सोवियत डिज़ाइनरों द्वारा बनाई गई 10 प्रतिष्ठित रचनाएँ

यह पृष्ठ निम्नलिखित भाषाओं में भी उपलब्ध है:🇺🇸🇷🇺🇺🇦🇫🇷🇩🇪🇪🇸🇵🇱🇨🇳🇯🇵
आपको यह समझाने की जरूरत नहीं है कि नीले-सफेद रंग का संक्षिप्त दूध, फर्नीचर की दीवारें, या स्लीपर कारें कैसे दिखती हैं। हालाँकि, बहुत कम लोगों को इन चीजों के निर्माताओं के नाम पता हैं। आइए, इस कमी को पूरा करते हैं।

सोवियत डिज़ाइन, परिभाषात्मक रूप से, मुख्य रूप से देश की आवश्यकताओं के लिए ही बनाया जाता था; व्यक्तिगत उपयोग के लिए तो बहुत ही कम। सभी डिज़ाइन निर्णय एवं तकनीकी नवाचार संस्थानों या डिज़ाइन कार्यालयों के ही होते थे। इस कारण, केवल कुछ ही आविष्कारों के लेखकों का नाम दर्ज किया गया। यह लेख ऐसी ही प्रतीकात्मक रचनाओं पर केंद्रित है।

**अवांत-गार्ड सर्विस सेट** अक्टूबर क्रांति के बाद, लेनिनग्राद पोर्सलीन फैक्ट्री ऐसी वस्तुएँ बनाने लगीं जो “सामग्री में क्रांतिकारी, आकार में उत्कृष्ट एवं तकनीकी रूप से निर्बलहीन” थीं। इस कार्य में अवांत-गार्ड कलाकारों को भी शामिल किया गया। काज़िमिर मालेविच ने एक चाय सेट डिज़ाइन किया – जिसमें भौमितीय आकृतियों का मज़ेदार संयोजन था: पारंपरिक कपों के बजाय अर्धगोलाकार आकृति में कप, एवं पारंपरिक सजावट के बजाय सफ़ेद रंग। कलाकार का उद्देश्य रोजमर्रा की वस्तुओं के दिखने के तरीके में बदलाव लाना था。

मालेविच द्वारा डिज़ाइन की गई यह वस्तु व्यावहारिक रूप से उपयोगी नहीं थी, लेकिन ऐसा उनका उद्देश्य ही नहीं था। कलाकार ने स्वयं कहा: “यह एक चायपोतल नहीं, बल्कि ‘चायपोतल’ का विचार है।” आज भी यही अवांत-गार्ड सर्विस सेट इम्पीरियल पोर्सलीन फैक्ट्री में ही बनाया जा रहा है。

फोटो: सोवियत डिज़ाइन, सोवियत कलाकार – हमारी वेबसाइट पर उपलब्ध फोटो

**“फर्नीचर ट्रांसफॉर्मर”** 1925 में पेरिस में हुए विश्व प्रदर्शनी में, अलेक्जेंडर रोडचेंको ने एक बहु-कार्यात्मक स्थान डिज़ाइन किया। यह एक ऐसी व्यवस्था थी जो भविष्य की दिशा में बढ़ रहे समाज के आदर्शों को प्रतिबिंबित करती थी। “वर्कर्स क्लब” सिर्फ़ एक कमरा ही नहीं, बल्कि एक ऐसा स्थान भी था जहाँ सोवियत मजदूर अपने कार्य कर सकते थे, स्वयं-शिक्षा ले सकते थे एवं मनोरंजन भी कर सकते थे।

इस क्लब का फर्नीचर बहु-कार्यात्मक था; प्रत्येक वस्तु कम जगह घेरती थी एवं आसानी से किसी अन्य रूप में बदली जा सकती थी। उदाहरण के लिए, चेस टेबल में घूमने वाली प्लेट थी, जिससे खिलाड़ी अपनी सीट से ही खेल सकते थे। रोडचेंको को इस परियोजना के लिए रजत पदक मिला। प्रदर्शनी समाप्त होने के बाद, यह प्रदर्शनी-सामग्री फ्रांसीसी कम्युनिस्ट पार्टी को उपहार में दी गई। हालाँकि, 2008 में जर्मन विशेषज्ञों ने इसे “फ्रॉम फ्लैटनेस टू स्पेस: मालेविच एंड अर्ली मॉडर्निज्म” शीर्षक वाली प्रदर्शनी के लिए पुनः तैयार किया, एवं बाद में इसकी प्रति ट्रेट्याकोव गैलरी को उपहार में दी गई।

