О том, как сделать однотонный интерьер нескучным

Dans les intérieurs monochromes, il n'y a ni la couleur multicolore irony du pop art, ni les contrastes facettes de l'art déco, ni l'attirance des teintes vintage. Mais ce que l'on ne refuse pas aux projets monochromes, c'est leur profondeur hypnotique, leur polyphonie de textures variées et, bien sûr, leur couleur enveloppante qui imprègne l'espace avec une douceur de cuir, des reflets soyeux ou encore un éclat verni. L'accessoriste Olga Legoshina raconte ceux qui savent rendre un monochrome sans intérêt.

Olga Legoshina Décoratrice

« Nous nous basons sur les propriétés de la personnalité du client et créons des espaces correspondant à son individualité, tout en cherchant à faire de l'intérieur un espace multi-couches et inédit ». Certains décorateurs travaillent avec des tons intenses, leur permettant de ressortir pleinement dans une zone. D'autres prennent comme base une couleur atténuée et « habillent » chaque pièce avec cette teinte, en faisant correspondre les nuances adjacentes au maximum. Dans chaque cas, le choix de la stylisation et des matériaux est crucial pour façonner et modeler l'espace.

Robert Angell a rempli l'intérieur d'un éclat scintillant, des nuances délicates de nacre, lavande et bleu, perçant dans l'ameublement en velours, les tapis en soie et la décoration en marbre.

Par exemple, regardons le restaurant Collins Room, situé dans un pavillon en verre de l'hôtel The Berkeley à Londres et dédié à l'oeuvre de David Collins. Son concepteur, le designer Robert Angell, a rempli l'intérieur d'un éclat scintillant, des nuances délicates de nacre, lavande et bleu, perçant dans l'ameublement en velours, les tapis en soie et la décoration en marbre.

Les reflets de nacre se multiplient dans les surfaces miroirs, légèrement atténués par des lampes en faïence semi-transparentes et créent une tranquillité particulière, où l'on entend parfois un murmure, parfois un frôlement, parfois un tintement musical.

Voici l'œuvre exemplaire de David Collins, créée douze ans plus tôt pour le même hôtel The Berkeley – le célèbre Blue Bar. Le bleu coule dans les murs avec une riche gravure, parfois pâlissant et presque disparaissant, parfois souligné par des détails rouges audacieux.

Les amateurs de nuances bleues ont été les partenaires de William Diamond et Tony Baratta (William Diamond est décédé il y a quelques années). Chaque deuxième projet de ces deux designers exprime clairement leur amour pour cette couleur noble. Mais ils appréciaient encore plus l'expression et la diversité, donc même les intérieurs monochromes dans leur portfolio rayonnent d'énergie vive et de gaieté.

Il faut dire que les intérieurs bleus ne sont pas rares. Les designers aiment ce couleur pour sa légèreté, sa fraîcheur et son rappel au ciel du sud accueillant. La teinte bleue profonde est souvent traitée avec respect par la plupart des décorateurs, mais peu d'entre eux se risquent à vêtir entièrement une pièce de bleu outremer.

Les murs, meubles, rideaux et même les toiles sont peints d'un bleu intense, et seule une palette atténuée du tapis, un plafond immaculé et la lumière vive des fenêtres apportent une teinte à ce monochrome magnétique.

Cependant, l'architecte Robert Mills s'est audacieusement risqué à attribuer à la pièce la plus symbolique de sa maison située à Melbourne – la salle de séjour. Les murs, meubles, rideaux et même les toiles sont peints d'un bleu intense, et seule une palette atténuée du tapis, un plafond immaculé et la lumière vive des fenêtres apportent une teinte à ce monochrome magnétique.

Nous ne nous arrêterons pas longuement sur les intérieurs rouges, rappelons simplement que c'est l'un des couleurs les plus difficiles à maîtriser dans un design monochrome, et les designers capables de « dompter » ce rouge méritent le plus profond respect.

