10 kultige Werke sovietischer Designer

Der sovietische Design, definiert nach seiner Art, war zunächst für das Land und danach erst für persönliche Bedürfnisse gedacht. Alle Designentscheidungen und technologischen Neuerungen gehörten entweder Instituten oder Konstruktionsbüros. Daher besitzen nur wenige Erfindungen eine Urheberschaft. Hier geht es um diese kultigen Werke.

Avantgardeservice

Nach der Oktoberrevolution begann der Leningrader Porzellanwerk (heute IFZ) mit der Herstellung von Produkten, die „revolutionär im Inhalt, perfekt in Form und fehlerfrei in der technischen Umsetzung“ waren. Künstler der Avantgarde wurden eingeladen, mitzuwirken.

Kazimir Malewitsch schuf einen Teeservice – eine eigenwillige Kombination geometrischer Figuren: anstelle der traditionellen Tassenformen – Halbsphären mit rechteckigen Griffigen, anstelle der traditionellen Malerei – weißer Farbe. Der Künstler wollte die Vorstellung verändern, wie Haushaltsgegenstände aussehen können.

Die praktische Tasse von Malewitsch war nicht nützlich, doch Zweck dieser Aufgabe war nicht praktisch. Wie der Künstler selbst sagte: „Das ist kein Teekessel, aber die Idee eines Teekessels“. Übrigens produzieren sie bis heute auf dem Kaiserlichen Porzellanwerk.

Möbel-Transformator

Sein „Arbeitsclub“ war nicht nur ein Raum im konstruktivistischen Stil, sondern ein ergonomischer Raum, in dem sowjetische Arbeiter sich aufstellen, sich selbst ausbilden und ihre Freizeit verbringen konnten.

Die Möbel des Clubs waren multifunktional – ein Gegenstand beanspruchte nicht viel Platz und konnte einfach in einen anderen verwandelt werden. Zum Beispiel wurde der Schachbrett-Tisch mit einer drehbaren Tafel ausgestattet, wodurch die Spieler ihre Figuren ohne Aufstehen wechseln konnten.

Für sein Projekt erhielt Rodchenko eine Silbermedaille. Nach Beendigung der Ausstellung spendierte das Exponat der Kommunistischen Partei Frankreichs. 2008 jedoch rekonstruierten deutsche Spezialisten den Club für ihre Ausstellung „Von der Ebene zum Raum. Malewitsch und früher Moderne“. Danach spendierten sie eine Nachbildung der Tretyakov-Galerie für ihren großen Beitrag zur Organisation russischer Avantgarde-Ausstellungen in europäischen Museen.

Etikett für Milch

Am Ende der 1930er Jahre bereitete der Künstler und Grafiker Irina Fomina mehrere Varianten des Etiketts in verschiedenen Stilen für die sowjetische Milch vor. Dennoch wurde der blaue und weiße Design angenommen, der für Blechdosen mit einer Kapazität von 325 ml bestimmt war. Der Design wurde so erfolgreich, dass dieser Entwurf noch heute als einer der am meisten erkannten Marken sowohl in unserem Land als auch außerhalb verwendet wird.

Gekerbter Becher und Bierkrug

Laut Legende hat die Schöpferin der Skulptur „Arbeiter und Kolhozfrau“ zusammen mit Kazimir Malewitsch den gekerbten Becher mit Rand erfunden. Doch das ist nicht richtig. Vera Mukhina hat nur seine Form verbessert, wodurch der Becher stabiler wurde und für die sowjetischen Geschirrspülmaschinen der 1940er Jahre geeignet war. Die Form des sowjetischen Bierkrugs hat Vera jedoch wirklich selbst erfunden.

Auto „Sieg“

1943 begann die Entwicklung neuer Maschinen bei GAZ unter der Leitung von Andrej Lipgart, darunter auch der leichte GAZ-25, der „Vaterland“ genannt werden sollte. Laut einer Legende zeigte er im Juni 1945 in der Zentralen Parteizentrale Stalin, was er fragte: „Wann wird man das Vaterland verkaufen?“ Nach dem Vorfall wurde das Auto in „Sieg“ umbenannt und in Massenproduktion eingeführt. Tatsächlich hielt Generalissimus auch das Namens „Sieg“ nicht gut: „Ein kleiner Sieg!“ Und Soldaten forderten den Konstrukteur, den Innenraum höher zu machen, damit sie sich ohne ihre Karakul-Papagenhüte hineinsetzen konnten.

Das Auto wurde 1957 aus der Produktion genommen, aber es war lange auf den Straßen zu sehen. Nicht nur in der Sowjetunion – zum Beispiel waren fast alle Taxen in Finnland „Siege“.

