Centralny kółkowy gallery Studio A+ w mieście Hefei, Chiny

Projekt: Centralny kółkowy gallery
Architekci: Studio A+
Lokalizacja: Miasto Hefei, prowincja Anhui, Chiny
Obszar: 177 873 stóp kwadratowych (budynek), 323 100 stóp kwadratowych (teren)
Rok: 2019
Zdjęcia: Chen Su, Fan Chun

Centralny kółkowy gallery Studio A+

Pływająca galeria sztuki wraz ze swoją dużą „sztuczną naturą” i otoczeniem tworzy miastową utopię artystyczną, gdzie sztuka i artysci spotykają się z społeczeństwem. Miejsce stworzone przez architekturę i krajobraz jest bardzo przyjaznym i inkluzywnym przestrzenią społeczną, gdzie ludzie mogą łatwo uzyskać dostęp do sztuki, doświadczyć jej i świętować ją, czując wдохновienie i oświecenie.

Projekt został ukończony w 2008 roku. Dziesięć lat później budowa rozpoczęła się i została ukończona do końca lipca 2019 roku.

Dwanaście lat temu dyrektor generalny grupy nieruchomości Centralnego kółka znalazł nas po odwiedzinie biednych artystów w wsi prowincji Anhui. Widząc tyle wspaniałych dzieł sztuki zgromadzonych w skromnych domach bez możliwości pokazania ich społeczeństwu, postanowił zbudować galerię sztuki w nowym dzielnicy miasta stolicy prowincji.

Reprezentował ten niskopowierzchniowy i jednopoziomowy obszar artystyczny jako miejsce, gdzie sztuka i artysci spotykają się z społeczeństwem, wydobywając unikalną energię w sąsiednie dzielnice i stając się obowiązkowym punktem do odwiedzenia. Aby to było możliwe, teren musi wyróżniać się wśród zwykłego dżungle miejskiego – wieżowców.

Koncepcja

Jak przekształcić to proste, ale idealistyczne pragnienie w rzeczywistość? Po przeanalizowaniu terenu i jego otoczenia, które wtedy były całkowicie puste, postanowiliśmy wprowadzić „szczególną naturę” w ten nowy obszar miejski, który zazwyczaj będzie intensywnie zabudowany budynkami wysokopiętrowymi i super szerokimi autostradami zgodnie z planem. Byliśmy przekonani, że nikt mieszkający w mieście nie odrzuci ziemi idyllicznej piękności – ziemi pełne kwiatów wiśni może być bardziej atrakcyjna niż betonowy las. Chcieliśmy stworzyć mikroklimat, charakteryzujący się sztuką i naturą, lub miastowy oaza z artystyczną utopią wewnątrz.

Takie cenne otoczenie naturalne staje się sceną do umieszczenia sztuki i wydarzeń artystycznych. Sztuka i natura, choć niezależne od siebie, są w kontrastie, przepływają, łączą się i łączą jednocześnie. Wiosną podczas kwitnienia wydarzeń, takich jak specjalne festiwale sztuki, mogą nawet nadać temu miejscu unikalną indywidualność, przyciągając ludzi z daleka.

Główną oczekiwana aktywnością na terenie jest spacer, dzięki któremu ludzie mogą cieszyć się i reflektować nad sztuką i naturą na wielu poziomach. Galeria z kolei nie jest izolowanym wewnętrznym kontenerem artystycznym. Razem z otoczeniem staje się zapraszającym i inkluzywnym miejscem społecznym, gdzie ludzie mogą łatwo uzyskać dostęp do sztuki, doświadczyć jej i świętować ją, czując wдохновienie i oświecenie.

Priorytet projektowania krajobrazu

Sztuka to harmonia, która biegnie równolegle do natury. — Paul Cézanne

Projektowanie krajobrazu było pierwszym etapem projektowania. Seria równoległych linii została użyta jako macierz do przeprojektowania terenu. Na podstawie tej konfiguracji kolory różnych lokalnych roślin zostały naniesione, aby wyrazić sztuczną naturę.

