10 erreurs critiques du designer en visualisation

1. Ne pas avoir une base préparée

En commençant à travailler sur un nouveau projet en 3D, il faut comprendre que lors de la première étape, le client ne vous demande pas une démonstration complète du projet avec le choix de meubles, couleurs et références. Cela signifie que lors de la première phase, il suffit de montrer la conception. En présentant correctement et en préparant le travail avec le client, cela peut souvent être accepté sans changements majeurs.

Utilisez des modèles : bases de textures, meubles modernes et classiques, matériaux, accessoires, scènes entièrement prêtes.

Lors de la création de cette conception, il n'y a aucune nécessité de modéliser les objets sélectionnés dans un catalogue, y compris les meubles et accessoires. Si vous faites cela, le temps nécessaire pour créer l'image peut facilement dépasser le design lui-même, devenant un travail sans sens. À la place, utilisez des modèles : bases de textures, meubles modernes et classiques, matériaux, accessoires, scènes entièrement prêtes.

En tant que professionnel, vous devez être préparé à l'avance et avoir cet ensemble dans votre arsenal pour combiner rapidement les éléments nécessaires sans faire de travail technique de recherche lorsque le temps du projet est limité et que vous avez d'autres tâches en plus de la visualisation. Cette approche accélérera immédiatement votre travail.

Design : Maria Fadeeva

2. Créer les objets de meubles soi-même

Même si le client exige non pas une simple conception, mais qu'il veuille voir le meuble déjà sélectionné dans le projet, n'occupez-vous pas à le modéliser. Actuellement, il existe d'énormes bases de ressources avec des modèles gratuits et très abordables de meubles, incluant tous les principaux fabricants mondiaux et les types classiques standards. Dans le cas d'une modélisation autonome, un designer perd autant de temps sur un seul fauteuil ou canapé que cela aurait pris pour créer le design et réaliser la conception 3D d'une pièce entière sans accessoires. Ce travail est injustifié et inutile à tous.

La modélisation autonome des meubles est un travail injustifié et inutile à tous.

Si vous devez créer un meuble exclusif et complexe absent des bases, il est plus simple de commander sa fabrication à un modélisateur professionnel qui la fera rapidement et à bas prix. À ce prix, il est parfois plus simple de ne même pas se souvenir dans quel dossier vous avait cette modélisation, mais commander l'ensemble pour toute l'appartement. Habituellement, un designer dispose d'un budget provenant du client spécifiquement pour la visualisation s'il propose ce service. Le désir de tout faire soi-même, même si vous le savez faire (surtout si vous le savez faire), doit être éradiqué.

Design : Daria Kholodova

3. Trop s'attacher à l'étude du programme 3ds Max et V-Ray

Croyez-moi, vous n'avez pas besoin de connaître 100 % des fonctions et boutons du programme 3ds Max. Ce ne sera même pas 50 %. Vous serez choqué, mais selon mes évaluations, on peut mémoriser 3 à 5 % et cela suffira pour un travail rapide et productif. Il est important de savoir quels sont exactement les 3 à 5 % qui vous seront nécessaires, aux designers, dans leur travail sur les intérieurs. Si je résume, il s'agit des opérations simples de modélisation basées sur les splines et du modificateur d'extrusion et de forme.

Croyez-moi, vous n'avez pas besoin de connaître 100 % des fonctions et boutons du programme 3ds Max.

Si vous êtes débutant, développez-vous dans cette direction. La même chose s'applique à V-Ray (module externe pour la configuration de la lumière). Actuellement, une méthode presque idéale de visualisation a été développée. La dépendance à la puissance de l'ordinateur est minimale. Il suffit d'appliquer les paramètres préprogrammés et surtout la logique de lumière. Les images seront de haute qualité, prêtes à être présentées au client.

Design : Artem Boldyrev

4. Absence d'un algorithme clair de travail

Souvent, c'est la séquence des actions qui détermine la rapidité et l'absence de déplacements inutiles d'un côté à l'autre, et donc une perte de temps sur l'ensemble du projet. L'inséquence, les sauts entre sections différentes pendant le travail peuvent prolonger considérablement la réalisation en 3D et le projet de design global. Par exemple, la configuration de lumière et des matériaux à l'étape de création de géométrie est complètement inutile.

Souvent, c'est la séquence des actions qui détermine la rapidité du travail.

Il est évident que beaucoup veulent voir ce qui en sortira, mais disons la vérité : cela est sans sens : l'éclairage changera encore une fois après l'application des textures finales et l'ajout de tout le mobilier nécessaire, ainsi que des sources artificielles de lumière. L'exception est une maquette blanche pour la validation de la géométrie avec le client à l'étape initiale. Elle peut être faite à la toute première étape uniquement avec la lumière naturelle. Cela suffira.