Où il y a du rouge, il y a aussi de l'orange – savoureux et expressif, comme les murs de la salle de séjour dans l'appartement vénitien d'Axel Vervoodt. L'ensemble est décoré dans le style traditionnel belge, avec des couleurs sobres, un mobilier recouvert de tissus, une combinaison élaborée de textures rustiques, des détails sculptés et beaucoup d'objets d'antiquité.

Les murs de la salle de séjour, qui était initialement une chambre à coucher, ont été peints d'un orange vif par le décorateur, les meubles sont recouverts de tissus de couleur vanille et les tables en teintes de noisette – et la pièce est chargée d'une énergie spéciale.

Les murs de la salle de séjour, qui était initialement une chambre à coucher, ont été peints d'un orange vif par le décorateur, les meubles sont recouverts de tissus de couleur vanille et les tables en teintes de noisette – et la pièce est chargée d'une énergie spéciale, que renforce encore davantage une unique peinture contrastante – une abstraction bleue de Jeff Verheyen.

Les admirateurs d'Axel Vervoodt savent que pour son œuvre, les nuances complexes et méditatives de la nature : terre, arbres, sable et lumière vacillante derrière les fenêtres sont plus caractéristiques. Le Greenwich Hotel est situé à New York, mais l'apparence de son penthouse décoré par Vervoodt ne laisse aucun doute sur sa provenance.

Le fond de l'intérieur du Greenwich Hotel repose sur l'esthétique japonaise wabi-sabi, défendue par le belge Axel Vervoodt.

Le fond de l'intérieur repose sur l'esthétique japonaise wabi-sabi, défendue par le décorateur belge. L'extérieur sobre mais riche en contenu, la plasticité des lignes, la texture tactile et l'objet portant une histoire riche inscrite dans ses surfaces patinées et éloquentes – telle est la formule simple de ces espaces monochromes emplis d'un sens profond.

En parlant de textures sensorielles, on ne peut pas manquer de mentionner les Scandinaves, qui savent reproduire dans leurs logements l'atmosphère d'une hiver éternelle – celle qui fascine par une mélancolie attrayante et des reflets délicats de nuances dans le cadre d'une palette purement blanche.

Dans l'hiver scandinave, on peut souvent trouver une légère teinte rosée, un beige crémeux doux, des nuances froides en brouillard.

Dans cette « hiver » souvent on peut trouver une légère teinte rosée, un beige crémeux doux, des nuances froides en brouillard – toutes se dissolvent dans la texture expressive des planches anciennes, de la plâtrerie rugueuse, du brique avec une couche de chaux et des marques picturales du temps.

Terminons l'aperçu par un intérieur graphité dans une maison située près de Québec. Les paysages environnants sont si colorés que répéter les couleurs vives à l'intérieur semblait superflu. Les designers du bureau belge Instore ont proposé décorer cet espace pour que les vues depuis les fenêtres frappent de plein impact – par contraste, et dans ce cas, le contraste est extrêmement expressif.

Prêtez attention au jeu de textures mates légèrement diluées par un éclat.

La maison est presque noire à l'extérieur et à l'intérieur. Prêtez attention au jeu de textures mates légèrement diluées par un éclat. La plasticité décorative naît dans les lignes rythmées de troncs, dans l'association de surfaces planes, d'encastrements et de formes arrondies, dans les dégradés fins de couleur allant de l'anthracite au noir charbon.

En un mot, autant de couleurs, autant d'intérieurs monochromes. Ils peuvent être conçus dans des styles très variés, apparaître décorativement riches ou extrêmement austères.

Vous pouvez combiner dans l'espace les textures les plus variées, saturer l'intérieur de motifs et impressions, ajouter du contraste, diviser une monochromie en nuances minuscules ou utiliser toutes ces techniques simultanément, selon votre propre goût et votre sens du dosage.