फोटो: समन्वित शैली में, सोवियत डिज़ाइन, सोवियत कलाकार – हमारी वेबसाइट पर उपलब्ध फोटो

**संक्षिप्त दूध के लिए लेबल** 1930 के दशक के अंत में, कलाकार एवं ग्राफिक डिज़ाइनर इराइडा फोमिना ने सोवियत संघ में बिकने वाले संक्षिप्त दूध के लिए कई अलग-अलग शैलियों में लेबल डिज़ाइन किए। हालाँकि, नीले-सफ़ेद रंग का वह लेबल ही आधिकारिक रूप से अपनाया गया; यह 325 मिलीलीटर क्षमता वाले डिब्बों पर उपयोग हुआ। यह डिज़ाइन इतना सफल रहा कि आज भी यही लेबल रूस एवं विदेशों में पहचाने जाने वाले ब्रांडों में से एक है।

**जॉर्जियन काँच एवं बीयर कप** किंवदंती के अनुसार, “मजदूर एवं कोल्होज़ महिला” नामक मूर्ति के निर्माता एवं काज़िमिर मालेविच ने मिलकर ऐसा काँच डिज़ाइन किया; हालाँकि, यह सच नहीं है। वेरा मुखिना ने इस काँच का आकार ही सुधारा, जिससे यह 1940 के दशक में प्रयोग होने वाले सोवियत वाशिंग मशीनों के अनुरूप हो गया। हालाँकि, वेरा ने ही सोवियत बीयर कप का डिज़ाइन भी किया।

**“पोबेदा” कार** 1943 में, एंड्रेई लिपगार्ट के नेतृत्व में GAZ में नई कारों का विकास शुरू हुआ; “पोबेदा” भी इनमें से एक थी। कहा जाता है कि जून 1945 में स्टालिन ने इस कार को देखकर पूछा: “‘पोबेदा’ कब बिक्री के लिए उपलब्ध होगी?” इसके बाद इस कार का नाम “पोबेदा” रख दिया गया। हालाँकि, स्टालिन को यह नाम भी पसंद नहीं आया; उन्होंने कहा: “यह तो एक ‘छोटी जीत’ है!” सैन्य अधिकारियों ने तो कार की केबिन को इस प्रकार डिज़ाइन करने का भी अनुरोध किया कि व्यक्ति फेल्ट ढक्कन हटाए बिना ही उसमें बैठ सके। “पोबेदा” कार 1957 में उत्पादन से बाहर हो गई, लेकिन कई वर्षों तक सड़कों पर ही देखी जाती रही। सोवियत संघ के अलावा, फिनलैंड में भी लगभग सभी टैक्सियाँ “पोबेदा” ही थीं。

**“स्लीपर कार”** 1940 के दशक के मध्य में, जब लोग निकासी से वापस आने लगे, तब ही यात्रियों के आराम पर ध्यान देना शुरू हुआ। परिवहन मंत्रालय ने ऐसी कारों के डिज़ाइन हेतु प्रतियोगिता आयोजित की। 26 वर्षीय डिज़ाइनर यूरी सोलोविएव ने इस प्रतियोगिता में जीत हासिल की। उन्होंने पहले तो सपाट लकड़ी की सोफाओं को अवतल आकार में बदल दिया, जिससे बैठना एवं लेटना अधिक आरामदायक हो गया। इसके अलावा, ऊपरी शेल्फ को नीचे नहीं, बल्कि ऊपर रखा गया, ताकि बिस्तर सीधे ही उस पर रखा जा सके। कार का अंदरूनी हिस्सा भी आरामदायक एवं चमकदार था; डिज़ाइनर ने ड्रॉप-डाउन मेज, मोड़ने योग्य सीढ़ियाँ एवं दर्पण भी शामिल किए, जिससे कमरा और अधिक विस्तृत लगने लगा। पूरे प्रोजेक्ट में ही सभी तत्वों को नए सिरे से डिज़ाइन किया गया।

