10 œuvres cultes des designers soviétiques

Le design soviétique, par sa définition même, visait d'abord le pays et seulement ensuite les besoins personnels de l'homme. Toutes les décisions de conception et les innovations technologiques appartenaient soit aux instituts, soit aux bureaux de conception. Par conséquent, seuls un petit nombre d'inventions possèdent une attribution d'auteur. Il s'agit précisément de ces œuvres cultes dont nous allons parler.

Service à thé avancé

Après la Révolution d'Octobre, l'usine de porcelaine de Leningrad (actuellement IFZ) a commencé à produire des objets « révolutionnaires par leur contenu, parfaitement conçus par leur forme et irréprochables en termes d'exécution technique ». Elle a sollicité les artistes-avant-garde.

Kazimir Malévitch a créé un service à thé : une combinaison bizarre de formes géométriques : au lieu des formes traditionnelles de tasses — des demi-sphères avec des poignées rectangulaires, au lieu de la décoration traditionnelle — une couleur blanche. L'artiste voulait changer la perception de ce à quoi peuvent ressembler les objets quotidiens.

La vaisselle de Malévitch n’était pas pratique, mais la praticité n'entrait pas dans ses objectifs. Comme le dit lui-même l'artiste : « Ce n’est pas une théière, mais l'idée d’une théière ». Par ailleurs, ce service avancé est encore produit aujourd’hui à l'usine impériale de porcelaine.

Meuble transformable

Son « Club ouvrier » n’est pas simplement une pièce dans le style constructiviste, mais un espace ergonomique où les travailleurs soviétiques auraient pu s’exprimer, se former eux-mêmes et passer leurs loisirs.

Le mobilier du club était multifonctionnel — un seul article ne prenait pas beaucoup d’espace et pouvait facilement se transformer en un autre. Par exemple, pour économiser de l’espace, la table d’échecs était équipée d’un plateau tournant, permettant aux joueurs de changer de couleur de pièces sans se lever.

Pour son projet, Rodchenko a reçu une médaille d'argent. Après la fin de l’exposition, l’objet a été offert au Parti communiste de France. Cependant, en 2008, des experts allemands ont reconstruit le club pour leur exposition « Du plan au espace. Malévitch et le modernisme précoce ». Ensuite, ils l’ont offert à la Galerie Tretyakov en récompense de leur grande contribution à l’organisation d’expositions du mouvement artistique russe dans les musées européens.

Étiquette pour lait concentré

À la fin des années 1930, l’artiste graphiste Iraida Fomina a préparé plusieurs variantes d’étiquette dans différents styles pour le lait concentré soviétique. Cependant, c’est précisément le design bleu-blanc qui a été adopté, destiné aux boîtes en fer-blanc de 325 ml. Ce design est si réussi qu’il est encore utilisé aujourd’hui comme l’un des logos les plus reconnaissables tant en Russie qu’à l’étranger.

Verre à pied et coupe de bière

Selon la légende, c’est la créatrice de la sculpture « Ouvrier et coltaxe » qui a imaginé avec Kazimir Malévitch le verre à pied à bord. Mais ce n’est pas vrai. Vera Mukhina a simplement perfectionné sa forme, ce qui a rendu le verre plus robuste et adapté à la machine à laver vaisselle soviétique des années 1940. En revanche, c’est elle qui a réellement inventé la coupe de bière soviétique.

Voiture « Victoire »

En 1943, le développement de nouvelles machines sur GAZ a commencé sous la direction d'Andrei Lipgart, dont faisait partie aussi la voiture légère GAZ-25 qu'on voulait appeler « Patrie ». Selon une légende, en juin 1945, la modèle a été présentée au Kremlin à Staline qui a demandé : « À partir de quand vendrez-vous la « Patrie » ? » Suite à cet incident, la voiture a été renommée « Victoire » et mise en série. En réalité, le généralissime n’a pas considéré ce nom comme judicieux : « Une petite victoire ! » Les militaires ont même demandé au concepteur de faire monter plus haut le compartiment pour pouvoir y monter sans ôter leur chapeau de vison.

La voiture a été retirée de la production en 1957, mais elle restait visible sur les routes pendant longtemps. Et non seulement en Union Soviétique — par exemple, presque tous les taxis en Finlande étaient des « Victoires ».

