Cuisine japonaise Aumann par FUNUN LAB : Une histoire spatiale du monoaware

Cette page est également disponible dans les langues suivantes :🇺🇸🇷🇺🇺🇦🇩🇪🇪🇸🇵🇱🇨🇳

Intérieur asiatique moderne avec éclairage chaleureux, accents en bois et décoration élégante, illustrant l'architecture moderne et les éléments innovants du design

Contexte et philosophie du design

Située dans le quartier commercial de Pékin, la cuisine japonaise Aumann par FUNUN LAB est bien plus qu’un simple restaurant. C’est une interprétation spatiale du monoaware, l’esthétique japonaise de la beauté fragile et sensible. Inspirée par les sanctuaires, les temples, les jardins et l’art traditionnel de Kyoto, le design crée un espace où la nourriture, l’espace et la culture se mêlent, offrant un voyage sensoriel immersif.

Le projet s’appuie sur l’héritage culinaire d’Aumann, fondé sur les techniques de grillade du Kansai, et transmet son authenticité dans une histoire spatiale. Les invités sont invités non seulement à goûter le goût de la cuisine japonaise traditionnelle, mais aussi à ressentir l’esprit culturel qui la définit.

Contexte scénique : Lumière, réflexion et atmosphère

L’entrée avec son hall accueille les visiteurs dans une atmosphère calme, où se trouve une construction en plafond doré, réalisée selon les méthodes traditionnelles de forgeron de Kyoto. Inspirée par la splendeur du temple d’or, la forme minimaliste réinterprète ce temple célèbre sous la forme d’un silhouette éthérée.

En face du hall, la cuisine ouverte permet aux invités d’observer les chefs préparer le poisson eel sur une plaque portable. Le feu et l'arôme se connectent directement à la construction dorée, créant un dialogue entre la cuisine et l’expérience spatiale par les sens.

Contexte physique : Les chemins de Kyoto

L’aménagement rappelle les ruelles complexes de Kyoto, avec des rythmes d’espace passant de zones ouvertes animées à des coins confortables. Les couloirs contrôlent le mouvement avec des proportions délibérées – parfois étroits pour la solitude, parfois suffisamment larges pour une promenade en groupe. Cette séquence crée une pulsation rappelant la beauté mystérieuse du yuugen, un aspect important de l’esthétique japonaise.

Le restaurant est entouré d’un jardin en bambou, coupant le bruit urbain et créant un monde intime pour dîner. À l’intérieur, les intérieurs faiblement éclairés et les fenêtres sur toute la hauteur des murs brouillent la frontière entre le processus culinaire et l’environnement naturel, renforçant ainsi la dimension émotionnelle du dîner.

Contexte mental : Symboles culturels et espièglerie

Le design s’abstient de recréer littéralement l’architecture japonaise traditionnelle. Au lieu de cela, les grilles en bois verticales, les surfaces au style papier et les œuvres d’art individuelles transmettent l’esprit culturel dans un langage moderne.

Éléments particuliers :

Sculpture du Daruma : une pile amusante de cinq poupées anime le couloir, rompant la formalité et ajoutant de l’espièglerie.
Sculptures individuelles dans les salles privées : représentant des chats profitant de fêtes rurales, elles unissent la nostalgie et l’humour.
Éléments en papier : des écrans semi-transparents de DuPont, un fond végétal et des murs décorés avec des motifs traditionnels créent une profondeur en couches et de subtils changements de lumière.

Ces éléments incarnent le monoaware, rappelant aux invités la beauté éphémère des instants et l’importance de percevoir consciencieusement.

L'expérience du dîner dans l'esprit du monoaware

Dans son ensemble, la cuisine japonaise Aumann incarne un dialogue harmonieux entre nourriture et espace. En intégrant les symboles cultes de Kyoto avec un design moderne, FUNUN LAB a créé un restaurant qui dépasse le simple dîner. Ici, chaque élément – du poisson eel grillé au rayonnement doré – reflète l'essence du monoaware, offrant une expérience à la fois culturelle et sensorielle.