10 errores críticos del diseñador en la visualización

1. No tener una base preparada

Al comenzar a trabajar en un nuevo proyecto en 3D, es importante entender que en la primera etapa el cliente no exige de ti una demostración completa del proyecto con selección de muebles, colores y artículos. Por lo tanto, en la primera etapa es suficiente mostrar la concepción. Con una presentación correcta y trabajo previo con el cliente, a menudo será aceptada sin cambios sustanciales.

Utiliza plantillas: bases de texturas, muebles modernos y clásicos, materiales, accesorios y escenas completamente listas.

Al crear esta concepción no hay necesidad de modelar los objetos seleccionados por catálogo, incluyendo muebles y accesorios. Si haces esto, el tiempo necesario para crear la imagen puede superar fácilmente el diseño en sí, convirtiéndose en una tarea sin sentido. En lugar de eso, utiliza plantillas: bases de texturas, muebles modernos y clásicos, materiales, accesorios y escenas completamente listas.

Como profesional, debes prepararte con anticipación y tener todo este conjunto en tu arsenal para combinar rápidamente los elementos necesarios sin ocuparte de trabajo técnico de búsqueda cuando el tiempo del proyecto está limitado y, además de la visualización, tienes muchas otras tareas. Este enfoque acelerará significativamente tu trabajo.

Diseño: María Fadéeova

2. Crear los objetos de muebles por uno mismo

Incluso si el cliente requiere no solo una concepción, sino mostrar en el proyecto la mueble ya seleccionada por él, no te dediques a modelarla. Hoy existen enormes bases de recursos con modelos gratuitos y muy baratos de muebles, incluyendo a todos los principales fabricantes mundiales y tipos estándar clásicos. Al modelar por uno mismo, el diseñador gasta tanto tiempo en una silla o sofá como se necesitaría para crear el diseño y materializarlo en 3D en toda una habitación sin mobiliario. Este es un trabajo innecesario y sin sentido para nadie.

Modelar muebles por uno mismo es un trabajo innecesario y sin sentido para nadie.

Si aún así necesitas crear una mueble exclusiva y compleja que no esté en las bases, es más fácil pedirle a un modelador profesional que la fabrique lo más rápido y barato posible. Tan barato que a veces es más fácil ni recordar en qué carpeta tienes un modelo similar, y pedir el conjunto completo para toda la vivienda. Por lo general, el diseñador tiene un presupuesto obtenido del cliente específicamente para la visualización si ofrece este servicio. El deseo de hacerlo todo por uno mismo, incluso si sabes hacerlo (especialmente si sabes hacerlo), debe erradicarse.

Diseño: Daria Jolodova

3. Exceso de dedicación al estudio del programa 3ds Max y V-Ray

Confía, no necesitas conocer el 100% de las funciones y botones del programa 3ds Max. Eso ni siquiera será el 50%. Te sorprenderá, pero según mis cálculos puedes recordar solo el 3-5% y eso será suficiente para un trabajo rápido y fructífero. Es importante saber qué exactamente el 3-5% será necesario para ti, los diseñadores, en el trabajo con interiores. Si resumimos, se trata de operaciones simples de modelado basadas en splines, así como del modificador de extrusión y forma.

Confía, no necesitas conocer el 100% de las funciones y botones del programa 3ds Max.

Si eres principiante, desarrolla tu habilidad en esta dirección. Lo mismo aplica para V-Ray (módulo externo de configuración de luz). Actualmente ya se ha desarrollado prácticamente el método ideal de visualización. La dependencia de la potencia del equipo informático es mínima. Puedes simplemente aplicar configuraciones preprogramadas y, lo más importante, la lógica de luz. Las imágenes serán de alta calidad, listas para mostrar al cliente.

Diseño: Artem Boldyrev

4. Falta de un algoritmo claro de trabajo

A menudo, precisamente la secuencia de acciones determina la velocidad y la ausencia de desviaciones de un lado a otro, y como resultado, la pérdida de tiempo en todo el proyecto. La falta de consistencia, saltar de una sección a otra durante el trabajo puede retrasar significativamente la tarea en 3D y el proyecto de diseño en general. Por ejemplo, configurar la luz y los materiales en la etapa de creación de geometría es un paso completamente innecesario.

A menudo precisamente la secuencia de acciones determina la velocidad del trabajo.

Es obvio que a muchos les gustaría ver lo que se obtendrá al final, pero siendo sinceros, esto no tiene sentido: la iluminación cambiará nuevamente después de aplicar las texturas finales y agregar toda la mueble necesaria, además de fuentes de luz artificiales. La excepción es una modelo blanca para la aprobación de la geometría con el cliente en la primera etapa del boceto. Solo puede hacerse en la etapa más temprana con luz natural. Eso será suficiente.