Platzkartwagen

Die Bequemlichkeit der Passagiere wurde erst Mitte der 1940er Jahre beachtet, als die Menschen massenhaft aus der Evakuierung zurückkehrten. Das Ministerium für Transport veranstaltete einen Wettbewerb zur Herstellung eines offenen Passagewagens mit Holzplatten. Der Gewinner, ein 26-jähriger Designer Yuri Soloviev, schrieb später in seinen Memoiren: „Das Erste, was ich tat, war die flachen Holzdivane durch konkave zu ersetzen, damit es nicht so hart ist, um darauf zu sitzen und zu liegen. Dann entschied ich mich, die obere Platte nicht herabzulassen, wie es immer war, sondern aufzuheben, damit man Bettenzeug auf der Platte lassen kann“.

Die Innenausstattung des Wagens wurde großzügig und hell: außer der eigenen Konstruktion zur Befestigung der oberen Platten wurden erstmals abnehmbare Tische, klappbare Treppen und Spiegel verwendet, die den Raum visuell vergrößern. Für das neue Projekt wurden alle Elemente neu entwickelt: Schalter, Leuchten, Haken, Halterungen.

Möbelwand

Die Kampagne gegen architektonische Aufwendungen Ende der 1950er Jahre führte zur aktiven Entwicklung von Standardbauweise. Die voluminöse Vorkriegsmöbel passten nicht in die kleinen Hruschow-Appartements, daher war eine neue, leichtere und kompaktere Möbel nötig.

Yuri Sluchevsky war führender Experte im Institut für Möbel der Sowjetunion und verantwortlich für Standardisierung und Vereinheitlichung. Seine Tätigkeit fiel mit dem boomenden europäischen Möbeldesign zusammen, das Anfang der 60er Jahre mit der Suche nach neuen Formen und Konstruktionen verbunden war. Genau Sluchevsky entwickelte das Konzept einer Möbelwand – eine originelle modulare System, die es ermöglichte, die Breite und Höhe der gesamten Möbelkonstruktion zu regulieren. Er führte auch neue Maße für Hruschow-Appartements ein.

In dem neuen Wohnraum, in dem die Möbel mit einfachen Formen dominierten, spielten Gegenstände des Interieurs eine besondere Rolle: Vasen, Statuetten, Skulpturen.

Radioreceiver „Rigonda“

Keine einzige Partie der 1960er Jahre kann sich ohne Radios vorstellen, unter denen die „Rigonda“ – stilvoll, auf langen eleganten Beinen, typisch für das Industrielle Moderne der Mitte des 20. Jahrhunderts – absoluter Führer war. Der Name wurde nach dem Insel aus dem Roman von Vilis Laicis „Die verlorene Heimat“ gegeben.

Design erstellte der bekannte lettische Künstler Adolf Irbite, dessen Werke höchste Auszeichnungen auf internationalen Ausstellungen erhielten – 1937 in Paris und 1958 in Brüssel. Irbite beschäftigte sich auch mit Buchgrafik, entwickelte Firmenlogos und Verpackungen.

Fotoapparat „Zenit“

Wladimir Runge – Schöpfer der bekannten sowjetischen Fotoapparate „Zenit“, die in Rekordanzahl produziert wurden – über acht Millionen Stück. Auf den ersten „Zenits“ stand ein abnehmbarer Okularring, der es ermöglichte, eine Dioptriklinse für die Sehhilfe des Fotografen zu installieren. Der Fotoapparat wurde zu einem Symbol der Entspannung, und genau mit „Zenit“ wurden die meisten Fotos in Familienalben auf der ganzen Welt aufgenommen.

Tischlampe

Der Großteil der Lichter, die Architekt Mikhail Olenyev entwickelte, war für Museen, Banken und Hotels bestimmt. Doch 1968 schuf er eine Lampe, die durch ihre Qualität und ihr Aussehen nicht europäischen Mustern nachstand – ergonomisch, leicht und ohne Aufwendungen. Der Lampe war kein eigener Name gegeben – sie wurde einfach „Tischlampe“ genannt.

Georgij Daniljia beschrieb Olenyev in seinen Erinnerungen „Ein unerlaubter Passagier“ so: „… er blieb uns immer mit dem selben Abend bei – verliebt. Er legte eine Kalkül auf das Zeichnung, nahm seinen Lieblingsweichstift „Kohinoor 6V“, dachte und zeichnete auf der Kalkül das Projekt… Und dann malte er am Gebäude für Maßstab etwas lustiges: einen bärtigen Alten auf einem Roller, einen Feuerwehrmann auf Schaukeln, eine Plakatbank, auf die ein Hund sein Bein hebt… Als ich den südlichen Bahnhof entwarf, zeichnete er einen Dudler auf dem Bahnsteig, und im Himmel – einen Augen-Hebel, von dem ein Fallschirmspringer in Eisenbahnform herunterkam“.

Auf dem Cover des Fotos: Persönliche Erfahrung: Wie wir die Wohnung ohne Designer ausgestaltet haben