AVVENN de Time to Gather à Shanghai, Chine

Projet : AVVENN Architectes : Time to Gather Emplacement : rue Sinle, Shanghai, Chine Superficie : 1356 pieds carrés Année : 2023 Photographies : Wu Jianquan

AVVENN de Time to Gather

Dans le cadre de l'histoire urbaine majeure, l'expression individuelle cache souvent des émotions tendres. Shanghai, outre ses bâtiments célèbres et ses quartiers animés, possède une mode en constante évolution et une énergie qui enrichissent continuellement la profondeur culturelle et la structure intérieure de la ville.

AVVENN, une marque diversifiée de vêtements designée, a été fondée à Shanghai en 2021. Doté d'une maîtrise de l'harmonie artistique et de la pensée innovante en matière de design vestimentaire, il transmet un état d'harmonie et de confort à travers une approche simplifiée. Le nouveau magasin physique de la marque revient à Shanghai, où l'espace devient un moyen d'histoire pour la marque. TIME TO GATHER, conçu autour du prototype de vêtement - une feuille de patron -, interprète l'esprit de la marque « Harmonie Pionnière » sous plusieurs angles, incluant l'apparence extérieure, l'intérieur et les détails.

1. Forme

Harmonie Pionnière

Du point de vue de l'apparence architecturale, elle s'éloigne des formes traditionnelles en redéfinissant sa forme sous la lettre L. Les entrées visuellement symétriques des deux côtés affirment audacieusement la position de la marque dans les contradictions et l'accord, ainsi que la raideur et la détente caractéristiques de l'« Harmonie Pionnière ».

Le « pionnier » signifie différence et unicité. La pierre naturelle, utilisée comme matériau principal pour la structure intégrée, établit l'unicité de la façade de l'espace. Les blocs métalliques s'enchevêtrent depuis l'extérieur jusqu'à l'intérieur, renforçant visuellement le volume de passage, orientant les flux humains et créant simultanément une sensation de cérémonie à l'entrée de l'espace. Les plaques en pierre et métal, vieillies manuellement, adoucissent la dureté de la surface, réveillant une chaleur naturelle et des émotions liées à l'espace, permettant de percevoir l'« harmonie » exprimée par la marque.

La représentation traditionnelle du design commercial indique qu'il faut occuper chaque partie de l'espace. Cependant, ce qui fait du pionnier un « pionnier », c'est la témérité de s'écarter des normes. En sacrifiant un espace physique à l'entrée, on crée une zone émotionnelle et un passage. Le terrazzo clair-bleu, continuant de l'extérieur vers l'intérieur, guide les visiteurs dans différents environnements.

Avec le mouvement, l'arête incurvée des chaises métalliques sur les escaliers transmet une texture légère de « patron » ; le cadre en pierre incurvé à l'entrée exprime la trajectoire de « coupe » ; la structure complexe et tressée de la poignée d'une porte exprime l'action de « tirer le fil » à travers une machine à coudre. Ces détails subtils révèlent l'étude précise de l'esprit de la marque.

2. Concept

Echelle de la Créativité

Le concept du « patron » vient du prototype de design vestimentaire, symbolisant la création infinie et les mesures précises. En pénétrant à l'intérieur, on a l'impression d'être dans un schéma de vêtement incomplet. Les lignes, formes, textures et couleurs expriment les idées créatives du design.

Continuant le design structuré de la façade, l'intérieur est disposé symétriquement. Le plafond arc-en-ciel, avec un agencement ordonné des éléments en plaques, suscite la liberté de coupe et la légèreté du patron. Les rainures larges à 10 mm autour de la structure métallique imitent les connexions et fermetures fixes trouvées dans la couture, avec des lignes lisses rappelant le contrôle précis d’un artisan lors de la dessin.

La texture est l'émotion de l'espace. Le champ blanc vaste libère des restrictions régulières, offrant plus de liberté pour l'imagination. La découpe manuelle des murs en brique ressemble à des traits naturels, semblant aléatoires mais évoquant facilement des émotions tendres à une inspection plus proche. Chaque objet, comme une œuvre d'art indépendante, offre aux visiteurs suffisamment d'espace pour admirer.

L'acier argenté, la peinture artistique naturellement tachetée et les zones en pierre beiges apportent de la poésie aux détails grâce au contraste entre différents matériaux ; la rugosité et l'élégance coexistent, offrant une perception nuancée. Le texte métallique et les lignes intégrées dans le sol répondent à nouveau aux attributs texturaux de la marque.