Diseño: Anna Raizikh

5. Confianza excesiva en los contratistas

En el caso de que el diseñador decida delegar parte o todo el proyecto por completo, en la mayoría de los casos se espera que experimenten aventuras completamente no felices. Por lo general, el proyecto no se completará según la especificación, o no se entregará dentro del plazo, o no será de la calidad esperada, y tu contratista te asegurará que está casi listo. No creas sus palabras, verifica los hechos.

Hoy no es problema encontrar a un ejecutor: 3D lo hacen todos, incluso los estudiantes.

Al delegar es importante no solo crear, sino también usar sistemáticamente un sistema de asignación y recepción de tareas. Para ello, debes comprender los detalles tú mismo para entender qué aceptas y qué errores puede cometer el modelador.

Diré de inmediato que según estadísticas, en la búsqueda común mediante el método de navegación aproximadamente 1 de cada 20 personas resulta razonablemente razonable y adecuado para el trabajo. Hoy no es problema encontrar a un ejecutor: 3D lo hacen todos, incluso los estudiantes. El problema es encontrar al que cumpla con los requisitos declarados y realmente realice el trabajo con calidad y, sobre todo, a tiempo.

Diseño: Irina Slesaréva

6. Rehacer el trabajo gratis según los deseos del cliente

Un problema serio para principiantes. Yo también me enfrenté con esto. Cuando el cliente revisa las opciones no mediante discusión, sino mediante solicitudes de mostrar visualmente en 3D. De esta manera puede modificarse 1-2 e incluso hasta 5 opciones, y luego normalmente se regresa al primero o segundo, haciendo todo el trabajo posterior infructuoso. Es importante explicarle al cliente antes del inicio del trabajo el propósito de crear 3D.

Es importante explicarle al cliente antes del inicio del trabajo el propósito de crear 3D. No es para ver las opciones, sino para confirmar finalmente la idea elegida. Esta es una línea fina que se debe mantener con tacto. Y mantenerla sin riesgo de perder al cliente puede ayudar un análisis previo detallado.

Diseño: Angelika Moroz

7. Afición por los detalles

Muy a menudo, al dominar el programa 3ds Max, nos entusiasmamos con los pequeños detalles, creando menos imágenes para la aprobación que trabajo en los aspectos técnicos o pequeñas mejoras, olvidando el tiempo. En esta tarea atractiva pueden pasar horas o noches (me ocurrió así). Las imágenes con tecnología resultan muy vivas y activas, pero solo un poco mejor que aquellas que eran casi perfectas hace unas pocas horas.

Para los diseñadores es mejor centrarse primero en la composición del cuadro, la cámara, la luz...

Estos cambios solo pueden detectarse por los visualizadores 3D profesionales. Para los diseñadores es mejor centrarse primero en la composición del cuadro, la cámara, la luz - todo lo que muestre al cliente precisamente la idea del interior, no el dominio del programa. La detallada perfección y presentación artística también son necesarias, pero es una profesión separada y un trabajo separado. Para impresiones, exposiciones, banners, publicidad. Esto no es el trabajo de un diseñador. No hay que mezclar estas dos categorías.

A menudo ocurre que, dominando bien el programa, es difícil resistirse al tentador impulso de explorar todos los detalles y emprender experimentos, pero recomiendo entender para qué lo haces - por necesidad o por placer personal. ¿Para trabajo o para hobby? Siempre preguntándote esta pregunta, podrás controlar la situación.

Diseño: Vasili Chorny

8. Baja velocidad de trabajo

Si decidiste hacer la visualización por ti mismo, asegúrate de la velocidad. Con un enfoque no óptimo, puedes gastar mucho más tiempo creando 3D del que realmente requiere el proyecto y la situación. Lo mejor es elegir y practicar tu secuencia de trabajo. Algo lo haces tú mismo, algo lo hacen tus ayudantes, algunos elementos son críticamente importantes para ti, otros pueden reemplazarse con similares de una base preexistente.

Si decidiste hacer la visualización por ti mismo, asegúrate de la velocidad. Esta distribución antes del inicio del trabajo ayuda mucho y evita acciones innecesarias durante el proceso. Especialmente cuando solo quedan unas horas para entregar la siguiente etapa y aún no tienes la edición final de la imagen. Y vas al cliente o con una variante incompleta o retrasas la reunión. Ambas opciones automáticamente reducen tu autoridad a ojos del cliente.