Wagon compartiment

Le confort des passagers a commencé à être pris en compte seulement au milieu des années 1940, lorsque les gens revenaient massivement d’évacuations. Le ministère des Transports a lancé un concours pour créer un wagon passager ouvert avec des planches en bois. Le gagnant, le designer de 26 ans Yuri Soloviev, a écrit plus tard dans ses mémoires : « La première chose que j’ai faite — c’était remplacer les divans en bois plat par des divans incurés pour qu’il soit moins dur de s’asseoir et de se coucher. Ensuite, j’ai décidé que la planche supérieure ne serait pas abaissée comme c’était toujours le cas, mais relevée afin de pouvoir ranger les draps sur la planche ».

L'intérieur du wagon était spacieux et lumineux : en plus de la construction originale de fixation des planches supérieures, les tables rabattables, les échelles pliantes et les miroirs qui agrandissent visuellement l’espace ont été utilisés pour la première fois. Pour ce nouveau projet, tous les éléments ont été conçus de zéro : interrupteurs, lampes, crochets, supports.

Mur de meubles

La lutte contre les exagérations architecturales à la fin des années 1950 a conduit au développement actif de la construction standardisée. Le mobilier lourd et ancien n’entrait pas dans les petites maisons de type Khrushchev, donc il était nécessaire d’en créer un nouveau — léger et compact.

Yuri Sluchevsky était le principal spécialiste de l'Institut de mobilier de l'URSS et s’occupait de normalisation et d’unification. Son activité a coïncidé avec le développement rapide du design de meubles européens, qui à la fin des années 1960 était lié à la recherche de nouvelles formes et constructions. C’est Sluchevsky qui a conçu le prototype du mur de meubles — un système modulaire original permettant d’ajuster la largeur et la hauteur de l’ensemble de la construction de meubles. Il a également introduit les nouvelles dimensions pour les logements à Khrushchev.

Dans le nouvel espace de vie, où dominaient les meubles simples, les objets d'intérieur jouaient un rôle particulier : vases, statues, sculptures.

Radios « Rigonda »

Il est impossible de se représenter une soirée des années 1960 sans radio, parmi lesquelles la modèle « Rigonda » était incontestablement la leader : élégante, sur de longues jambes élégantes, caractéristique du modernisme industriel de la deuxième moitié du XXe siècle. Elle a obtenu son nom en hommage à l’île du roman de Vilis Laicis « Terre perdue ».

Le design a été créé par l’artiste letton Adolf Irbite, dont les œuvres ont reçu des prix prestigieux lors d’expositions internationales — à Paris en 1937 et à Bruxelles en 1958. Irbite s’est également occupé de graphisme de livres, de création de logos et de conditionnement.

Appareil photo « Zenit »

Vladimir Rungé — créateur des appareils photos soviétiques célèbres « Zenit », qui ont été fabriqués en quantité record — plus de huit millions d’exemplaires. Sur les premiers « Zenit », se trouvait un anneau oculaire amovible permettant d’installer une lentille de correction visuelle pour les photographes. L’appareil photo est devenu un symbole de l’ère de l’ouverture, et c’est avec le « Zenit » que la plupart des photos dans les albums familiaux ont été prises partout dans le monde.

Lampe de bureau

La plupart des lampes conçues par l’architecte Michel Olenev étaient destinées aux musées, banques et hôtels. En 1968, il a créé une lampe qui rivalisait avec les modèles européens par ses qualités et son apparence — ergonomique, légère et sans superflu. La lampe n’avait pas de nom propre — elle était simplement appelée « Lampe de bureau ».

Dans ses souvenirs « Passager sans billet », Georgi Daneliya décrivait Olenev ainsi : « ...il restait toujours tard avec nous — il était passionné. Il posait une transparence sur le plan, prenait son crayon à graphisme préféré « Koh-i-Noor 6V », réfléchissait et faisait les plans sur la transparence… Ensuite, il dessinait près du bâtiment quelque chose de drôle : un vieux barbu sur une trottinette, un pompier sur des balançoires, une affiche avec un chien qui lèche son sabot… Quand je concevais la gare du sud, il a dessiné un tambourineur sur le quai, et dans le ciel — un hélicoptère à yeux qui a sauté en parachute portant une tenue ferroviaire ».

Photo de couverture : Expérience personnelle : comment ont décoré leur appartement sans designer