Centre d'art M2 de SpActrum à Hangzhou, Chine

Projet : Centre d'art M2
Architectes : SpActrum
Emplacement : Xingyao Centre, district Binjiang, Hangzhou, Chine
Superficie : 7663 pieds carrés
Année : 2023
Photos : SFAP

Centre d'art M2 de SpActrum

L'origine du M2

Le Centre d'art M2 est un espace artistique multifonctionnel situé à Hangzhou, né d'une exposition de robes de mariée. L'objectif initial de l'espace a suscité des réflexions sur les femmes et leur choix en matière de mariage et de relations : le mariage n'est plus un standard pour tous dans la société moderne, mais plutôt un choix rationnel permettant aux gens de prendre le contrôle de leur vie.

Par conséquent, peut-on étendre un espace d'exposition commercial moderne jusqu'à un voyage psychologique avec une résonance spirituelle, offrant ainsi l'opportunité d'un auto-analyse et de réflexion sur la vie avant le mariage ? Peut-il y avoir un espace rempli de sens profond servant de plateforme universelle dans la ville, organisant divers événements artistiques et design ? L'équipe d'architectes SpActrum, avec le propriétaire du M2, a entrepris une exploration inhabituelle.

Premier aperçu du site

Le lieu M2 se trouve dans le sous-sol d'un immeuble de bureau haut, et l'espace initial était une salle de sport avec piscine. La disposition du site commence par un hall carré d'ascenseur de côté, suivie d'une bande principale d'environ 40 mètres, avec un sol partiellement abaissé d'environ 1,5 mètre et se terminant par un espace de 10 mètres. Lorsque Yan Pan, le principal designer de SpActrum, a visité pour la première fois le site, l'histoire principale du Centre d'art M2 était déjà formulée sur la base des conditions initiales : en entrant dans le bassin abaissé, l'impression d'altitude de l'espace principal s'intensifie davantage, et debout à la fin du bassin, en regardant vers le haut l'espace de 10 mètres, Pan a ressenti immédiatement une forte sensation de sainteté. Le lien fort entre le designer et le lieu a clairement montré que le design du M2 devait s'appuyer sur le respect de la puissance du lieu et l'effort pour exprimer ses potentiels spatiaux.

Esthétique de la transformation des conflits

Dans la philosophie du design de SpActrum, les expressions quotidiennes modernes sont caractérisées par la dispersion, la fragmentation et les conflits. SpActrum considère que plutôt que d'éviter ou atténuer ces conflits, l'esthétique de la fragmentation et du conflit sont des caractéristiques déterminantes de notre époque. Dans les espaces culturels non purs, les designers doivent faire face à une importante question : comment adapter adéquatement les caractéristiques fonctionnelles de l'espace, tout en continuant à explorer l'architecture.

Le langage architectural unique et audacieux du Centre d'art M2, ainsi que son atmosphère inspirant un sentiment de sainteté céleste, peuvent être attribués à une compréhension critique approfondie de nombreux conflits inhérents au projet, leurs transformations créatives et les interventions design multidimensionnelles de SpActrum.

Le premier conflit auquel M2 est confronté découle de la transformation des caractéristiques spatiales originales en nouvelles exigences fonctionnelles. SpActrum choisit de maximiser les qualités potentielles du lieu initial afin de créer un espace artistique complet capable d'accueillir des photographies, des expositions de mode futures, des événements artistiques et des expositions d'art. Cette approche établit un lien symbiotique entre l'histoire du lieu et le présent.

Le deuxième conflit découle de l'histoire spatiale et de la tension entre la compréhension du designer des conditions sociales modernes. Une fonction importante de l'espace nouveau était la démonstration de robes de mariée, mais dans la société moderne, le mariage n'est plus un expérience universelle, mais plutôt un choix personnel. SpActrum espère que l'expérience spatiale du M2 ne sera pas un plaisir préjugé, mais plutôt un voyage inspirant pour les femmes afin qu'elles se connaissent et s'occupent d'elles-mêmes.

Le troisième conflit découle de l'interprétation du langage architectural dans une complexe structure de valeurs et fonctions. Le design doit-il tendre vers un langage géométrique pur à travers tout le projet, ou bien doit-il être rempli d'un niveau supérieur de logique et de concept qui intègre plusieurs langages géométriques, réagissant et s'adaptant au lieu initial ? Bien que la pureté géométrique puisse parfois masquer certains faits, SpActrum choisit de faire face aux conflits entre différentes systèmes sans les éviter ou fuir, afin de créer une solution plus complète et adaptable au design.

Pierres noires et cocon, œil extraterrestre

Partant du hall d'ascenseur, le chemin mène à un espace sombre et mystérieux où les pierres noires flottent, descendant doucement mais brusquement à partir d'une lumière faible du ciel. Elles sont mystérieuses, comme les Dix Commandements descendant sur le mont Sinaï. Une des pierres noires couvre partiellement l'entrée blanche vif, menant à un espace en forme de dôme où le sol penche vers le haut. Le point culminant de l'espace est un arc, s'élevant des deux côtés. En regardant en arrière depuis l'espace principal vers ce point, la forme complète de l'espace rappelle un cocon contenant les graines de l'humanité, et l'arc rappelle une paupière où se trouvent les visiteurs. C'est le premier endroit où arrive ce monde extraterrestre, et d'où commence la première vue sur une nouvelle réalité.

