AVVENN von Time to Gather in Shanghai, China

Projekt: AVVENN Architekten: Time to Gather Lage: Xinle Straße, Shanghai, China Fläche: 1356 Quadratfuß Jahr: 2023 Fotos: Wu Jianquan

AVVENN von Time to Gather

In der großen städtischen Geschichte verkleidet sich individuelle Ausdrucksform oft mit sanften Emotionen. Shanghai, abgesehen von bekannten Gebäuden und lebhaften Bezirken, verfügt über eine ständig wechselnde Mode und Energie, die kontinuierlich die kulturelle Tiefe und innere Struktur der Stadt ergänzt.

AVVENN, ein vielseitiger Marken-Designer für Kleidung, wurde 2021 in Shanghai gegründet. Mit Fähigkeiten zur Kombination künstlerischer Ästhetik und modernem Denken in der Kleidungsgestaltung vermittelt er durch einen vereinfachten Ansatz ein selbstkonsistentes und komfortables Gefühl. Der neue physische Laden der Marke kehrt nach Shanghai zurück, wo der Raum ein Erzählungsmittel über die Marke darstellt. TIME TO GATHER, basierend auf dem Prototyp der Kleidung – Papier mit Schnittmustern – interpretiert den Geist der Marke „Pionierharmonie“ aus verschiedenen Perspektiven, einschließlich Erscheinungsbild, Innenarchitektur und Details.

1. Form

Pionierharmonie

Von der äußeren Erscheinung her verlässt die Architektur traditionelle Formen und definiert sich in der Gestalt des Buchstabens L. Visuell symmetrische Eingänge auf beiden Seiten verkünden mutig die Position der Marke in Widersprüchen und Einheit sowie Schärfe und Gelassenheit, die „Pionierharmonie“ charakterisieren.

„Pionier“ bedeutet Abweichung und Einzigartigkeit. Natürlicher Stein als Hauptmaterial für die eingebaute Konstruktion schafft die Einzigartigkeit des Fassadenraums. Metallblöcke verweben sich von außen bis innen, visuell verstärkend das Volumen des Durchgangs, lenken die Menschenströme und gleichzeitig erzeugend ein Zeremoniell beim Betreten des Raums. Stein- und Metallplatten, die von Hand altert wurden, mildern die Härte der Oberfläche und wecken natürliche Wärme sowie das Gefühl des Raumes, wodurch die „Harmonie“ der Marke zum Ausdruck kommt.

Traditionell wird im kommerziellen Design angenommen, dass jedes Teil des Raums beansprucht werden sollte. Doch was einen Pionier zu einem „Pionier“ macht, ist die Mutigkeit, abzuweichen und sich von Normalitäten zu distanzieren. Durch das Freigeben eines bestimmten physischen Raums am Eingang entsteht ein emotionales Buffer und Übergang. Ein helles Grau Terrazzo, das von außen nach innen fortgesetzt wird, leitet die Besucher in verschiedene Zustände.

Bei Bewegung zeigt sich der Anfang des Randes von Metallstühlen auf der Treppe als leicht texturierte „Papier mit Schnittmuster“; die geschwungene Stein-Türrahmen am Eingang entziehen sich der „Schnitt“-Trajektorie; die komplexe verflochtene Türgriffkonstruktion drückt die Aktion „Faden ziehen“ durch eine Nähmaschine aus. In diesen feinen Details enthüllen sich konkrete Studien des Marken-Geistes.

2. Konzept

Kreativitätsskala

Das Konzept „Papier mit Schnittmuster“ entstammt dem Designprototyp der Kleidung und symbolisiert unendliche Kreativität und präzise Maße. Betreten Sie den Innenraum, scheint es, als wären Sie in einem unvollendeten Kleidungszeichnung. Linien, Formen, Texturen und Farben drücken kreative Ideen des Designs aus.

Fortsetzung der strukturellen Fassadengestaltung wird der Innenraum symmetrisch angeordnet. Die Bogendachkonstruktion mit geordneter Platzierung der Plattenbauteile erzeugt Freiheit im Schnitt und Leichtigkeit des Papiers mit dem Muster. Die 10 mm breiten Kanäle um die Metallkonstruktion imitieren feste Verbindungen und Reißverschlüsse, wie sie in der Kleidung genutzt werden, mit glatten Linien, die an präzise Steuerung durch den Meister beim Zeichnen erinnern. Licht, das durch die Spalten eintritt, unterstreicht Form und hebt das Konzept „Papier mit Schnittmuster“ hervor.

Textur ist die Emotion des Raums. Das große weiße Feld befreit von regelmäßigen Beschränkungen und bietet mehr Freiheit für die Fantasie. Die manuell geschnittenen Backsteinwände wirken wie natürliche Striche, erscheinen zufällig aber wecken bei näherem Hinsehen sanfte Emotionen. Jede Sache, wie ein eigenständiges Kunstwerk, bietet Besuchern genug Platz zur Bewunderung.

Silberne Stahl, natürliche, fleckige Künstlerfarbe und beige Steinanteile bringen durch Kontraste verschiedener Materialien Poesie der Details; Rauheit und Eleganz existieren nebeneinander, liefern eine nuancierte Wahrnehmung. Metalltext und Linien, eingebaut in den Boden, beantworten erneut die texturierten Attribute der Marke.

3. Interpretation

Freiheit des Selbstausdrucks

Von „Papier mit Schnittmuster“ zum Kleidungsstück – die Designerzählung repräsentiert metaphorisch Vielfalt und Potenzial des Raums. Die zentrale Zone, inspiriert durch das Verweben von Nähmaschinen, ist ein Aufhängesystem, organisiert in Paaren und erlaubt eine Einstellung der Höhe von 1200 bis 2400 mm, um den Anforderungen der saisonalen Kollektionen gerecht zu werden.

