uzyskać cienkie różnorodne kolory i długie wyschnięcie nie wpływa na oryginalny kolor.

Poprawki olejnych farb nie należy robić cienką warstwą, przeciwnie, należy ponownie nanosić gęste warstwy farb. To jedyny sposób ukrycia niepożądanych fragmentów. Najlepszy sposób, aby to zrobić, to oczyścić je specjalnymi narzędziami i ponownie pomalować warstwą.

Zajęliśmy się tylko najbardziej ogólnymi, początkowymi informacjami o technice olejnego malowania, które każdy malarz powinien znać. Jednak technika olejnego malowania zawiera nie tylko te porady. Malarz rozwija podstawowe wiedzę na praktyce. On lub ona będzie ćwiczyć różne metody olejnego malowania, takie jak podfarba, formowanie ciał, błysk, metoda od prostego do trudnego w praktyce.