Galería Central del Anillo Studio A+ en la ciudad de Hefei, China

Proyecto: Galería Central del Anillo
Arquitectos: Studio A+
Ubicación: Ciudad Hefei, provincia de Anhui, China
Área: 177 873 pies cuadrados (edificio), 323 100 pies cuadrados (terreno)
Año: 2019
Fotos: Chen Su, Fan Chun

Galería Central del Anillo Studio A+

La galería artística flotante junto con su gran 'naturaleza artificial' y entorno crea una utopía artística urbana donde el arte y los artistas se encuentran con la sociedad. El lugar creado por la arquitectura y el paisaje es un espacio público altamente acogedor e inclusivo donde las personas pueden acceder fácilmente al arte, experimentarlo y celebrarlo, sintiendo inspiración y iluminación.

El proyecto se completó en 2008. Diez años después, la construcción comenzó y se completó a finales de julio de 2019.

Hace doce años, el director general del grupo inmobiliario del Anillo Central nos encontró tras visitar a artistas pobres en zonas rurales de la provincia de Anhui. Al ver tantas obras maestras de arte acumuladas en hogares modestos sin posibilidad de mostrarlas a la sociedad, decidió construir una galería artística en una nueva zona urbana de la capital provincial.

Representaba este barrio artístico de baja densidad y mononivel como un lugar donde el arte y los artistas se encuentran con la sociedad, irradiando energía única a los vecindarios cercanos y convirtiéndose en un punto obligatorio para visitar. Para que esto fuera posible, el terreno debía destacar entre el bullicioso entorno urbano de rascacielos.

Concepto

¿Cómo convertir este simple pero idealista deseo en realidad? Tras analizar el terreno y su entorno, que entonces estaba completamente vacío, decidimos introducir una 'naturaleza artificial' en esta nueva zona urbana que normalmente sería densamente poblada por edificios altos y autopistas muy anchas según el plan maestro. Estábamos seguros de que nadie que viva en la ciudad se negaría a tierra de belleza idílica - una tierra llena de flores de cerezo puede ser más atractiva que un bosque de concreto alto. Queríamos crear un microclima caracterizado por arte y naturaleza, o un oasis urbano con una utopía artística dentro.

Este valioso entorno natural se convierte en escenario para alojar arte y eventos artísticos. El arte y la naturaleza, aunque independientes entre sí, están en oposición, fluyen, se combinan y se funden simultáneamente. En primavera durante la floración, eventos como festivales artísticos especiales pueden incluso darle a este lugar una identidad única, atrayendo a personas de lejos.

La actividad principal esperada en el terreno es caminar, permitiendo que las personas disfruten y reflexionen sobre el arte y la naturaleza en múltiples niveles. La galería por su parte no es un contenedor artístico aislado. Junto con su entorno, se convierte en un lugar público acogedor e inclusivo donde las personas pueden acceder fácilmente al arte, experimentarlo y celebrarlo, sintiendo inspiración y iluminación.

Prioridad del diseño paisajístico

El arte es armonía que corre paralela a la naturaleza. - Paul Cézanne

El diseño paisajístico fue la primera etapa del proyecto. Una serie de líneas paralelas se utilizó como matriz para reformatear el terreno. Con base en esta configuración, los colores de las plantas locales fueron aplicados para expresar la naturaleza artificial.

Las áreas definidas por las líneas paralelas se convirtieron después en una plataforma reducida, asientos escalonados, un estanque reflectante, una gran rampa inclinada, terrazas a diferentes niveles, filas de cerezos y arbustos locales con distintos colores.

Dentro de esta configuración está el Salón Central del Arte del Anillo Central, la primera etapa del proyecto completada hace diez años en 2009. Un grupo de esculturas a escala humana basadas en los constructores reales del proyecto están colocadas sobre una hierba inclinada en el patio. Con el fachada de la nueva galería de arte como fondo, las esculturas son dedicadas a los trabajadores comunes con un lenguaje especial del arte.

Arquitectura y espacios interiores

Ubicado en el punto donde la calle peatonal termina desde el lado opuesto, el edificio de la galería invita a las personas adentro y les hace experimentar un viaje placentero con el arte.

Perpendicular a las líneas paralelas del paisaje, el edificio de la galería flota sobre la tierra permitiendo que el paisaje pase a través del terreno. El edificio se convierte en una escena flotante con una envoltura especialmente diseñada obtenida de un fragmento del 'bosque'. La estructura flotante forma una serie de espacios semicerrados para diferentes eventos artísticos.

El viaje interior comienza con una impresionante escalera que conduce directamente a la sala principal y a una zona multifuncional en el segundo piso. El salón VIP y la sala de conferencias están justo al lado del área abierta donde pueden realizarse eventos como ceremonias de apertura.

Dos salones de exposición - uno grande y otro pequeño - están ubicados en el tercer piso y son solo parcialmente abiertos. El espacio alrededor de estas dos cajas está liberado de manera que la envoltura del edificio es altamente permeable y los espacios interno y externo se mezclan, sin separarse a través de esta interfaz. Los espacios pueden albergar exposiciones artísticas temporales e informales. Caminando por ellos, las personas pueden disfrutar tanto de las exposiciones artísticas internas como de la naturaleza más allá de sus límites.

Luz y color

En la galería hay tres tipos principales de espacios interiores: el núcleo, es decir, los salones de exposición donde la luz natural entra verticalmente desde arriba a través de un skylight; los espacios fuera del núcleo, pasillos peatonales y zonas libres conectadas a ellos, donde la luz natural entra horizontalmente a través de ventanas laterales; y la gran escalera, que está entre ambos. Dentro de la gran escalera la luz natural entra principalmente a través del skylight superior, mientras que la luz horizontal y las vistas también pueden ser tomadas a través de aberturas laterales de zonas adyacentes.

El color exterior es blanco y gris oscuro tomados de la arquitectura tradicional local 'Hui' (principalmente blanco y negro). El rosa (cerezo), amarillo (flores de colza) y verde (hojas jóvenes) se aplican a la envoltura interior para reflejar el paisaje local en primavera. Las paredes de los salones de exposición están pintadas de blanco para garantizar la mejor calidad de iluminación y la mejor exhibición del arte. Un color fresco y brillantemente verde se aplica tanto dentro como fuera de la gran escalera para darle al espacio una identidad intencional. Cuando las personas comienzan su viaje con el arte en el primer paso, sienten que han pisado una pintura y se convierten en los protagonistas de la escena.

- Descripción del proyecto e imágenes proporcionadas por Studio A+