Frühstück bei Tiffany: Was der Kultfilm hinter den Kulissen versteckte

Sechzig Jahre ago trat der Film in die Kinos, der die Vorstellung von Stil und Eleganz veränderte. Audrey Hepburn in einem schwarzen Kleid von Givenchy steht vor dem Schaufenster eines Juweliergeschäfts mit einem Croissant und Kaffee – diese Szene wurde zur Ikone des Kinos. Doch hinter dem Glanz von Hollywood verbargen sich Dramen, Konflikte und Kompromisse, über die man lieber schweigen wollte.

Hauptpunkte des Artikels:

• Audrey Hepburn war nicht die erste Wahl für die Rolle von Holly Golightly – das Studio wollte eine ganz andere Schauspielerin;
• Das berühmte schwarze Kleid war das teuerste Kostüm in der Kinogeschichte, doch die Schauspielerin wollte es fast nicht anziehen;
• Der Autor des Buches, Truman Capote, war wütend über die Auswahl der Hauptdarstellerin und kritisierte den Film jahrelang;
• Einige Szenen mussten wegen der Zensur neu gedreht werden, und das originale Ende wurde grundlegend geändert;
• Die Dreharbeiten standen kurz vor dem Abbruch aufgrund eines Konflikts zwischen Regisseur und Produzent.

Audrey wollte nicht die Hauptrolle übernehmen

Als das Recht zur Verfilmung von Trumans Capotes Roman vom Studio Paramount gekauft wurde, standen völlig andere Namen auf der Liste der Kandidatinnen für die Rolle von Holly Golightly. Die Produzenten sahen in der Hauptrolle Marilyn Monroe – eine Blondine, die perfekt zum Bild einer verführerischen Schönheit aus dem Buch passte.

Capote selbst drängte auf Marilyn. „Holly ist eine wildheitige, erotische junge Frau aus dem Provinz, die New York erobert hat“, erklärte er seine Auswahl. „Audrey ist zu aristokratisch für diese Rolle.“ Der Schriftsteller schrieb sogar Marilyn ein persönliches Brief, um sie zu bitten, mitzumachen.

Aber Marilyn lehnte ab. Sie war unbehaglich mit dem widersprüchlichen Charakter der Hauptfigur – einer Frau, die von Männern unterhalten wurde. Anfang der 1960er Jahre hätte eine solche Rolle ihre Reputation schwer beschädigen können. Andere Kandidatinnen wie Shirley MacLaine und Kim Novak wurden auch in Betracht gezogen, aber Regisseur Blake Edwards bestand auf Hepburn.

Das Kleid, das fast zum Scheitern führte

Der kultige Look von Holly Golightly entstand nicht sofort. Der Designer Yves Saint Laurent schuf für Audrey mehrere Versionen eines schwarzen Kleides, doch die Schauspielerin zögerte beim Auswählen. „Schwarz ist zu streng für eine romantische Komödie“, sorgte sie sich bei den Proben.

Stylisten schlugen vor, farbige Accessoires hinzuzufügen oder das Schnittmuster zu verändern, doch Saint Laurent blieb standhaft. Er wusste: Einfachheit und Eleganz waren das Hauptwaffe von Audrey. Infolgedessen entstand ein Look, den Modefrauen weltweit nachahmen.

Interessant ist, dass die berühmten Sonnenbrillen zufällig in den Bildern auftauchten. Audrey litt unter schwerer Konjunktivitis und konnte die dunklen Brillen sogar während der Dreharbeiten nicht ausziehen. Der Regisseur entschied sich, sie als Teil des Looks zu belassen – und hatte nicht unrecht.

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Skandal mit dem Originalautor

Truman Capote versteckte seine Unzufriedenheit mit der Verfilmung nicht. Der Schriftsteller hielt Audrey Hepburn dafür, dass sie seine komplexe und widersprüchliche Hauptfigur in ein „süßes Mädchen aus einer guten Familie“ verwandelt habe. „Holly Golightly ist keine Prinzessin, sondern eine Abenteurerin“, empörte er sich in einem Interview. „Hepburn ist zu unschuldig für diese Rolle.“

Der Konflikt verschärfte sich, als die Drehbuchautoren das Ende der Geschichte grundlegend veränderten. In Capotes Buch verschwindet Holly in Brasilien, und der Leser erfährt nie, was mit ihr passiert ist. Die Hollywood-Version verhalf den Hauptfiguren zu einem glücklichen Ende – Holly bleibt mit Paul in New York.