Obszary określone równoległymi liniami później stały się niską przestrzenią, stopniowymi ławkami, lustrzanym basenem, gigantyczną nachyloną drogą, tarasami na różnych poziomach, obok wiśni i krzewami lokalnych gatunków o różnych kolorach.

Wewnątrz tej konfiguracji znajduje się Centralny Salon Sztuki w Centralnym Kółku, pierwszy etap projektu, ukończony dziesięć lat temu w 2009 roku. Grupa rzeźb ludzkich rozmiarów opartych na rzeczywistych budujących projekt, stoi na nachylonym trawie w ogrodzie. Z fasadą nowej galerii sztuki jako tłem, rzeźby poświęcone są zwykłym robotnikom specjalnym językiem sztuki.

Architektura i przestrzenie wewnętrzne

Rozmieszczony w punkcie, gdzie ulica piesza kończy się z przeciwnej strony, budynek galerii zaprasza ludzi wewnątrz i zmusza ich do przyjemnej podróży ze sztuką.

Prostopadle do równoległych linii krajobrazu, budynek galerii unosi się nad ziemią i pozwala krajobrazowi przejść przez teren. Budynek staje się unieruchomionym scenariuszem, z specjalnie zaprojektowaną obudową uzyskaną z fragmentu „lasu”. Unosząca się konstrukcja tworzy serię półotwartych przestrzeni dla różnych wydarzeń artystycznych.

Podróż wewnętrzna zaczyna się od wielkiej schodowej, prowadzącej odwiedzających bezpośrednio do holu i otwartej przestrzeni wielofunkcyjnej na drugim piętrze. Lounge VIP i salę konferencyjną znajdują się bezpośrednio obok otwartej przestrzeni, gdzie mogą odbywać się wydarzenia, takie jak ceremonie otwarcia.

Dwa sale wystawowe – jeden duży i jeden mały – znajdują się na trzecim piętrze i są częściowo otwarte. Przestrzeń wokół tych dwóch skrzynkowych jest zwolniona w taki sposób, że obudowa budynku jest bardzo przejrzysta i przestrzeń wewnętrzna i zewnętrzna miesza się, a nie są oddzielone przez ten interfejs. Przestrzenie mogą pomieścić tymczasowe nieformalne wystawy sztuki. Przechodząc przez nie, ludzie mogą cieszyć się zarówno wewnętrzne wystawy sztuki, jak i naturą za ich granicami.

Oświetlenie i kolor

W galerii istnieją trzy główne typy przestrzeni wewnętrznych: rdzeń, czyli sale wystawowe, gdzie światło dzienne dociera pionowo z góry przez kanał; przestrzenie poza rdzeniem, pasy chodników i wolne strefy połączone z nimi, gdzie światło dzienne dociera poziomo przez boczne okna; i wielki schodowy, gdzieś między nimi. Wewnątrz wielkiego schodu światło dzienne dociera głównie przez kanał powyżej, a poziome światło i widoki również mogą być wypożyczane przez boczne otwory z sąsiednich stref.

Kolor zewnętrznej części – biały i ciemno szary, wzięty z lokalnej tradycyjnej architektury „Hui” (głównie czarno-biały). Różowy (wiśnie), żółty (kwiaty rypy) i zielony (młode liście) są stosowane do wewnętrznej obudowy, aby odzwierciedlić lokalny krajobraz wiosną. Wewnątrz sal wystawowych ściany są pomalowane na biało, aby zapewnić najlepszą jakość światła i najlepsze pokazy dzieł sztuki. Świeży i jasnozielony kolor stosowany jest zarówno wewnętrznie, jak i zewnętrznie na wielkim schodzie, aby nadać przestrzeni celową indywidualność. Gdy ludzie zaczynają podróż ze sztuką na pierwszym kroku, czują się jakby weszli do obrazu i zostali głównymi bohaterami sceny.

- Opis projektu i zdjęcia dostarczone przez Studio A+