Desayuno en Tiffany: lo que escondieron detrás de la cámara del filme icónico

Hace sesenta y tres años, las pantallas mostraron una película que cambió la percepción del estilo y la elegancia. Audrey Hepburn en un vestido negro de Givenchy está frente a la vitrina de una joyería con un croissant y café, esta escena se convirtió en una icónica del cine. Pero detrás del brillo del glamour hollywoodiense se escondían dramas, conflictos y compromisos que preferían no mencionar.

Lo principal del artículo:

• Audrey Hepburn no fue la primera elección para el papel de Holly Golaytli: la productora quería a una actriz completamente diferente;
• El icónico vestido negro se convirtió en el traje más caro de la historia del cine, pero la actriz casi se niega a usarlo;
• El autor del libro Truman Capote estaba furioso con la elección de la actriz principal y criticó la película durante años;
• Algunas escenas tuvieron que ser filmadas nuevamente debido a la censura, y el final original fue radicalmente modificado;
• Las filmaciones casi se cancelaron por un conflicto entre el director y el productor.

Audrey no querían elegirla para el papel principal

Cuando la productora Paramount compró los derechos de adaptación de la novela de Truman Capote, en la lista de candidatas para el papel de Holly Golaytli figuraban nombres completamente diferentes. Los productores veían a Marilyn Monroe como la protagonista: una rubia que se ajustaba perfectamente al personaje de la heroína seductora de la novela.

Capote mismo insistía en Marilyn. «Holly es una chica traviesa, sensual de la provincia que conquistó Nueva York», explicaba su elección. «Audrey es demasiado aristocrática para este papel». El escritor incluso le escribió una carta personal a Monroe pidiéndole que aceptara las filmaciones.

Pero Marilyn se negó. Le incomodaba la imagen contradictoria de su personaje: una chica que vivía del sustento de hombres. A principios de los años sesenta, ese papel podría haber dañado seriamente su reputación. Otras candidatas consideradas fueron Shirley MacLaine y Kim Novak, pero el director Blake Edwards insistió firmemente en Hepburn.

El vestido que casi se convirtió en un fracaso

El icónico look de Holly Golaytli no surgió de inmediato. El diseñador Hubert de Givenchy creó varios modelos de vestido negro para Audrey, pero la actriz dudaba sobre su elección. «El color negro es demasiado estricto para una comedia romántica», reflexionaba durante los ensayos.

Los estilistas sugerían agregar accesorios de colores o cambiar el diseño, pero Givenchy se mantuvo firme. Entendía que la simplicidad y la elegancia eran el principal arma de Audrey. Como resultado, nació una imagen que décadas después es copiada por diseñadoras de todo el mundo.

Interesantemente, las famosas gafas de sol aparecieron por accidente en la escena. Audrey sufría de conjuntivitis severa y no podía quitarse las gafas oscuras incluso durante las filmaciones. El director decidió dejarlas como parte del personaje — y no se equivocó.

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Escándalo con el autor original

Truman Capote no ocultó su descontento con la adaptación cinematográfica. El escritor creía que Audrey Hepburn había convertido a su heroína compleja y contradictoria en una «chica dulce de buena familia». «Holly Golaytli no es una princesa, sino una aventurera», se enfadaba en entrevistas. «Hepburn es demasiado inocente para este papel».

El conflicto se intensificó cuando los guionistas cambiaron radicalmente el final de la historia. En la novela de Capote, Holly desaparece en Brasil y el lector nunca sabe qué le pasó. La versión de Hollywood dio un final feliz a los protagonistas — Holly se queda con Paul en Nueva York.

«Transformaron mi novela compleja en un chicle dulce», repetía sin cansarse Capote. El escritor se negó a asistir a la estreno y criticó la película durante años en prensa. El reconciliación con la adaptación nunca llegó.

Censura contra la sinceridad

Las filmaciones tuvieron lugar en una época de estrictos estándares hollywoodienses. El Código Hayes prohibía mostrar relaciones extramatrimoniales, prostitución y otros temas «inmorales» en pantalla. Sin embargo, la heroína de Capote ganaba dinero divirtiendo a hombres ricos.

Los guionistas George Axelrod y el propio director Blake Edwards pasaron meses buscando formas de evitar las restricciones censurales. Holly se convirtió de una acomodada en «una dama de compañía» que simplemente acompañaba a caballeros solitarios. Las pistas quedaron, pero no hubo directamente referencias a servicios sexuales en el guion.

Incluso después de estos cambios, los censuradores exigían eliminar algunas escenas. En particular, el episodio en el baño donde Holly y Paul casi se besan tuvieron que ser remontados. En la versión final, son interrumpidos por una llamada telefónica.

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Conflicto en el set de filmación

El director Blake Edwards y el productor Martin Jurow no estaban de acuerdo sobre cómo debía ser la película. Edwards quería mantener el humor mordaz y melancolía de Capote, mientras que Jurow insistía en una comedia romántica ligera.

El conflicto alcanzó su punto máximo durante las filmaciones de la escena final bajo la lluvia. Edwards veía esta escena dramática y conmovedora, mientras que Jurow quería añadir más humor. Como resultado, la escena fue filmada cinco veces, cada vez cambiando el tono y los diálogos.

Audrey Hepburn se encontró entre dos fuegos. La actriz apoyaba la visión del director, pero entendía los intereses comerciales de la productora. «Tuve que ser diplomática», recordaba más tarde. «Quería que la película fuera honesta, pero también agradable al público».

La canción que salvó la película

El compositor Henry Mancini escribió varias piezas musicales para la película, pero la perla principal fue «Moon River». La canción fue cantada por Audrey Hepburn misma, aunque inicialmente se planeaba invitar a una cantante profesional.

La voz de Hepburn estaba lejos de la perfección: cantó suavemente, casi en susurro, a veces con fallos. Pero precisamente esa fragilidad e intensidad hicieron que la interpretación fuera inolvidable. Los jefes de estudio querían reemplazar la canción con una más comercial, pero Edwards se negó rotundamente.

«Moon River» recibió el Oscar como mejor canción de película y se convirtió en uno de los temas musicales más reconocidos en la historia del cine. Años después, Audrey Hepburn confesó que esta canción fue el recuerdo más valioso para ella durante las filmaciones.

El legado que trascendió la película

«Desayuno en Tiffany» se volvió más que una simple película. El personaje de Holly Golaytli influyó en la moda, el estilo de vida y las percepciones sobre la independencia femenina. El pequeño vestido negro, los accesorios de perlas, el peinado alto — este look sigue considerándose el estándar de elegancia.

Interesantemente, la película misma recibió críticas bastante moderadas. Muchos criticaron la superficialidad y el alejamiento del original de Capote. Pero el público la recibió con entusiasmo — y el tiempo demostró que tenían razón.

Hoy en día, «Desayuno en Tiffany» aparece en listas de las mejores películas de todos los tiempos. El vestido negro de Audrey Hepburn fue vendido en la subasta Christie's en 2006 por un récord de 923 mil dólares — una de las más altas cifras pagadas por un traje cinematográfico en la historia.

Quizás Truman Capote nunca perdonó a Hollywood por su interpretación libre de su obra. Pero millones de espectadores están agradecidos a los creadores de la película por haber regalado al mundo una imagen perfecta — frágil, contradictoria y eternamente encantadora. Holly Golaytli permanecerá en los corazones para siempre, y eso, probablemente sea la mejor recompensa para cualquier película.

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