Design : Anna Raisikh

5. Trop de confiance dans les sous-traitants

Dans le cas où un designer décide de déléguer une partie ou tout le projet entièrement, dans la plupart des cas, il est attendu des résultats complètement inattendus. En général, le projet ne sera pas réalisé entièrement selon les directives, ni à temps, ni de la qualité attendue, et votre sous-traitant vous dira que c'est presque fini. Ne croyez pas aux paroles – vérifiez les faits.

Aujourd'hui, il n'est pas difficile de trouver un exécuteur : 3D est fait par tout le monde, même par des élèves.

Lors de la délégation, il est nécessaire non seulement de créer mais aussi d'utiliser continuellement un système de distribution des tâches et de réception des résultats. Pour cela, vous devez vous familiariser vous-même avec les détails pour comprendre ce que vous acceptez et les erreurs que le modélisateur peut commettre.

J'explique immédiatement que selon les statistiques, en utilisant la méthode de recherche standard par transition, environ 1 sur 20 personnes se révèle relativement rationnelle et adaptée au travail. Aujourd'hui, il n'est pas difficile de trouver un exécuteur : 3D est fait par tout le monde, même par des élèves. Le problème est de trouver celui qui répondra aux exigences déclarées et qui fournira vraiment un travail de qualité et, surtout, à temps.

Design : Irina Slesareva

6. Retravail gratuit du travail selon les préférences du client

Problème sérieux pour les débutants. Je l'ai rencontré aussi. Quand le client change les variantes non pas par discussion mais par demandes de montrer visuellement en 3D. Ainsi, 1 à 2 variantes ou même jusqu'à 5 peuvent être modifiés, puis revenir souvent au premier ou deuxième, rendant le travail suivant inutile. Il est important d'expliquer au client avant le début du travail l'objectif de la création 3D.

Il est important d'expliquer au client avant le début du travail l'objectif de la création 3D. Ce n'est pas pour regarder les variantes, mais pour approuver définitivement l'idée choisie. C'est une frontière délicate dans le travail, qu'il faut manier avec tact. Et respecter cette frontière sans risque de perdre le client permet un analyse préalable détaillée.

Design : Angelika Moroz

7. Passion pour les détails

Souvent, après avoir maîtrisé le programme 3ds Max, nous nous passionnons pour les détails mineurs, créant moins des images pour la validation que du travail sur les détails techniques ou de petites améliorations, oubliant le temps. Ce travail attrayant peut prendre des heures ou même des nuits (c'est ce qui m'est arrivé). Les images technologiquement produites deviennent très vivantes et actives, mais seulement quelques pourcents meilleures que celles parfaites il y a quelques heures.

Il est préférable pour les designers de se concentrer en premier lieu sur la composition de l'image, la caméra, la lumière...

Ces changements peuvent être observés uniquement par les visualiseurs 3D professionnels. Il est préférable pour les designers de se concentrer en premier lieu sur la composition de l'image, la caméra, la lumière – tout ce qui montrera au client l'idée de l'intérieur et non pas la maîtrise du programme. Une parfaite détails et une belle présentation artistique sont également nécessaires, mais c'est une profession et un travail distincts. Pour l'impression, les expositions, les bannières, la publicité. Ce n'est pas le travail du designer. Il ne faut pas mélanger ces deux catégories.

Souvent, après avoir bien maîtrisé le programme, il est difficile de résister à la tentation d'explorer tous les détails et de se lancer dans des expérimentations, mais je recommande de comprendre pourquoi vous le faites – par nécessité ou pour votre plaisir personnel. Pour le travail ou le hobby ? En vous posant constamment cette question, vous pourrez contrôler la situation.

Design : Vasiliy Chornyi

8. Faible vitesse de travail

Si vous avez décidé de faire la visualisation par vous-même, veillez à la rapidité. Avec une approche non optimale, on peut gaspiller beaucoup plus de temps pour créer la visualisation 3D que ce que demande le projet et la situation. Il est préférable de choisir et d'entraîner votre séquence de travail pratiquement. Vous faites certaines choses vous-même, d'autres sont faites par vos assistants, certains éléments sont pour vous critiques, d'autres peuvent être remplacés par des analogues provenant de bases prêtes.

Si vous avez décidé de faire la visualisation par vous-même, veillez à la rapidité. Ce type de répartition avant le début du travail aide énormément et évite les actions inutiles pendant le processus. Particulièrement quand il reste quelques heures avant la livraison de l'étape suivante, et que vous n'avez pas encore une version finale de l'image. Et vous allez vers le client avec un travail incomplet ou reportez la réunion. Les deux solutions diminuent automatiquement votre autorité aux yeux du client.