3. Interprétation

Liberté d'Expression

Du « patron » à l'affichage de vêtements, le récit du design métaphore la diversité et le potentiel de l'espace. La zone centrale, inspirée du tissage des machines à coudre, représente un système de suspension organisé par paires permettant d'ajuster la hauteur entre 1200 et 2400 mm, répondant ainsi aux besoins des collections saisonnières de la marque.

Depuis sa fondation, AVVENN a cherché à créer une communauté éternelle et sans limites qui mêle diverses cultures dans le mode de vie. Quand le système de suspension est réglé à sa hauteur maximale, il disparaît complètement, transformant l'espace en une aire sociale multifonctions. Ici se réalisent les idées créatives de la marque, favorisant les rencontres avec des personnes partageant les mêmes idées ou des individus intéressants.

L'interprétation du design de la marque dépasse son apparence extérieure et se concentre sur tous les petits détails subtils. Le système mural de vêtements avec tissage, connexion et superposition reproduit artistiquement le moment du passage de l'aiguille dans le processus de couture, comme si on observait la transformation d'un morceau de tissu en vêtement.

Les miroirs d'essayage, habilement connectés à la planche de vêtements via des crochets, se déplacent facilement dans différentes positions et peuvent être ajustés à divers angles autour du point de fixation, assurant une vue complète de la beauté des vêtements depuis plusieurs angles. Le support incurvé haut de 350 mm idéalement réserve un espace pour les chaussures, chapeaux et autres accessoires de la marque. Les supports individuels d'affichage sont placés de manière flexible selon les besoins quotidiens de la marque, enrichissant ainsi les exigences d'affichage dans différents scénarios.

AVVENN est une marque féminine. Les colonnes carrées originales sont enveloppées de feuilles métalliques, formant des cylindres qui adoucissent l'espace. La beauté féminine réside non seulement dans la douceur mais aussi dans la force intérieure sous la surface. Le lien triangulaire avec des lignes nettes et tranchantes symbolise un noyau solide de pionnières modernes, représentant l'équilibre entre force et douceur tout au long.

4. Détente

État de Légèreté

En progressant, que ce soit pour l'exploration ou l'apprentissage — la partie arrière perd sa carapace et adopte le présent détendu et confortable. Les toiles mal alignées sur les murs reflètent à nouveau le concept du « patron », décorées de lignes métalliques vivantes rappelant l'approche unique et intéressante de la marque sur le mélange des vêtements. Les canapés et tables basses avec combinaisons douces et arrondies apportent une atmosphère plus confortable et détendue dans la zone de repos.

Le guichet, continuant le schéma coloré du cadre de la façade et entouré de pierre naturelle, fait face à la zone d'affichage frontale pour une identification et un soutien de vente simples. Le côté latéral réserve un espace pour le cintre, maximisant l'utilisation de l'espace.

L'essayer est la zone la plus personnelle du magasin, où se manifeste le design le plus détaillé. Les cintres pour vêtements sont basés sur les « épingle de fixation » utilisées dans la couture ; la pierre servant de surface à l'espace montre les textures naturelles et couleurs chaudes, créant une atmosphère plus détendue. Compte tenu de la tendance potentielle de la texture rugueuse de la pierre à gratter les visiteurs ou les vêtements, sa surface a été soigneusement polie. Cela préserve non seulement la beauté naturelle du matériau, mais souligne également l'objectif final de la marque : offrir une expérience client exceptionnelle.

Lorsque la porte d'essayage se ferme, elle adopte un aspect plat rappelant une partie non coupée d'un patron. Une ligne centrale, la porte semble coupée habilement selon cette ligne médiane, passant d'une façade bidimensionnelle à une forme tridimensionnelle réelle. Ce jeu d'ouverture et de fermeture transforme non seulement physiquement l'espace, mais symbolise également l'évolution de l'expérience client.

L'« Harmonie Pionnière », prônée par AVVENN, repose sur le cœur de la marque. Comme les vêtements servent à l'individu — non seulement comme moyen de protection thermique, mais aussi comme expression directe des émotions intérieures et aspirations — la représentation physique de l'espace de la marque, atteignant une esthétique moderne, doit transcender les limites d'un seul espace. Elle devrait créer un monde spirituel rempli de créativité et d'imagination, offrant aux consommateurs plus de possibilité de se connecter à la chaleur et essence de la marque.

Les schémas de couleur d'éclairage fournissent différents climats atmosphériques pour le travail de la marque, répondant entièrement aux besoins d'événements variés tels que des expositions non conventionnelles, des salons artistiques, des échanges et streaming. Une expression minutieuse, une culture diversifiée et une présentation concise incarnent tous le sentiment de cérémonie dans le design et la vie, démontrant par ailleurs l'héritage profond de la marque et le travail raffiné de ses artisans.

- Description du projet et images fournies par ZZ Media PR

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