Secrets de la photographie d'intérieur : comment le décor transforme l'espace

Le décor peut transformer un intérieur jusqu'à le rendre inconnu lors d'une séance photo. Des espaces vides, encore non habillés, peuvent sembler chaleureux et chargés d'histoire s'ils sont décorés avec soin. En réalité, une séance photo d'intérieur est une photographie de composition déjà conçue par un décorateur et un stylistes, mais ce n’est pas toujours aussi simple, explique la photographe Dina Alexandrova.

Dina Alexandrova, photographe d'intérieur. Elle travaille avec une approche délicate et considère qu’il est essentiel de préserver l’authenticité du produit, en mettant en avant ses atouts.

Donner de la vie à une image et rendre une composition déjà prête dynamique et intéressante est une tâche commune entre photographe et stylistes. Si vous êtes décorateur ou designer et que vous souhaitez réaliser une séance photo d’un espace déjà terminé, cette information est pour vous. Je vais maintenant vous présenter des schémas universels pour structurer vos images lors d’une séance intérieure.

Composition circulaire ou mixte

Le premier principe à retenir, surtout si vous n’avez pas beaucoup d’expérience et que le décor est nécessaire dans le cadre : les objets les plus petits doivent toujours être placés au premier plan.

Si l’objet le plus petit est au premier plan, les objets plus grands (2 à 3) ne doivent pas avoir la même hauteur ou largeur. Sinon, il faut introduire un quatrième « joueur » dans la composition.

Lorsque plusieurs objets sont groupés, il est important de placer des éléments secondaires à gauche et à droite du cadre : rideaux, coins de tableaux, un coin de meuble, le bord d’une assiette. Cela est important non seulement pour créer une profondeur visuelle, mais aussi pour créer un effet de mouvement. L’œil va alors suivre un chemin circulaire, comme s’il explorait les objets du principal au secondaire, puis revient à son point de départ.

Composition diagonale

La méthode diagonale de composition est ancienne comme le monde. Les objets disposés en diagonale attirent davantage l’attention que ceux alignés côte à côte. Logiquement, les objets principaux devraient être placés en diagonale. Pour construire une composition sans appareil photo, il est difficile de deviner leur emplacement, donc ces cadres sont plus faciles à structurer avec l’appareil photo.

Dans une composition diagonale, les proportions idéales sont 2:3 ou 4:3. Un format carré peut aussi fonctionner, mais n’aura pas l’impact visuel d’un format rectangulaire. Placez les objets en diagonale.

Les principes de la composition circulaire s’appliquent ici aussi : les objets éloignés doivent être plus grands que ceux au premier plan. Pour varier les choses, on peut rompre la règle en répartissant les objets : petit – moyen – petit – grand.

Comme la composition diagonale est la plus complexe, il est important de ne pas trop s’embrouiller. Un placement rigoureux et précis des objets peut donner l’effet d’un décorateur trop conscient, ce qui peut paraître artificiel.

Les dernières tendances en photographie d’intérieur favorisent le désordre et une certaine négligence. En utilisant la méthode diagonale, faites attention aux bords du cadre. Les objets sortant du cadre, surtout sur une diagonale non utilisée, attirent davantage l’œil vers l’objet principal. De plus, cela ne fait pas perdre la profondeur de l’espace.

Composition centrale

Dans une composition centrale classique, l’objet principal est placé au centre, les éléments secondaires plus haut sont positionnés sur les côtés. Il est préférable de placer des détails secondaires en haut au centre ou aux coins du cadre. Dans une composition centrale, l’œil suit les objets en partant du centre vers l’horizontal ou vertical, en se déplaçant entre eux.

Pour une composition centrale, n’importe quelle orientation peut convenir. Pour la photographie d’intérieur, cette composition est particulièrement adaptée aux angles frontaux.

Dans une composition centrale, les règles de symétrie et d’équilibre fonctionnent bien. En termes simples, la symétrie est obtenue en répétant les mêmes objets (ou similaires) à des distances égales de l’un à l’autre et du centre. La symétrie en photographie intérieure est aussi liée à l’architecture de l’édifice, à la disposition du mobilier et au décor.