Déjeuner chez Tiffany : ce que le film culte a caché derrière la caméra

Il y a soixante-trois ans, un film est sorti à l'écran et a changé la manière de concevoir le style et l'élégance. Audrey Hepburn, dans une robe noire de Givenchy, se tient devant la vitrine d'une bijouterie avec un croissant et un café — cette scène est devenue l'icône du cinéma. Mais derrière le brillant du glamour hollywoodien se cachaient des drames, des conflits et des compromis dont on préférait garder le silence.

Les points clés de l'article :

• Audrey Hepburn n'était pas la première candidate pour le rôle de Holly Golightly — la studio voulait une autre actrice ;
• La célèbre robe noire est devenue le costume le plus cher de l'histoire du cinéma, mais l'actrice a presque refusé de la porter ;
• L'auteur du livre Truman Capote était furieux du choix de l'actrice principale et a critiqué le film pendant des années ;
• Certaines scènes ont dû être tournées à nouveau en raison de la censure, et le final original a été complètement modifié ;
• Les tournages ont failli être annulés à cause d'un conflit entre le réalisateur et le producteur.

On ne voulait pas d'Audrey pour le rôle principal

Lorsque la studio Paramount a acheté les droits de l'adaptation du roman de Truman Capote, la liste des candidates pour le rôle de Holly Golightly comportait d'autres noms. Les producteurs voyaient dans la protagoniste Marilyn Monroe — une blonde qui correspondait parfaitement à l'image de la belle dépravée du livre.

Capote lui-même insistait sur Marilyn. « Holly est une jeune femme folle, sexuelle de la province qui a conquis New York », expliquait-il son choix. « Audrey est trop aristocratique pour ce rôle ». L'écrivain lui avait même écrit une lettre personnelle, la suppliant de participer au tournage.

Marilyn a refusé. Elle était gênée par l'ambiguïté du personnage — une jeune femme vivant au sein d'hommes. Au début des années 1960, un tel rôle pouvait sérieusement nuire à sa réputation. D'autres candidates ont été envisagées comme Shirley MacLaine ou Kim Novak, mais le réalisateur Blake Edwards a insisté sur Hepburn.

La robe qui aurait pu être un échec

L'icône de Holly Golightly n'est pas venue immédiatement. Le designer Hubert de Givenchy a créé plusieurs variantes de robe noire pour Audrey, mais l'actrice doutait de son choix. « La couleur noire est trop stricte pour une comédie romantique », se demandait-elle lors des essais.

Les stylistes proposaient d'ajouter des accessoires colorés ou de modifier le silhouette, mais Givenchy tenait bon. Il comprenait que simplicité et élégance étaient l'arme principale d'Audrey. Le résultat fut un look que des décennies plus tard, les fashionistas copient dans le monde entier.

Curieusement, les lunettes de soleil iconiques sont apparues par accident. Audrey souffrait d'une conjonctivite sévère et ne pouvait pas enlever ses lunettes sombres même pendant les prises de vue. Le réalisateur a décidé de garder cela comme partie intégrante du look — et il n'a pas eu tort.

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Scandale avec l'auteur original

Truman Capote n'a pas caché son mécontentement face à l'adaptation. L'écrivain pensait qu'Audrey Hepburn avait transformé sa héroïne complexe et contradictoire en « une petite fille gentille d'une bonne famille ». « Holly Golightly n'est pas une princesse, c'est une aventurière », s'indignait-il dans un entretien. « Hepburn est trop innocente pour ce rôle ».

Le conflit s'est aggravé lorsque les scénaristes ont radicalement modifié le final de l'histoire. Dans le livre, Capote, Holly disparaît au Brésil et le lecteur ne sait jamais ce qui lui est arrivé. La version hollywoodienne a offert à ses personnages une fin heureuse — Holly reste avec Paul à New York.

« Ils ont transformé mon roman complexe en chewing-gum sucré », répétait Capote sans cesse. L'écrivain a refusé d'assister à la première et a critiqué le film dans les médias pendant des années. Le rapprochement avec l'adaptation n’a jamais eu lieu.

