Galerie centrale Studio A+ à Hefei, Chine

Projet : Galerie centrale en anneau
Architectes : Studio A+
Localisation : Ville de Hefei, province Anhui, Chine
Superficie : 177 873 pieds carrés (bâtiment), 323 100 pieds carrés (terrain)
Année : 2019
Photographies : Chen Su, Fan Chun

Galerie centrale Studio A+

La galerie d'art flottante avec son immense « nature artificielle » et son environnement crée une utopie artistique urbaine où l'art et les artistes rencontrent la société. L'espace créé par l'architecture et le paysage est un espace public hautement accueillant et inclusif, où les gens peuvent facilement accéder à l'art, le vivre et le célébrer, se sentant inspirés et éclairés.

Le projet a été achevé en 2008. Dix ans plus tard, la construction a commencé et s'est terminée à la fin juillet 2019.

Il y a douze ans, le directeur général du groupe immobilier du cercle central nous a trouvés après avoir visité des artistes pauvres dans les zones rurales de la province Anhui. Ayant vu tant d'œuvres d'art exceptionnelles accumulées dans des maisons modestes sans possibilité de les exposer au public, il a décidé de construire une galerie d'art dans un nouveau quartier urbain de la capitale de la province.

Il imaginait ce district artistique peu denses et à un seul étage comme un lieu où l'art et les artistes rencontrent la société, émettant une énergie unique vers les quartiers voisins et devenant un point obligatoire pour les visiteurs. Pour cela, le terrain devait se démarquer du paysage urbain ordinaire — les gratte-ciel.

Concept

Comment transformer ce désir simple mais idéaliste en réalité ? Après analyse du terrain et de son environnement, alors entièrement vide, nous avons décidé d'introduire une « nature artificielle » dans ce nouveau quartier urbain, généralement densément peuplé de gratte-ciel et d'axes routiers très larges selon le plan. Nous étions certains qu’aucun habitant de la ville ne refuserait un espace verdoyant et idyllique — un terrain plein de cerisiers en fleurs serait plus attrayant qu'une forêt de béton hauts. Nous voulions créer un microclimat caractérisé par l'art et la nature, ou un oasis urbain avec une utopie artistique à l'intérieur.

Un tel environnement naturel précieux devient la scène d’exposition de l'art et des événements artistiques. L’art et la nature, bien qu’indépendants l’un de l’autre, sont en opposition, coulent, se rejoignent et fusionnent simultanément. Au printemps pendant la floraison, des événements spéciaux comme des festivals artistiques peuvent même donner à cet endroit une personnalité unique, attirant les visiteurs de loin.

L’activité attendue principale sur le site est la promenade, permettant aux gens de profiter et de réfléchir à l’art et à la nature à plusieurs niveaux. La galerie n’est pas un conteneur artistique isolé à l’intérieur. Ensemble avec l’environnement, elle devient un lieu public accueillant et inclusif où les gens peuvent facilement accéder à l’art, le vivre et le célébrer, se sentant inspirés et éclairés.

Priorité au paysage

L’art est l'harmonie qui court parallèlement à la nature. — Paul Cézanne

Le paysage a été le premier élément du projet. Une série de lignes parallèles est utilisée comme matrice pour reformater le terrain. Sur cette configuration, les couleurs des différentes plantes locales ont été appliquées pour exprimer la nature artificielle.

Les zones définies par les lignes parallèles sont devenues ensuite une aire basse, des bancs en gradins, un bassin réfléchissant, une grande route inclinée géante, des terrasses à différents niveaux, des cerisiers et des arbustes locaux de différentes couleurs.

À l'intérieur de cette configuration se trouve le salon d'art central du cercle, la première phase du projet achevée il y a dix ans en 2009. Un groupe de sculptures humaines à grande échelle basées sur les véritables constructeurs du projet se dresse dans l'herbe inclinée de la cour. Avec le façade de la nouvelle galerie d’art comme arrière-plan, les sculptures rendent hommage aux ouvriers ordinaires dans un langage artistique spécial.

Architecture et espaces intérieurs

Située à l'endroit où une rue piétonne se termine de l'autre côté, le bâtiment de la galerie invite les visiteurs à entrer et leur permet un voyage agréable avec l’art.

Perpendiculaire aux lignes parallèles du paysage, le bâtiment de la galerie flotte au-dessus du sol et permet à ce dernier d'atteindre le terrain. Le bâtiment devient une scène flottante, dotée d’une coque spécialement conçue tirée du fragment de « forêt ». La structure flottante forme une série d’espaces semi-ouverts pour divers événements artistiques.

Le voyage intérieur commence par un escalier majestueux menant les visiteurs directement au hall et à une zone multifonction ouverte au second étage. Le lounge VIP et la salle de conférence sont situés juste à côté de cette zone ouverte, où peuvent avoir lieu des événements tels que les cérémonies d'ouverture.

Deux salles d’exposition – l’une grande et une autre petite – sont situées au troisième étage et ouvertes partiellement. L’espace autour de ces deux boîtes est libéré de sorte que la coque du bâtiment est très perméable, les espaces intérieur et extérieur se mélangeant plutôt que de se séparer par cette interface. Ces espaces peuvent accueillir des expositions artistiques temporaires et informelles. En les parcourant, les gens peuvent profiter à la fois des expositions artistiques intérieures et de la nature à l’extérieur.

Éclairage et couleurs

Dans la galerie, il existe trois principaux types d’espaces intérieurs : le cœur, c’est-à-dire les salles d’exposition où la lumière naturelle arrive verticalement du haut via un lantern; les espaces en dehors du cœur, les couloirs piétonniers et zones libres connectées à celles-ci, où la lumière naturelle arrive horizontalement via les fenêtres latérales ; et l’escalier monumental, entre les deux. À l’intérieur de cet escalier monumental, la lumière naturelle arrive principalement via le lantern au-dessus, tandis que la lumière horizontale et les vues peuvent également être empruntées via des ouvertures latérales provenant de zones adjacentes.

La couleur extérieure est blanche et grise foncée, tirées de l’architecture traditionnelle locale « Huì » (principalement noir-blanc). Le rose (cerisier), le jaune (champs de colza) et le vert (jeunes feuilles) sont appliqués à l’enveloppe intérieure pour refléter le paysage local au printemps. Les murs des salles d’exposition sont peints en blanc pour assurer la meilleure qualité de lumière et le meilleur rendu des œuvres d’art. La couleur fraîche et vive de vert est utilisée à l’intérieur comme à l’extérieur de l'escalier monumental pour donner un caractère intentionnellement individuel. Lorsque les gens commencent leur voyage avec l’art à leur premier pas, ils se sentent comme s'ils ont marché dans une peinture et deviennent les héros principaux de la scène.

- Description du projet et images fournies par Studio A+