10 obras culturales de diseñadores soviéticos

El diseño soviético, por su definición, estaba destinado principalmente a la nación y solo después a las necesidades personales del individuo. Todas las decisiones estilísticas y las innovaciones tecnológicas pertenecían o a instituciones o a talleres de diseño. Por lo tanto, solo unos pocos inventos poseen autoría. De estas obras culturales trataremos.

Conjunto de té avanguardista

Después de la Revolución de Octubre, el Fábrica de Porcelana de Leningrado (ahora IFZ) comenzó a producir artículos, 'revolucionarios por su contenido, perfectos por su forma y sin defectos técnicos'. Para colaborar involucró a artistas vanguardistas.

Kazimir Malevich creó un conjunto de té: una combinación extravagante de figuras geométricas: en lugar de las formas tradicionales de las tazas, esferas semicirculares con asas rectangulares; en lugar de la decoración tradicional, color blanco. El artista quería cambiar la percepción de cómo pueden verse las cosas cotidianas.

La taza de Malevich no era cómoda, pero la funcionalidad no entraba en sus objetivos. Como dice el propio artista: 'Esto no es una tetera, pero la idea de una tetera'. Por cierto, el conjunto avanguardista todavía se produce en la Fábrica Imperial de Porcelana.

Mueble transformable

Su 'Club del Trabajador' no era solo una habitación en estilo constructivista, sino un espacio ergonómico donde los trabajadores soviéticos podrían actuar, educarse por sí mismos y pasar el tiempo libre.

La mobiliario del club era multifuncional: un solo artículo no ocupaba mucho espacio y podía transformarse fácilmente en otro. Por ejemplo, con el fin de ahorrar espacio, la mesa de ajedrez se equipó con una mesa giratoria, permitiendo a los jugadores cambiar de color sin levantarse.

Por su proyecto, Rodchenko recibió una medalla de plata. Después de la feria, el exhibido fue regalado al Partido Comunista de Francia. Sin embargo, en 2008, especialistas alemanes reconstruyeron el club para su exposición 'De la superficie al espacio. Malevich y el modernismo temprano'. Luego, regalaron una réplica a la Galería Tretyakov por su gran contribución a las exposiciones del arte ruso en los museos europeos.

Etiqueta de leche condensada

A finales de los años 30, el artista y grafista Iraida Fomina preparó varios diseños de etiqueta en diferentes estilos para la leche condensada soviética. Sin embargo, se aprobó específicamente el diseño azul y blanco, destinado a latas de conserva de hojalata con capacidad de 325 ml. El diseño resultó tan exitoso que hasta hoy en día este boceto se utiliza como una de las marcas más reconocibles tanto dentro como fuera de Rusia.

Copa con borde y jarra de cerveza

Según leyenda, la creadora de la escultura 'Trabajador y colectivista', junto con Kazimir Malevich, ideó una copa con borde. Sin embargo, no fue así. Vera Mukhina solo mejoró su forma para hacerla más resistente y adecuada para la máquina lavaplatos soviética de los años 40. Pero sí fue ella quien ideó la forma de la jarra de cerveza soviética.

Automóvil 'Victoria'

En 1943, en la fábrica GAZ comenzó el desarrollo de nuevos vehículos bajo la dirección de Andrey Lipgert, entre ellos el GAZ-25, un coche ligero que se quería llamar 'Patria'. Según una leyenda, en junio de 1945 se mostró al líder Stalin en el Kremlin, quien preguntó: '¿Cuándo empezarán a vender la "Patria"?'. Tras este incidente, el vehículo fue renombrado 'Victoria' y se puso en producción masiva. Aunque incluso el generalísimo no consideraba que 'Victoria' fuera un nombre adecuado: '¡Una victoria tan pequeña!'. Y los militares pedían al diseñador que hiciera el salón más alto para poder subir sin quitarse la papa de piel de camello.

El automóvil fue retirado de producción en 1957, pero aún se podía ver en las carreteras durante mucho tiempo. No solo en la Unión Soviética, sino también en Finlandia, donde casi todos los taxis eran 'Victorias'.