Diseño: Vyacheslav Koretski

9. Mostrar una versión incompleta o intermedia de la visualización

Nunca hagas esto. Lleva el proyecto completamente hasta el final, asegúrate de que todo te gusta como diseñador y solo después muéstralo para aprobación. Las versiones preliminares pueden funcionar, pero no en el caso de gráficos 3D en 3ds Max. El problema radica en que creas una imagen fotorealista y el cliente incluso sin querer la evaluar como final.

Asegúrate de que todo te gusta como diseñador y solo después muéstralo para aprobación. No podrás explicar con los dedos que aquí la luz no está completamente configurada, que el azulejo brillará como plástico y no como cerámica, que esto no es un gran manchón marrón en el suelo, sino parqué de color vengé. Todo esto debe trabajarse completamente. Otra cosa es si muestras una representación esquemática en SketchUp o una modelo blanca. Allí pueden funcionar los diagramas. Mostrar al cliente una versión incompleta de la visualización puede significar que el cliente comience a cambiar el interior porque se siente incómodo. O incluso peor para ti - el cliente duda sobre la corrección de la elección del diseñador.

Diseño: Eldar Mendelev

10. Falta de visualización

La visualización es un servicio estándar que ayuda tanto al cliente como al diseñador a encontrar el lenguaje común y coordinar el proyecto más rápidamente. Ninguna otra tecnología muestra correctamente la distribución de luz en el espacio, incluso oculta, ni el brillo de los materiales de acabado. A menudo, el diseño luminoso y los reflejos hacen hasta 50% del efecto y diseño del interior.

Con la visualización, la coordinación será lo más rápida posible. Con la visualización no necesitarás contar todo con palabras - simplemente muéstrale cómo se ve tu idea en la realidad. La coordinación será lo más rápida posible. Además, dominar esta tecnología ahora no es difícil en absoluto.

Diseño: Anton Bulgakov

3 reglas para el trabajo exitoso del diseñador en la visualización

1. Crear el diseño inmediatamente en 3D

Es la forma más genial de diseño. Trabajas simultáneamente en 2 direcciones: creas una tarea para tus contratistas (modelo 3D) y al mismo tiempo para ti y el cliente. En el modelo 3D puedes incorporar inmediatamente las comunicaciones ingenieriles, verificar todos los ensambles en todas las dimensiones y nodos: luz de armario, unión del techo con la pared, ver cómo se verá la rejilla de ventilación y muchas otras detalles.

Con un enfoque correcto (dominio del programa, disponibilidad de bases de modelos, idea acordada) la velocidad de este diseño aumenta muchas veces. En lugar del mes que se necesita para el diseño, toma solo algunos días.

Diseño: Escuela de diseño de Stanislav Orehov

2. Delegar rutinas

Extremadamente recomiendo contratar ayudantes para tareas rutinarias. La tarea y competencia del diseñador se resumen en 2 tipos de actividad creativa:

• comunicación con el cliente, comprensión de la tarea, entrega del trabajo;
• creación y coordinación de la concepción del diseño basada en información obtenida al comunicarse con el cliente.

La tercera, función organizativa del diseñador reemplaza las demás etapas al ejecutar un proyecto de diseño completo. Todas las tareas no esenciales del diseñador se recomienda delegar. Cuanto más tiempo el diseñador pasa en sus tareas principales, más proyectos puede manejar sin afectar la calidad ni los plazos, con descanso en lugar de noches sin dormir.

Diseño: Escuela de diseño de Stanislav Orehov

3. Buena composición del cuadro, atención a los detalles y ajuste de la luz

Lo que realmente se paga a los visualizadores. Esto representa hasta el 20% del costo del proyecto. Si haces la visualización por ti mismo, te recomiendo comenzar con adquirir esta habilidad. Y si la configuración de la cámara y atención a los detalles ya están dentro de tu competencia, entonces crear una iluminación cualificada en 3ds Max puede acelerar significativamente todos los procesos de creación del diseño. La configuración de la luz en una escena lista para un profesional toma aproximadamente 20 minutos. Y estos 20 minutos son los más importantes en el trabajo del visualizador. Lo que consume no solo tu dinero, sino también tiempo dedicado a la delegación y control.

Adquirir esta herramienta será útil para cada diseñador. Podrás completar por completo tu proyecto, incluso si no tendrás ningún ayudante. Esta universalidad, por un lado, contradice el punto anterior sobre la delegación, pero por otro lado, da la confianza necesaria en tus habilidades y comprensión de que incluso si todos los contratistas te fallan, aún podrás terminar y coordinar el proyecto para el cliente.