**“फर्नीचर वॉल”** 1950 के दशक के अंत में, आर्किटेक्चरल अतिरेकों के खिलाफ लड़ाई के कारण मानकीकृत फर्नीचरों का विकास तेज़ी से हुआ। प्रथम विश्व युद्ध से पहले बने भारी फर्नीचर सोवियत क्रुश्चेव के छोटे-छोटे अपार्टमेंटों में फिट नहीं हो पाते थे; इसलिए हल्के एवं कॉम्पैक्ट फर्नीचरों की आवश्यकता महसूस हुई। यूरी स्लुचेव्स्की, USSR के फर्नीचर इन्स्टीट्यूट में प्रमुख विशेषज्ञ थे; उन्होंने ही ऐसे फर्नीचरों के मानकीकरण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उनका कार्य यूरोपीय फर्नीचर डिज़ाइन के विकास के साथ ही मेल खाता था; 1960 के दशक में तो यूरोपीय फर्नीचर डिज़ाइन में नए रूप एवं संरचनाओं पर ही ध्यान केंद्रित किया गया। स्लुचेव्स्की ने ही मॉड्यूलर फर्नीचरों के प्रोटोटाइप विकसित किए; इन फर्नीचरों की चौड़ाई एवं ऊँचाई को आसानी से समायोजित किया जा सकता था। उन्होंने ही क्रुश्चेव के अपार्टमेंटों के लिए नए मापदंड भी निर्धारित किए। नए आवासीय स्थलों पर, सादे आकार के फर्नीचर ही प्रमुख थे; ऐसे में घर की सजावट में वासन, मूर्तियाँ एवं मूर्तिकला की भूमिका बहुत ही महत्वपूर्ण हो गई।

**“रेडियो ‘रिगोंडा’”** 1960 के दशक में, कोई भी पार्टी रेडियो के बिना असंभव ही थी; “रिगोंडा” नामक रेडियो तो इन पार्टियों में सबसे लोकप्रिय ही था। यह एक ऐसा शानदार रेडियो था, जिसकी डिज़ाइन 20वीं सदी के मध्य में प्रचलित औद्योगिक आधुनिकता के अनुरूप थी। इस रेडियो का नाम विलियस लाचिस के उपन्यास “लॉस्ट होमलैंड” में वर्णित एक द्वीप से लिया गया। इस रेडियो की डिज़ाइन लतावियाई कलाकार अडॉल्फ़ इर्बिटे ने की; उनकी रचनाएँ अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में सर्वोच्च पुरस्कार हासिल कर चुकी थीं। इर्बिटे ने किताबों के चित्र भी बनाए, कॉर्पोरेट लोगो डिज़ाइन किए एवं पैकेजिंग सिस्टम में भी योगदान दिया।

**“ज़ेनिट” कैमरा** व्लादिमीर रुंगे ने “ज़ेनिट” नामक कैमरा विकसित किया; इसकी 8 मिलियन से अधिक इकाइयाँ ही बनाई गईं। प्रारंभिक “ज़ेनिट” कैमरों में ऐसा व्यवस्था भी थी, जिसके द्वारा फोटोग्राफर की आँखों की दृष्टि सुधारने हेतु लेंस लगाए जा सकते थे। “ज़ेनिट” कैमरा ही उस दौर में सबसे लोकप्रिय कैमरों में से एक रहा; दुनिया भर के पारिवारिक अल्बमों में ज़्यादातर तस्वीरें “ज़ेनिट” कैमरे से ही ली गईं।

**“टेबल लैंप”** आर्किटेक्ट मिखाइल ओलेन्येव द्वारा डिज़ाइन किए गए अधिकांश लैंप संग्रहालयों, बैंकों एवं होटलों के लिए ही थे; हालाँकि, 1968 में उन्होंने ऐसा लैंप भी डिज़ाइन किया, जो गुणवत्ता एवं दिखावे के मामले में यूरोपीय मानकों के अनुरूप था। यह लैंप आकार एवं वज़न में हल्का था, एवं इसमें कोई अतिरिक्त तत्व नहीं थे। इसका कोई व्यक्तिगत नाम भी नहीं था; इसे सीधे ही “टेबल लैंप” कहा गया। जॉर्जी डेनेलिया ने अपनी आत्मकथा में मिखाइल ओलेन्येव के बारे में लिखा: “…वह हमेशा ही देर तक काम करते रहते थे; वे बहुत ही उत्साही व्यक्ति थे। वे अपने मसौदों पर ट्रेसिंग पेपर रखकर फिर से काम शुरू करते थे, अपना पसंदीदा मुलायम कोयले का पेंसिल “कोहिनूर 6V” इस्तेमाल करते थे, एवं सोच-समझकर ही डिज़ाइन पूरा करते थे…“

**कवर पर फोटो: “व्यक्तिगत अनुभव: हमने कोई डिज़ाइनर न लेकर ही एक अपार्टमेंट को सजाया”**