ラッサーハウス | ヴュダフィエリ＝サヴェリノ・パートナーズ | イタリア、南チロル

翻訳後のテキスト：

夜に照らされた色彩豊かなファサードと装飾された窓を持つ、優雅な伝統的なヨーロッパ建築

現代アートとデザインを通じて15世紀の住居を再定義する

南チロルにあるアルプス山脈に囲まれた中世の町ブリクセンの中心部で、Vudafieri-Saverino Partnersは15世紀に建てられたLasserhausと呼ばれる住居を再生させました。このプロジェクトは、歴史的建造物の保護と現代の生活様式との間の繊細なバランスを実現しており、かつての私邸をホスピタリティとアートが融合した空間に変えています。下層部は四つ星の高級アートホテルとして、上層部は家族用の住居となっています。

この二重の復元プロジェクトにより、古代の遺産と現代の文化表現が結びつき、Lasserhausは進化する都市環境の中で新たな建築的・芸術的ランドマークとなっています。

コンセプトと建築ビジョン

このデザインコンセプトは、歴史と現代性の対話を基本原理としており、ミラノを拠点とするこのスタジオの特徴です。イタリアの考古学・美術・景観監督機関によって完全に保護されているこの建物に対しては、その本来の姿を保持しつつ、現代的な視点で解釈することが求められました。

建築家のTiziano Vudafieri氏とClaudio Saverino氏は、この場所の精神を尊重しながらプロジェクトに取り組み、古代の構造のリズムを保持しつつ、現代的なアート、ホスピタリティ、生活空間を導入しました。彼らの目的は、建物を単に復元するだけでなく、ブリクセンの社会や文化生活に再び融合させることでもありました。

その結果、色鮮やかな壁面、アーチ型の天井、木造構造が真鍮、ベルベット、カエデ材と共存する、記憶と再生の空間が生まれました。ここでは対立ではなく、連続性が感じられるのです。

プログラムと空間構成

建築家たちは内部空間を二つの主要なゾーンに分けました：

1階と2階はLasserhausホステルとして機能し、3つのスイートルーム、6つのダブルルーム、1つのシングルルームの計10室があり、それぞれ独自のアートと雰囲気で装飾されています。
上層階はFeller一家の私邸として使用されており、歴史的な建物の中にもプライベートな空間が保たれています。

2階分の高さを持つエントランスホールでは、柔らかい照明と家族用の家具、そしてFeller一家が収集したアート作品が飾られています。1階にはロビー、読書コーナー付きのリビングルーム、そしてオーストリアのデジタルアーティストPeter Koglerによって設計されたワインセラーがあり、その中では魅力的な光のパターンが空間の認識を変えています。

メゾネット階にはサウナとジャグジュのあるスパがあり、何世紀も前に建てられた建物の屋根の下で現代的なリラックス空間を提供しています。また、アレクサンダー・ヴィルトの作品による時間と無常に関する装飾も見どころです。1階には朝食室やその他のゲストルームもあり、そのうちの一つではPerdy Pollによるインスタレーション「Expect the Best」がアーチ型のシャンデリアの下で展示されています。

素材と雰囲気素材選びでは、触感の温もりと真実性を重視し、南チロルの自然な色彩を取り入れています。カエデ材やブナ材、真鍮の装飾、ベルベットの家具がこの空間の特徴であり、時代を超えた美しさと現代的な雰囲気の両方が感じられます。建築家たちは、修復されたTiranoアームチェアや手作りのカエデ材製家具、オーダーメイドのパネルやヘッドボードなどを使って、統一感のあるインテリアを創出しました。
色彩選びはアルプスの風景からインスピレーションを得ており、秋の緑、濃い茶色、カエデ特有の赤みなどが使われ、季節の変化を彷彿とさせる穏やかな色彩のグラデーションが表現されています。
照明も空間の印象を大きく左右しており、床や壁に設置された照明はゲストルームで親しみやすい雰囲気を作り出し、天井から吊るされた照明は建築とアートの融合を際立たせています。

アートとしての建築

ここではアートが単なる装飾ではなく、歴史、場所、人々をつなぐ要素として機能しています。このプロジェクトのキュレーションはStefanie Prayt（現代アート）とRos Bourdon（Feller一家のコレクション担当）が主導し、歴史的な名作と新しい芸術表現との調和を図っています。

ホテル内にはIngrid Horvath、Ester Stoker、Alexander Wirthらによる現代アート作品が展示されており、光、幾何学、物語を通じてこの建物の歴史を再解釈しています。例えばStokerの作品「Thoughts and Planets」では、浮遊する彫刻がアーチ型の天井に配置され、視覚的な錯覚と内省を促しています。

また、Feller一家が収集した17世紀から20世紀半ばにかけての芸術品も、このプロジェクトの文化的な連続性を強化しています。Stephan Kesslerによる肖像画とLeslie de Wrisによる現代風の風景画が共存し、異なる時代や感情が視覚的に結びついています。

このようにアートと建築が融合することで、Lasserhausは単なるホテルではなく、生きた博物館となりました。すべての壁、廊下、天井が変化の物語を伝えているのです。

文化的連続性と都市遺産

Lasserhausは単なる復元プロジェクトを超えて、文化財の適応的再利用の模範としても機能しています。アートを通じてこの建物を一般公開することで、建築家たちはその社会的意義を再定義したのです。つまり、過去の遺物ではなく、現代においても重要な文化的空間としてです。

将来的にはアーティストのレジデンスプログラムや展覧会、地元の機関との協力を通じて、このプロジェクトの発展を続けていく予定です。

建築家Tiziano Vudafieriは次のように述べています。「これは単なる15世紀の建物の復元ではなく、新たな生命を与えることであり、この建物を再び街の一部にすることだったのです。」

Vudafieri-Saverino PartnersによるLasserhausは、建築、アート、歴史が詩的に融合した作品です。過去を尊重しつつ現在を受け入れる、現代的な聖地なのです。繊細な素材の使い方、丁寧に計画された空間構成、そして深いキュレーションによって、建築家たちはこの中世の住居をブリクセンの二重のアイデンティティ——古代と前衛性——を反映する文化的ランドマークへと変え上げました。

このプロジェクトは、建築がどのようにして異なる時代をつなぐことができるかを示しています。古いものの魂と現代性がここで融合しているのです。

写真 © Vudafieri-Saverino Partners提供
Lasserhaus | Vudafieri-Saverino Partners | 南チロル、イタリア