La vallée inversée et les sentiments incarnés

En utilisant l'espace élevé, une conception de la vallée inversée est créée qui rend le sol pur et inclusif, suspendant les objets thématiques dans l'air. La réflexion miroir des objets de paysage habituels crée une tension esthétique. Parallèlement, ces pentes sont géométrisées, plus fines, éthérées, ronde et pointues par rapport aux pentes naturelles, car elles sont séparées des contraintes gravitationnelles des pentes naturelles.

Dans ce monde existe un unique expérience d'antigravité. La vallée elle-même représente un chemin ondulé, donc lorsqu'elle est retournée, les sommets deviennent des écrans suspendus, et le chemin est peu visible dans certains endroits. Alors que le spectateur passe par le point culminant de l'arc, le chemin continue et descend, accentuant la pente de la vallée. Les sommets sont suspendus, se courbent, creux, allongés et existent ensemble. De plusieurs angles, ils rappellent la représentation physique des sentiments humains tels que les oreilles, les yeux et les lèvres.

L'autel et le dôme

La rationalité extrême et la précision de la forme terrestre créent une métaphore de l'intelligence humaine, en opposition à la liberté infinie du ciel. Le mouvement spatial dévie dans une direction diagonale de l'espace incliné, élargissant l'expérience de marche. Les pas courts dans l'espace sont verticaux, tandis que les longs sont diagonaux miroirs, complétant la structure en béton originale de la piscine et révélant certains de ses bords. SpActrum considère cela comme une foi en le lieu, sans le cacher ni le décorer. La nouvelle et l'ancienne système jouent ensemble. Les marches continuent vers le bas jusqu'à la jonction des deux côtés, formant une piscine. À la fin de la piscine, les marches continuent vers le haut, formant un autel aérien cherchant à approcher la nature infinie avec rationalité. L'autel se trouve sous le dôme, et son volume massif rappelle l'oracle - un objet éternel à cause du ciel. Puis la lumière sacrée descend et scintille au point culminant de tout l'espace. En regardant en arrière, elle représente la panorama la plus magnifique et unique de l'espace.

Le chemin de la vie

Quittant l'espace du chapeau depuis le point culminant de l'escalier, on arrive à un espace principal fantastique, comme si on entrait dans l'espace cinématographique révisant sa vie. Un jeune homme naïf et stupéfait arrive dans ce monde, les sommets suspendus rappellent des lèvres et des oreilles, comme s'ils appelaient, chuchotaient, inspiraient, séduisaient, souhaitaient et criaient, essayant d'influencer la nouvelle vie innocente. Ils peuvent être perdus ou touchés, mais finalement, lorsqu'ils rencontrent la lumière sacrée reliant ciel et terre, ils regardent en arrière et se comprennent. C'est l'histoire principale de l'espace.

Technologies et matériaux

Dans le projet du Centre d'art M2, deux aspects des méthodes techniques de design sont examinés : 1) comment utiliser la géométrie spatiale pour transmettre des émotions et créer une sensation, 2) comment utiliser les matériaux et méthodes pour réaliser le design.

En ce qui concerne le premier aspect, SpActrum explore le potentiel de l'espace et établit quatre langages géométriques différents : géométrie plane, surfaces régulières, surfaces libres et surfaces symétriques libres. Ils correspondent au cocon (dans lequel les gens quittent leurs maisons), aux temples classiques (l'intelligence humaine et la rationalité), à la nature (principalement l'identification humaine avec la nature, incluant la compréhension du chaos) et à la divinité (la grandeur absolue). SpActrum comprend les intentions liées à la forme, permettant d'établir des associations riches et références dans l'espace, créant une relation hiérarchique étendant le sens de l'espace au-delà de ce qui est construit.

En ce qui concerne le deuxième aspect, les technologies GRG et GRP permettent de réaliser toutes les surfaces courbes, l'utilisation du marbre blanc reflète l'architecture classique et une large utilisation des films lumineux donne l'impression d'un espace infini. SpActrum établit un lien entre géométrie et émotions grâce aux manipulations géométriques issues de notre souvenir collectif profond en tant que personnes et dépassant le récit original, devenant notre réaction intuitive à l'espace.

Le Centre d'art M2 est un lieu doté de caractéristiques spirituelles uniques et de significations symboliques riches. Grâce à une narration spatiale métaphorique et à l'utilisation de différentes catégories de formes géométriques sous le contrôle d'une maîtrise géométrique supérieure, l'espace est doté de valeurs indéfinies et multivalentes, avec plusieurs métaphores et références cachées dans les formes géométriques pures. Le résultat est un espace offrant une expérience spirituelle concentrée et profonde, fournissant à Hangzhou une plateforme pour la communication et le développement de nouvelles idées, esthétiques et arts.

- Description du projet et images fournies par Current-Newswire

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