„Sie haben meine komplexe Novelle zu einer süßen Schleimkugel gemacht“, wiederholte Capote unermüdlich. Der Schriftsteller verweigerte seine Anwesenheit bei der Premiere und kritisierte den Film jahrelang in der Presse. Ein Versöhnung mit der Verfilmung erfolgte nie.

Zensur gegen Offenheit

Die Dreharbeiten fanden in einer Zeit strikter Hollywood-Standards statt. Der Hayes-Code verbietet die Darstellung außerehelicher Beziehungen, Prostitution und andere „moralisch fragwürdige“ Themen. Die Hauptfigur von Capote verdiente ihr Geld, indem sie reiche Männer unterhielt.

Die Drehbuchautoren George Axelrod und der Regisseur selbst verbrachten Monate damit, die zensurtechnischen Beschränkungen zu umgehen. Holly wurde von einer Untergebnis zur „Escort-Dame“, die einfach Gesellschaft für einsame Herren leistete. Andeutungen blieben, aber direkte Hinweise auf intimen Dienstleistungen wurden aus dem Drehbuch entfernt.

Sofern diese Änderungen nicht genügten, forderten die Zensoren weitere Szenen zu entfernen. Insbesondere der Aufnahme in der Dusche, wo Holly und Paul fast küssen, musste neu montiert werden. In der Endversion unterbricht einen Telefonanruf.

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Konflikt auf der Drehbank

Regisseur Blake Edwards und Produzent Martin Jurow konnten sich nicht auf die Richtung des Films einigen. Edwards wollte den scharfen Humor und Melancholie von Capote bewahren, während Jurow auf eine leichte romantische Komödie bestand.

Der Konflikt erreichte seinen Höhepunkt während der Drehung der Schluss-Szene unter Regen. Edwards sah sie dramatisch und rührend, während Jurow mehr Humor hinzufügen wollte. Infolgedessen wurde die Szene fünf Mal neu gedreht, jedes Mal mit verändertem Ton und Dialogen.

Audrey Hepburn fand sich zwischen zwei Feuer. Die Schauspielerin unterstützte die Sichtweise des Regisseurs, aber verstand auch die kommerziellen Interessen des Studios. „Ich musste Diplomat sein“, erinnerte sie sich später. „Ich wollte, dass der Film ehrlich ist, aber gleichzeitig den Zuschauern gefällt.“

Der Song, der das Bild rettete

Komponist Henry Mancini schrieb für den Film mehrere Musikstücke, aber der Schmuckstein war „Moon River“. Die Melodie sang Audrey Hepburn selbst, obwohl ursprünglich eine professionelle Sängerin eingeladen war.

Audreys Stimme war nicht perfekt – sie sang leise, fast flüsternd, manchmal falsch. Doch gerade diese Zerbrechlichkeit und Ehrlichkeit machte die Aufführung unvergesslich. Die Studio-Chefs wollten den Song durch kommerziellere Melodien ersetzen, doch Edwards weigerte sich entschieden.

„Moon River“ erhielt den Oscar als beste Filmlied und wurde zu einem der bekanntesten Soundtracks in der Kinogeschichte. Jahre später gestand Audrey Hepburn, dass dieser Song das teuerste Erinnerung an die Dreharbeiten für sie war.

Das Erbe, das den Film überstieg

„Frühstück bei Tiffany“ wurde mehr als nur ein Film. Der Look von Holly Golightly beeinflusste Mode, Lebensstil und die Vorstellung von weiblicher Unabhängigkeit. Das kleine schwarze Kleid, perlenbesetzte Schmuckstücke, ein hochsteckender Haarschnitt – dieser Look gilt bis heute als Maßstab für Eleganz.

Interessant ist, dass der Film selbst nur maßvoll von Kritikern aufgenommen wurde. Viele beanspruchten die Geschichte als oberflächlich und von der Originalvorlage Capotes abweichend. Doch die Zuschauer nahmen sie begeistert auf – und die Zeit zeigte, dass sie Recht hatten.

Heute gehört „Frühstück bei Tiffany“ zu den größten Filmen aller Zeiten. Das schwarze Kleid von Audrey Hepburn wurde 2006 bei einem Auktionshaus Christie's für einen Rekordbetrag von 923.000 Dollar verkauft – eine der höchsten Preise für ein Kinokostüm in der Geschichte.

Möglicherweise hat Truman Capote die Hollywood-Interpretation seiner Arbeit nie vergeben. Aber Millionen von Zuschauern sind den Schöpfern des Films dankbar, dass sie der Welt einen perfekten Look geschenkt haben – zart, widersprüchlich und unendlich charismatisch. Holly Golightly bleibt für immer in Herzen, und das ist wohl die beste Auszeichnung für einen Film.

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