中国合肥市中心环形画廊 Studio A+

项目：市中心环形画廊
建筑师：Studio A+
位置：中国安徽合肥市区
面积：177,873平方英尺（建筑），323,100平方英尺（地块）
年份：2019
摄影：陈苏，范春

Studio A+市中心环形画廊

漂浮的艺术画廊及其巨大的“人造自然”与环境共同创造了一个城市艺术乌托邦，让艺术和艺术家与社会相遇。这个由建筑和景观创造的地方是一个高度友好且包容的公共空间，人们可以轻松接触艺术、体验艺术并庆祝艺术，感受到灵感与启迪。

该项目于2008年完工。十年后，建设开始并于2019年7月底完成。

十二年前，环形地产集团的总经理在安徽农村拜访贫困艺术家后找到了我们。看到这些朴实房屋中积累的大量杰出艺术作品，却无法向公众展示，他决定在省会城市的新城区建造一座艺术画廊。

他设想这个低密度、单层的艺术区是一个艺术与艺术家和社会相遇的地方，能向周边区域散发独特的能量，并成为必游之地。为了实现这一点，该地块必须在普通的都市丛林——高楼大厦中脱颖而出。

理念

如何将这一简单而理想主义的愿望变为现实？在分析了当时完全空旷的地块及其周边环境后，我们决定在这个通常将被高层建筑和宽阔大道填满的新城市区域引入“人造自然”。我们确信，生活在城市中的人们不会拒绝这种田园诗般的美景——充满樱花的大地比混凝土森林更具吸引力。我们希望创造一个由艺术与自然构成的微气候，或城市中的艺术绿洲。

这样珍贵的自然环境成为展示艺术和举办艺术活动的舞台。尽管艺术与自然各自独立，但它们相互对立、流动、交融。春天花期期间的特别艺术节甚至能赋予这个地方独特的个性，吸引远道而来的人们。

地块上主要的预期活动是漫步，使人们可以在多个层面上享受和思考艺术与自然。画廊本身不是封闭的内部艺术容器，而是与环境一起成为吸引人且包容的公共空间，人们可以轻松接触、体验和庆祝艺术，感受到灵感与启迪。

景观设计优先

艺术是与自然并行的和谐。——保罗·塞尚

景观设计是规划的第一步。一系列平行线被用作重新格式化地块的矩阵。根据这种配置，不同本地植物的颜色分布得以体现，以表达人造自然。

由平行线界定的区域后来成为下沉式平台、阶梯座椅、反射池、巨大的倾斜道路、不同层次的露台，以及相邻的樱花树和各种颜色的本地灌木。

在该配置内部是环形中央艺术沙龙，项目的第一阶段，十年前于2009年完成。一组基于真实建造者的大型雕塑矗立在倾斜的草地上。新艺术画廊的立面作为背景，这些雕塑以特殊语言向普通工人致敬。

建筑与内部空间

位于步行街尽头的画廊建筑邀请人们进入，并让他们踏上一段愉快的艺术旅程。

与景观的平行线垂直，画廊建筑悬浮于地面之上，使景观穿过地块。建筑成为漂浮的场景，由从“森林”片段中提取的特殊设计外壳构成。悬浮结构形成一系列半开放空间，用于各种艺术活动。

内部旅程从宏伟的楼梯开始，将访客直接引向大厅和位于二楼的开放多功能区域。VIP休息室和会议室紧邻开放区域，可举办开幕仪式等各类活动。

两个展厅——一个大展厅和一个小展厅——位于三楼，仅部分开放。这两个盒子周围的空间被释放出来，使建筑外壳具有高度渗透性，内外空间交融而非通过该界面分离。这些空间可容纳临时非正式的艺术展览。漫步其中，人们既能欣赏内部艺术展览，也能享受其外的自然。

光线与色彩

画廊内有三种主要的内部空间类型：核心区域，即展厅，白天光线通过天窗从上方垂直进入；核心外的空间，如步行走廊和连接的自由区域，白天光线通过侧窗水平进入；以及介于两者之间的主楼梯。在主楼梯内部，白天光线主要通过上方天窗进入，水平光和景观也可从相邻区域的侧孔借入。

外部颜色为白色与深灰色，取自当地传统建筑“徽州”（主要是黑白）。粉红色（樱花）、黄色（油菜花）和绿色（嫩叶）应用于内部外壳，以反映春季当地景观。展厅内墙壁涂成白色，确保最佳照明效果和艺术品展示效果。清新明亮的绿色应用于主楼梯内外，以赋予空间特定个性。当人们踏上艺术之旅的第一步时，仿佛步入一幅画中，成为场景的主角。

- 项目描述和图片由 Studio A+ 提供