Cocina japonesa Aumann de FUNUN LAB: Una narrativa espacial del monoaware

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Interior contemporáneo de cocina asiática con iluminación cálida, detalles en madera y decoración elegante que muestra arquitectura moderna e innovaciones de diseño

Contexto y filosofía del diseño

Situado en el distrito empresarial de Pekín, Aumann Japanese Cuisine de FUNUN LAB es más que un simple restaurante. Es una interpretación espacial del monoaware, la estética japonesa de la sensibilidad hacia la belleza efímera. Inspirado en santuarios, templos, jardines y arte tradicional de Kioto, el diseño crea un espacio donde la comida, el entorno y la cultura se entrelazan, ofreciendo un viaje sensorial inmersivo.

El proyecto se basa en el legado culinario de Aumann, fundamentado en técnicas de grill del Kansai, transmitiendo su autenticidad en una historia espacial. Los invitados no solo pueden probar el sabor de la cocina japonesa tradicional, sino también sentir la esencia cultural que la define.

Contexto escénico: Luz, reflexión y atmósfera

El vestíbulo de entrada presenta a los visitantes con una atmósfera tranquila, donde se encuentra la estructura de techo dorado, creada mediante métodos tradicionales de herrero de Kioto. Inspirada en la brillantez del Templo Dorado, una forma minimalista redefine este famoso templo en la silueta etérea.

Enfrente del vestíbulo, la cocina abierta permite a los invitados observar a los chefs preparando anguila en una parrilla portátil. El fuego y el aroma se conectan directamente con la estructura dorada, creando un diálogo entre la cocina y la experiencia espacial a través de los sentidos.

Contexto físico: Caminos de Kioto

La distribución recuerda las complejas calles de Kioto, con ritmos espaciales que van desde zonas abiertas animadas hasta rincones acogedores. Los pasillos controlan el movimiento con proporciones deliberadas: a veces estrechos para la soledad, otras lo suficientemente amplios como para caminar juntos. Esta secuencia genera una pulsación que evoca la misteriosa belleza del yugen, un aspecto importante de la estética japonesa.

El restaurante está rodeado por un patio de bambú, que aísla el ruido urbano y crea un mundo privado para la cena. Dentro, interiores débilmente iluminados y ventanas de toda la altura de las paredes desdibujan los límites entre el proceso culinario y el entorno natural, potenciando la dimensión emocional de la cena.

Contexto mental: Símbolos culturales e ingenio

El diseño se abstiene de recrear literalmente la arquitectura tradicional japonesa. En cambio, rejas verticales de madera, superficies estilo papel y obras de arte individuales transmiten el espíritu cultural en un lenguaje moderno.

Elementos destacados:

Estatua de Daruma: una divertida pila de cinco muñecos anima el pasillo, rompiendo la formalidad y añadiendo ingenio.
Esculturas individuales en salas privadas: representando gatos disfrutando de festividades rurales, conectan la nostalgia con el humor.
Elementos de papel: pantallas semitransparentes de DuPont, fondo vegetal y paredes con motivos tradicionales crean profundidad en capas y sutiles cambios de luz.

Estos elementos reflejan el monoaware, recordando a los invitados la belleza efímera de momentos y la importancia de la percepción consciente.

Experiencia de cena en el espíritu del monoaware

En definitiva, Aumann Japanese Cuisine da vida a un diálogo armónico entre comida y espacio. Integrando símbolos icónicos de Kioto con diseño moderno, FUNUN LAB creó un restaurante que trasciende una cena común. Aquí, cada elemento — desde el anguila frita hasta la luz dorada — refleja la esencia del monoaware, ofreciendo una experiencia que es al mismo tiempo cultural y sensorial.