Vagón de primera clase

El confort de los pasajeros comenzó a recibir atención solo en la mitad de los años 40, cuando la gente volvió masivamente de evacuaciones. El Ministerio de Transporte anunció un concurso para crear un vagón de pasajeros de tipo abierto con pisos de madera. El ganador, un diseñador de 26 años, Yuri Solovyov, más tarde escribió en sus memorias: 'Lo primero que hice fue reemplazar los sofás de madera plana con formas cóncavas para que no fuera tan duro sentarse y acostarse. Luego decidí elevar la estantería superior, en lugar de bajarla como siempre se hacía, para dejar ropa de cama en ella'.

El interior del vagón resultó espacioso y luminoso: además de la construcción original, se usaron por primera vez mesas plegables, escaleras plegables y espejos que aumentaban visualmente el espacio. Para este nuevo proyecto, todos los elementos se desarrollaron desde cero: interruptores, lámparas, ganchos y soportes.

Pared de muebles

La lucha contra los excesos arquitectónicos a finales de los años 50 condujo al desarrollo activo de la construcción estándar. El mobiliario pesado y antiguo no cabía en las pequeñas casas de estilo Krushchev, por lo que se necesitaba uno nuevo: ligero y compacto.

Yuri Sluchevsky era el principal especialista del Instituto de Muebles de la URSS y se encargaba de la estandarización y unificación. Su actividad coincidió con el rápido desarrollo del diseño de muebles europeo, que a principios de los años 60 se asociaba con la búsqueda de nuevas formas y estructuras. Fue Sluchevsky quien desarrolló el prototipo de pared de muebles: un sistema modular original que permitía ajustar la anchura y altura de toda la estructura. Además, introdujo nuevos volúmenes para las viviendas Krushchev.

En el nuevo espacio residencial, donde predominaban las formas simples de los muebles, desempeñaban un papel especial los objetos de decoración: jarrones, estatuas, esculturas.

Radiocassette 'Rigonda'

Ninguna fiesta de los años 60 se podía imaginar sin radios, entre las cuales 'Rigonda' era claramente la líder. Estilo elegante y con patas largas y delicadas, características del modernismo industrial de la mitad del siglo XX. Su nombre se derivó del isla del romance 'Patria perdida' de Vilius Laucys.

El diseño fue creado por el famoso artista letón Adolf Irbite, cuyas obras recibieron altos premios en ferias mundiales: en 1937 en París y en 1958 en Bruselas. Irbite también se dedicaba a la grafía de libros, creando logotipos y empaques.

Fotocámara 'Zenit'

Vladimir Rungé fue el creador de las conocidas cámaras fotográficas soviéticas 'Zenit', producidas en una cantidad récord: más de ocho millones de unidades. En los primeros 'Zenit', se colocaba un anillo de visor removible que permitía instalar una lente dioptría para corregir la visión del fotógrafo. La cámara se convirtió en un símbolo de la época de relajación y fue con 'Zenit' que se tomaron la mayoría de las fotos en álbumes familiares por todo el mundo.

Lámpara de escritorio

La mayoría de las lámparas diseñadas por el arquitecto Miguel Olenyev estaban destinadas a museos, bancos y hoteles. Sin embargo, en 1968 creó una lámpara que por sus cualidades y apariencia no se comparaba con los modelos europeos: ergonómica, ligera y sin excesos. La lámpara no tenía nombre propio: simplemente se llamaba 'Lámpara de escritorio'.

En sus memorias 'Pasajero sin billete', Georgy Danelya describía así a Olenyev: '...siempre se quedaba con nosotros hasta muy tarde, fascinado. Colocaba una transparencia sobre el dibujo técnico, tomaba su lápiz de grafito preferido 'Kohinoor 6V', pensaba y dibujaba sobre la transparencia… Y luego dibujaba algo divertido cerca del edificio para escala: un anciano con barba en una bicicleta, un bombero en un columpio, una tabla de anuncios con una pata levantada por un perro… Cuando yo diseñaba el sur de la estación, él dibujó a un músico en el andén y en el cielo un helicóptero con ojos que salió de él con un paracaidista vestido con uniforme ferroviario'.

En la portada de la foto del material: Experiencia personal: cómo decorar un apartamento sin diseñador