ライマー・ビューロによるLAUショールーム：デザイン表現としての「沈黙」

市の中心部に位置するLAUは、展示空間の概念を再定義する家具ブランドの旗艦店舗です。Raimer Büroによって設計されたこの建築的傑作は、見せびらかすことを目的としているのではなく、人々に思索を促す空間です。まるで「耳を傾ける準備ができたときだけ語りかけてくる静寂の場」のようです。

意味あるミニマリズム

従来の展示ホールのアプローチとは異なり、LAUは商業的な目的を排しています。機能性を超えて、それ自体が一つの存在形態となっています。建築構成は厳格な中央軸線に基づいており、対称性と静けさを生み出しています。デザイナーたちはこの場所を「沈黙の舞台」と呼んでいます。ここには雑念は一切なく、あるのはリズム、論理性、そして素材の正直さだけです。

主任建築家のRaimer K.O.が述べたように、「触感とは快適さではなく、人と物とのつながりなのである。」この理念は細部にわたって貫かれています。

オレンジと黒の深みこのデザインの表現力は、オレンジと黒という二つの強烈な色調に基づいています。これは単なる装飾的な選択ではなく、哲学的な意味を持っています。オレンジは温かみとエネルギーを、黒は深みと共鳴を象徴しています。この二つが組み合わさることで、「静けさと衝動」、「呼吸と心拍」といった詩的なバランスが生まれます。

この対比は、ヘミングウェイの小説『老人と海』に描かれているシンプルさと深みを思い起こさせ、このプロジェクトのインスピレーションとなりました。

デザインを通じた対話この空間は、建築チームとブランドが数ヶ月にわたって行った協力作業の結果として生まれました。人間の直感と素材の特性との対話を通じて、各要素が試行錯誤の末に完成しました。

デザイナーたちは表面的な装飾を排し、光や時間、そして人の存在に反応する生き生きとした空間を創造することを目指しました。

中央のアイランドとバー

LAUの中心部には、天然石で作られた彫刻的なモノリスがあります。これは会話の場、仕事場、そしてインスタレーションを兼ね備えています。その隣にはアッシュ材で作られた四角いバーが設置されています。これらの要素は装飾的なものではなく、構造的かつ象徴的な意味を持っています——質量としての宣言と言えるでしょう。

側面にある開放型の棚は視覚的なリズムを生み出し、壁が空間に深みを与えています。これらの要素は何も隠すことなく、日常的な行動をデザインの表現へと変えています。

触感を通じた哲学素材の選択は流行や色調に基づいて行われるのではなく、その本質に基づいています。綿、石、木、鋼といった素材が織りなす豊かな表面は、触れることを促し、人々の意識を引き出します。ここでの触感は快適さを目的とするのではなく、人と物とのつながりを目指しています。

展示ホールの表面は、感情的かつ身体的な体験を促すようにデザインされており、触覚的な体験こそがその建築言語の重要な部分となっています。

光を共作者として

LAUにおける照明は単なる必要不可欠な要素ではなく、感情的なパートナーでもあります。柔らかな環境光が空間の形を整え、映画的な親密さをもたらします。ステンレス製で覆われたリラックスエリアは、太陽の光が水面に反射するように光を反射し、散らしています。

廊下の奥には彫刻的な金属製の椅子があり、柔らかい照明の下で岩場に差す日差しのように輝いています。その隣にある黒革のソファチェアは、メサ・ファン・デル・ローエの作品への敬意を表しています。

静寂の宣言

LAUは単なる展示ホールではありません。それは素材が息吹を持ち、光が調和し、静寂が存在感となる——そうした空間的な宣言なのです。注意を引くことなく、訪れる人々に豊かな体験を提供する場所なのです。

不必要なものを取り除くことで、Raimer Büroは言葉を超えて共鳴する空間を創造しました。ここでは形が静寂の器となり、静寂が最高の贅沢となるのです。