Design : Vyacheslav Koretsky

9. Présenter une version incomplète ou intermédiaire de la visualisation

Ne faites jamais cela. Poursuivez entièrement le projet, assurez-vous que tout vous plaît comme designer, et seulement après cela montrez-le pour validation. Les versions préliminaires peuvent fonctionner, mais pas dans le cas de graphismes 3D en 3ds Max. Le problème est que vous créez une image photoréaliste et le client ne peut pas ne pas l'évaluer comme complète.

Assurez-vous que tout vous plaît comme designer, et seulement après cela montrez-le pour validation du projet. On ne peut pas expliquer avec les doigts que la lumière n'est pas complètement configurée, que la dalle brillera comme du plastique et non pas de la céramique, que ce n'est pas une tache brune sur le sol mais un parquet couleur Veneer. Tout cela doit être travaillé complètement. À part si vous montrez une version schématique en SketchUp ou une maquette blanche. Là, les schémas conviennent. Montrer au client une version incomplète de la visualisation peut entraîner le fait que le client change l'intérieur car il ressent cela comme inconfortable. Ou pire encore – le client remet en question l'exactitude du choix du designer.

Design : Eldar Mendelev

10. Absence de visualisation

La visualisation est un service standard qui aide le client et le designer à trouver plus rapidement un terrain d'entente et à valider le projet. Aucune autre technologie ne montre correctement la répartition de lumière dans l'espace, même cachée, ni le brillant des matériaux de finition. Souvent, le design lumineux et les reflets font jusqu'à 50 % de l'effet et du design d'intérieur.

Avec la visualisation, la validation sera maximale. Avec la visualisation, vous n'aurez pas besoin de tout expliquer en mots – montrez simplement comment votre idée semble dans la réalité. La validation sera maximale. De plus, il est maintenant très facile d'acquérir cette technologie.

Design : Anton Bulgakov

3 règles pour un travail réussi du designer en visualisation

1. Créer le design directement en 3D

C'est la méthode la plus élégante de conception. Vous travaillez simultanément dans deux directions : créer une tâche pour vos sous-traitants (modèle 3D) et en même temps pour vous-même et le client. Dans le modèle 3D, on peut immédiatement intégrer les communications techniques, vérifier toutes les jonctions dans tous les axes et nœuds : lumière de coin, adhérence du plafond à la mur, voir comment sera le filtre d'aération et bien d'autres détails.

Avec une approche correcte (connaissance des programmes, présence de bases de modèles, idée consensuelle), la vitesse de ce type de conception augmente plusieurs fois. Au lieu d'un mois, le design ne prend que quelques jours.

Design : École de design de Stanislav Orehov

2. Déléguer la routine

Je recommande fortement de recruter des assistants pour la routine. La tâche et la compétence du designer se réduisent en général à deux types d'activité créative :

• la communication avec le client, la compréhension de la tâche, la livraison du travail ;
• la création et la validation de la conception du design basée sur les données obtenues par communication avec le client.

La troisième, le rôle organisationnel du designer remplace les autres étapes lors de la réalisation d'un projet de design complet. Toutes les tâches non essentielles du designer devraient être déléguées. Plus le designer se concentre sur ses tâches principales, plus il peut gérer plusieurs projets sans nuire à la qualité et aux délais, avec des pauses et non pas des nuits sans sommeil.

Design : École de design de Stanislav Orehov

3. Bonne mise en scène, attention aux détails et configuration de lumière

Ce pour quoi les visualiseurs sont effectivement payés. Cela représente environ 20 % du coût du projet. Si vous faites la visualisation par vous-même, je conseille de commencer par l'acquisition de cette compétence. Et si la mise en scène de la caméra et l'attention aux détails sont déjà dans votre domaine de compétence, alors créer une lumière de qualité en 3ds Max peut accélérer considérablement tous les processus de création du design. La configuration de lumière dans une scène prête est prise par un professionnel en environ 20 minutes. Ces 20 minutes sont les plus importantes dans le travail du visualiseur. Ce dont vous dépensez non seulement votre argent mais aussi le temps consacré à la délégation et au contrôle.

Maîtriser cet outil sera utile à chaque designer. Vous pourrez compléter entièrement votre projet, même si vous n'avez absolument pas d'assistants. Cette universalité, d'une part, semble contradictoire au point précédent sur la délégation, mais d'une autre part, elle donne la confiance nécessaire en vos capacités et comprendre que même si tous les sous-traitants vous décevaient, vous pourrez terminer et valider le projet pour le client.