Seit der Gründung strebt AVVENN danach, eine ewige, grenzenlose Gemeinschaft zu schaffen, die verschiedene Kulturen in Lebensstil vereint. Wenn das Aufhängesystem auf maximale Höhe eingestellt wird, verschwindet es vollständig und verwandelt den Raum in eine multifunktionale soziale Arena. Hier werden kreative Ideen der Marke verwirklicht, fördern Begegnungen mit Mitmenschen und interessanten Menschen.

Die Interpretation des Markendesigns geht über seine äußere Darstellung hinaus und liegt in all den kleinen, schönen Details. Das Wandkleidungssystem mit Verweben, Verbinden und Überlappende künstlerisch reimplementiert den Moment des Nadelstichs im Nähenprozess, als ob man dem Transformationsprozess eines Stücks Stoff zu Kleidung zuschauen würde.

Probestühle, geschickt mit dem Kleidungsregal durch Haken verbunden, lassen sich leicht in verschiedene Positionen bewegen und regulieren unter verschiedenen Winkeln um die Befestigungspunkt, um das Erscheinungsbild der Kleidung aus allen Seiten zu zeigen. Der hohe, geschwungene Display-Ständer in einer Höhe von 350 mm reserviert perfekt Platz für Schuhe, Hüte und andere Accessoires der Marke. Individuelle Displaysäulen werden flexibel entsprechend den täglichen Anforderungen der Marke platziert, bereichern die Darstellung in verschiedenen Szenarien.

AVVENN ist ein Frauen-Modell. Originale quadratische Säulen sind mit Metallplatten umwickelt, bilden Zylinder und mildern den Raum. Die Schönheit der Weiblichkeit liegt nicht nur in Sanftheit, sondern auch in innerer Stärke unter der Oberfläche. Die verbindende Dreiecksverbindung mit klaren und scharfen Linien symbolisiert ein starkes Kern der modernen Pionierfrauen, repräsentiert den Ausgleich von Stärke und Sanftheit überall.

4. Entspannung

Zustand der Leichtigkeit

Unterwegs, sei es bei Forschung oder Erwerb – die Hinterteil verliert seine Panzerung und nimmt eine entspannte, komfortable Gegenwart an. Falsche Leinwände auf der Wand wieder reflektieren das Konzept „Papier mit Schnittmuster“, verziert mit lebhaften Metall-Linien, die an den einzigartigen und interessanten Blick der Marke auf die Kombination von Kleidung erinnern. Originale Sofas und Tische mit weichen, abgerundeten Kombinationen schaffen eine komfortablere und entspanntere Atmosphäre in der Ruhezone.

Der Kassentisch, fortsetzend die Farbpalette des Fassadenrahmens und umgeben von natürlichen Stein, wendet sich zur Vorderzone der Darstellung für einfache Identifizierung und Verkaufshilfe. Die Seitenteile schaffen Platz für einen Kleiderhaken, maximal nutzend den Raum.

Die Probestube, als persönlichste Zone des Ladens – ist der Ort, an dem sich der detaillierteste Designansatz zeigt. Die Kleiderhaken basieren auf „Sicherungszylindern“, die in der Näherei verwendet werden; Stein als Oberfläche des Raums zeigt natürliche Texturen und warme Farben, erzeugend eine entspanntere Atmosphäre. Berücksichtigend die potenzielle Neigung des rauen Stein-Textures zu Kratzern an Besuchern oder Kleidung, wurde seine Oberfläche sorgfältig poliert. Das bewahrt nicht nur die natürliche Schönheit des Materials, sondern unterstreicht auch das endgültige Ziel der Marke – einen außergewöhnlichen Kundenerlebnis zu bieten.

Wenn sich die Probestüren schließen, erlangen sie einen flachen Eindruck, erinnernd an ungeschnittene Teile des Papier mit Schnittmuster. Eine bestimmte Mittelachse, die Tür scheint geschickt entlang dieser mittleren Linie geschnitten zu sein, wandelt von einer zweidimensionalen Fassade in eine dreidimensionale Form. Diese Spiel der Öffnung und Schließung verändert nicht nur physisch den Raum, sondern repräsentiert metaphorisch die Evolution des Kundenerlebnisses.

Die „Pionierharmonie“, die AVVENN vertritt, basiert auf dem Kern der Marke. Wie Kleidung für den Einzelnen dient – nicht nur als Mittel zur Wärmeregulierung, sondern auch als direkter Ausdruck innerer Emotionen und Triebe – so sollte diese physische Darstellung des Markenraums, erreicht moderner Ästhetik, die Grenzen eines Raumes überwinden. Sie sollte eine geistige Welt voller Kreativität und Fantasie schaffen, wodurch Kunden mehr Gelegenheit erhalten, sich mit der Wärme und Essenz der Marke zu verbinden.

Die Farbpalette des Beleuchtungsdesigns bietet verschiedene atmosphärische Zustände für die Marke, vollständig erfüllend die Bedürfnisse verschiedener Veranstaltungen wie ungewöhnliche Ausstellungen, Kunsthallen, Austausch und Streaming. Sorgfältige Darstellung, vielseitige Kultur und kurze Präsentation alle verkörpern das Gefühl der Zeremonie in Design und Leben, zusätzlich demonstrierend das tiefe Erbe der Marke sowie die raffinierte Arbeit ihrer Meister.

-Projektbeschreibung und Bilder zur Verfügung gestellt von ZZ Media PR

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