Центральный кольцевой галерея Studio A+ в городе Хэфэй, Китай

Проект: Центральный кольцевой галерея
Архитекторы: Studio A+
Местоположение: Город Хэфэй, провинция Аньхой, Китай
Площадь: 177 873 кв. фута (здание), 323 100 кв. футов (участок)
Год: 2019
Фотографии: Чэнь Су, Фань Чун

Центральный кольцевой галерея Studio A+

Плавающая арт-галерея вместе с её большой 'искусственной природой' и окружением создаёт городскую арт-утопию, где искусство и художники встречаются с обществом. Место, созданное архитектурой и ландшафтом, является высоко приветливым и инклюзивным общественным пространством, где люди могут легко получить доступ к искусству, испытать его и праздновать его, чувствуя вдохновение и просветление.

Проект был завершен в 2008 году. Десять лет спустя строительство началось и было завершено к концу июля 2019 года.

Двенадцать лет назад генеральный директор группы недвижимости Центрального кольца нашёл нас после посещения бедных художников в сельской местности провинции Аньхой. Увидев столько выдающихся произведений искусства, накопленных в скромных домах без возможности показать их общественности, он решил построить арт-галерею в новом городском районе столицы провинции.

Он представлял этот низкоденсный и одноэтажный арт-район как место, где искусство и художники встречаются с обществом, излучающий уникальную энергию в соседние районы и становясь обязательным пунктом для посещения. Чтобы это было возможно, участок должен выделяться среди обычного городского джунгля — небоскрёбов.

Концепция

Как превратить это простое, но идеалистическое стремление в реальность? После анализа участка и его окружения, которые тогда были полностью пустыми, мы решили ввести 'искусственную природу' в этот новый городской район, который обычно будет плотно заселён высотными зданиями и сверхширокими магистралями согласно планировке. Мы были уверены, что никто, живущий в городе, не откажется от земли идиллической красоты — земли, полной вишнёвых цветов, может быть более привлекательной, чем высотный бетонный лес. Мы хотели создать микроклимат, характеризующийся искусством и природой, или городскую оазис с арт-утопией внутри.

Такое ценное природное окружение становится сценой для размещения искусства и арт-мероприятий. Искусство и природа, хотя и независимы друг от друга, находятся в противопоставлении, текут, соединяются и сливаются одновременно. Весной во время цветения мероприятия, такие как специальные арт-фестивали, могут даже придать этому месту уникальную индивидуальность, привлекая людей издалека.

Основной ожидаемой активностью на участке является прогулка, благодаря которой люди могут наслаждаться и размышлять об искусстве и природе на нескольких уровнях. Галерея в свою очередь не является изолированным внутренним художественным контейнером. Вместе с окружением она становится приглашающим и инклюзивным общественным местом, где люди могут легко получить доступ к искусству, испытать его и праздновать его, чувствуя вдохновение и просветление.

Приоритет ландшафтного дизайна

Искусство — это гармония, которая бегает параллельно природе. — Поль Сезанн

Ландшафтный дизайн был первым этапом проектирования. Серия параллельных линий использовалась как матрица для переформатирования участка. По этой конфигурации цвета различных местных растений были нанесены, чтобы выразить искусственную природу.

Области, определяемые параллельными линиями, позже стали пониженной площадкой, ступенчатыми сиденьями, отражающим бассейном, гигантской наклонной дорожкой, террасами на разных уровнях, рядом вишен и кустарниками местных видов с разными цветами.

Внутри этой конфигурации находится Центральный арт-салон Центрального кольца, первый этап проекта, завершённый десять лет назад в 2009 году. Группа скульптур человеческого масштаба, основанных на реальных строителях проекта, стоит на наклонной траве во дворе. С фасадом новой арт-галереи в качестве заднего плана, скульптуры посвящены обычным рабочим специальным языком искусства.

Архитектура и внутренние пространства

Расположенный в точке, где пешеходная улица заканчивается с противоположной стороны, здание галереи приглашает людей внутрь и заставляет их пройти приятное путешествие с искусством.

Перпендикулярно параллельным линиям ландшафта, здание галереи парит над землёй и позволяет ландшафту пройти через участок. Здание становится парящим сценарием, с особым спроектированным оболочкой, полученной из фрагмента 'леса'. Парящая конструкция формирует серию полуоткрытых пространств для различных арт-мероприятий.

Внутреннее путешествие начинается с величественной лестницы, ведущей посетителей прямо в холл и открытую многофункциональную зону на втором этаже. VIP-лounge и конференц-зал находятся непосредственно рядом с открытой зоной, где могут проходить мероприятия, такие как церемонии открытия.

Два выставочных зала — один большой и один маленький — расположены на третьем этаже и открыты только частично. Пространство вокруг этих двух коробок освобождено таким образом, что оболочка здания сильно проницаема и внутреннее и внешнее пространство смешиваются, а не разделяются через этот интерфейс. Пространства могут вместить временные неофициальные художественные выставки. Прогуливаясь по ним, люди могут наслаждаться как внутренними художественными выставками, так и природой за их пределами.

Свет и цвет

В галерее есть три основных типа внутренних пространств: ядро, то есть выставочные залы, где дневной свет поступает вертикально сверху через фонарник; пространства вне ядра, пешеходные коридоры и свободные зоны, соединённые ими, где дневной свет поступает горизонтально через боковые окна; и великая лестница, где-то между ними. Внутри великой лестницы дневной свет поступает в основном через фонарник выше, а горизонтальный свет и виды также могут быть заимствованы через боковые отверстия из смежных зон.

Цвет внешней части — белый и тёмно-серый, взятые из местной традиционной архитектуры 'Хуй' (главным образом чёрно-белый). Розовый (вишни), жёлтый (рапсовые цветы) и зелёный (молодые листья) применяются к внутренней оболочке, чтобы отразить местный ландшафт весной. Внутри выставочных залов стены покрашены в белый цвет, чтобы обеспечить наилучшее качество освещения и лучший показ произведений искусства. Свежий и ярко-зелёный цвет применяется как внутри, так и снаружи великой лестницы, чтобы придать пространству намеренную индивидуальность. Когда люди начинают путешествие с искусством на первом шаге, они чувствуют себя как будто ступили в картину и стали главными героями сцены.

- Описание проекта и изображения предоставлены Studio A+