Центральна кільцева галерея Studio A+ у місті Хефей, Китай

Проект: Центральна кільцева галерея
Архітектори: Studio A+
Місцезнаходження: Місто Хефей, провінція Аньхой, Китай
Площа: 177 873 кв. футів (будівля), 323 100 кв. футів (ділянка)
Рік: 2019
Фотографії: Чень Су, Фань Чун

Центральна кільцева галерея Studio A+

Плаваюча арт-галерея разом із своєю великою 'штучною природою' та оточенням створює міську арт-утопію, де мистецтво та художники зустрічаються з суспільством. Місце, створене архітектурою та ландшафтом, є високо привітним та інклюзивним суспільним простором, де люди можуть легко отримати доступ до мистецтва, відчути його та святкувати його, відчувати вдихновення та просвітлення.

Проект був завершений у 2008 році. Десять років потому будівництво почалося та було завершено до кінця липня 2019 року.

Дванадцять років тому генеральний директор групи нерухомості Центрального кільця знайшов нас після відвідин бідних художників у сільській місцевості провінції Аньхой. Побачивши стільки видатних творів мистецтва, накопичених у скромних будинках без можливості показати їх суспільству, він вирішив побудувати арт-галерею в новому міському районі столиці провінції.

Він представив цей низькоденсний та одноетажний арт-район як місце, де мистецтво та художники зустрічаються з суспільством, випромінюючи унікальну енергію в сусідні райони та стаючи обов'язковою точкою відвідування. Щоб це було можливим, ділянка повинна виділятися серед звичайного міського джунгля — небоскребів.

Концепція

Як перетворити це просте, але ідеалістичне бажання в реальність? Після аналізу ділянки та її оточення, які тоді були повністю порожніми, ми вирішили ввести 'штучну природу' в цей новий міський район, який зазвичай буде густо заселений висотними будівлями та надзвичайно широкими магістралями відповідно до планування. Ми були впевнені, що ніхто, що живе в місті, не відмовиться від землі ідилічної краси — землі, повної вишневих квітів, може бути більш привабливою, ніж висотний бетонний ліс. Ми хотіли створити мікроклімат, характеризований мистецтвом та природою, або міську оазис з арт-утопією всередині.

Таке цінне природне оточення стає сценою для розміщення мистецтва та арт-мероприяттів. Мистецтво та природа, хоча і незалежні один від одного, перебувають в протистоянні, текуть, з’єднуються та зливаються одночасно. Весною під час цвітіння заходи, такі як спеціальні арт-фестивалі, навіть можуть надати цьому місцю унікальну індивідуальність, приваблюючи людей здалеку.

Основною очікуваною діяльністю на ділянці є прогулянка, завдяки якій люди можуть насолоджуватися та розмірковувати про мистецтво та природу на кількох рівнях. Галерея, в свою чергу, не є ізольованим внутрішнім художнім контейнером. Разом із оточенням вона стає запрошуючим та інклюзивним суспільним місцем, де люди можуть легко отримати доступ до мистецтва, відчути його та святкувати його, відчувати вдихновення та просвітлення.

Пріоритет ландшафтного дизайну

Мистецтво — це гармонія, яка біжить паралельно природі. — Поль Сезанн

Ландшафтний дизайн був першим етапом проектування. Серія паралельних ліній використовувалася як матриця для перетворення ділянки. За цією конфігурацією кольори різних місцевих рослин були нанесені, щоб виразити штучну природу.

Території, визначені паралельними лініями, пізніше стали пониженою площею, ступінчастими сидіннями, відображаючим басейном, гігантською нахиловою доріжкою, терасами на різних рівнях, рядом вишень та кущами місцевих видів з різними кольорами.

Усередині цієї конфігурації розташований Центральний арт-салон Центрального кільця, перший етап проекту, завершений десять років тому в 2009 році. Серія скульптур людського масштабу, заснованих на реальних будівельниках проекту, стоїть на нахилій траві на дворі. З фасадом нової арт-галереї як фону, скульптури присвячені звичайним робітникам специфічною мовою мистецтва.

Архітектура та внутрішні простори

Розташований у точці, де пішохідна вулиця закінчується з протилежної сторони, будівля галереї запрошує людей всередину та змушує їх пройти приємну подорож з мистецтвом.

Перпендикулярно паралельним лініям ландшафту, будівля галереї парить над землею та дозволяє ландшафту проходити через ділянку. Будівля стає плаваючим сценарієм, з особливо спроектованою оболонкою, отриманою з фрагмента 'лісу'. Плаваюча конструкція формує серію напіввідкритих просторів для різних арт-мероприяттів.

Внутрішня подорож починається з величезної сходів, яка веде відвідувачів прямо в холл та відкриту багатофункціональну зону на другому поверсі. VIP-лобі та конференц-зал розташовані безпосередньо поруч з відкритою зоною, де можуть проходити заходи, такі як церемонії відкриття.

Два виставкові залі — один великий і один малий — розташовані на третьому поверсі та відкриті лише частково. Простір навколо цих двох коробок звільнився таким чином, що оболонка будівлі сильно проникна, і внутрішній та зовнішній простір змішуються, а не розділяються через цей інтерфейс. Простори можуть вмістити тимчасові неофіційні художні виставки. Прогулюючись по них, люди можуть насолоджуватися як внутрішніми художніми виставками, так і природою за їхніми межами.

Світло та колір

У галереї є три основні типи внутрішніх просторів: ядро, тобто виставкові залі, де денні світло надходить вертикально зверху через фонарник; простори поза ядром, пішохідні коридори та вільні зони, з’єднані з ним, де денні світло надходить горизонтально через бічні вікна; та велика східниця, десь між ними. Всередині великої східниці денні світло надходить переважно через фонарник вище, а горизонтальне світло та види також можуть бути заимовані через бічні отвори зі суміжних зон.

Колір зовнішньої частини — білий та темно-сірий, взяті з місцевої традиційної архітектури 'Хуй' (в основному чорно-білий). Рожевий (вишні), жовтий (рапсові квіти) та зелений (молоді листя) застосовуються до внутрішньої оболонки, щоб відобразити місцевий ландшафт восени. Всередині виставкових залів стіни пофарбовані в білий колір, щоб забезпечити найкращу якість освітлення та найкраще відображення творів мистецтва. Свіжий та яскраво-зелений колір застосовується як всередині, так і зовні великої східниці, щоб надати простору намірну індивідуальність. Коли люди починають подорож з мистецтвом на першому кроці, вони відчувають, ніби вступили в картину та стали головними героями сцени.

- Опис проекту та зображення надані Studio A+