La censure contre l'ouverture

Les tournages se sont déroulés à une époque de standards stricts hollywoodiens. Le Code Hays interdisait l'affichage sur les écrans de relations extra-conjuguales, de prostitution et autres sujets « immoraux ». Pourtant, la héroïne de Capote gagnait sa vie en divertissant des hommes riches.

Les scénaristes George Axelrod et le réalisateur Blake Edwards ont passé des mois à contourner les limites de la censure. Holly est passée d'une maîtresse à une « escort lady » qui ne fait que la compagnie de gentlemen célibataires. Des indices subsistent, mais il n'y a pas d'indication directe sur les services intimes dans le scénario.

Même après ces ajustements, la censure exigeait de retirer plusieurs scènes. En particulier l'épisode dans la salle de bain, où Holly et Paul sont presque en train de s'embrasser, a dû être retourné. Dans la version finale, leur échange est interrompu par un appel téléphonique.

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Conflit sur le plateau de tournage

Le réalisateur Blake Edwards et le producteur Martin Jurow n'étaient pas d'accord sur la direction du film. Edwards voulait conserver l'humour acerbe et la mélancolie de Capote, tandis que Jurow insistait sur une comédie romantique légère.

Le conflit a culminé pendant le tournage de la scène finale sous la pluie. Edwards la voyait dramatique et touchante, tandis que le producteur voulait ajouter plus d'humour. En conséquence, la scène a été tournée cinq fois, chaque fois avec un ton différent et des dialogues modifiés.

Audrey Hepburn a été prise entre deux feux. L'actrice soutenait l'idée du réalisateur, mais comprenait les intérêts commerciaux de la studio. « Je devais être diplomate », se souvenait-elle plus tard. « Je voulais que le film soit honnête, mais aussi apprécié par le public ».

La chanson qui a sauvé le film

Le compositeur Henry Mancini a écrit plusieurs morceaux musicaux pour le film, mais la perle était « Moon River ». La chanson a été interprétée par Audrey Hepburn elle-même, bien qu'elle avait initialement prévu d'inviter une chanteuse professionnelle.

La voix d'Hepburn était loin de l'idéal — elle chantait doucement, presque à voix basse, parfois faux. Mais cette fragilité et cette sincérité ont rendu l'interprétation inoubliable. Les patrons de la studio voulaient remplacer la chanson par une composition plus commerciale, mais Edwards s'y est opposé catégoriquement.

« Moon River » a remporté l'OscaR comme meilleure chanson du film et est devenue l'un des soundtracks les plus reconnaissables de l'histoire du cinéma. Des années plus tard, Audrey Hepburn a avoué que cette chanson était le souvenir le plus précieux qu'elle avait des tournages.

L'héritage qui a dépassé le film

« Déjeuner chez Tiffany » est devenu plus qu’un simple film. L’image de Holly Golightly a influencé la mode, le style de vie et les représentations sur l'indépendance féminine. Le petit tailleur noir, les bijoux en perles, la coiffure haute — ce look est encore aujourd’hui considéré comme l'étalon de l'élégance.

Curieusement, le film lui-même a reçu des critiques assez modérées. Beaucoup ont critiqué l'histoire pour sa superficialité et son éloignement de l’original de Capote. Mais le public a accueilli cette histoire chaleureusement — et le temps a prouvé leur droiture.

Aujourd’hui, « Déjeuner chez Tiffany » figure dans les listes des films les plus grands de tous les temps. La robe noire d’Audrey Hepburn a été vendue aux enchères chez Christie's en 2006 pour un record de 923 mille dollars — l'une des plus hautes ventes d'un costume cinématographique dans l'histoire.

Peut-être que Truman Capote n’a jamais pardonné à Hollywood son interprétation libre de son œuvre. Mais des millions de spectateurs sont reconnaissants aux créateurs du film d'avoir offert au monde un personnage parfait — fragile, contradictoire et infiniment charismatique. Holly Golightly reste dans les cœurs à jamais, et c'est probablement la meilleure récompense qu'un film puisse recevoir.

Couverture provenant de : gazeta-pererabotka.gazprom.ru