杭州斯帕克特姆M2艺术中心

项目：M2 Art Centre
建筑师：SpActrum
位置：兴耀中心，杭州市滨江区
面积：7663平方英尺
年份：2023
摄影：SFAP

杭州斯帕克特姆M2艺术中心

M2的起源

M2 Art Centre是一个多功能艺术空间，位于杭州。它起源于一场婚礼礼服展览。最初的空间用途引发了对女性与婚姻及关系选择的思考：在现代社会中，婚姻不再是所有人的标准选项，而是一种理性选择，让人们能够掌控自己的生活。

因此，现代商业展览空间是否可以扩展为一种带有精神回响的心理之旅，在婚礼前提供自我反思和思考生活的机会？一个充满深刻意义的空间是否可以成为城市中的通用平台，举办各种艺术和设计活动？斯帕克特姆团队与M2所有者开始了一次不寻常的探索。

现场初次考察

M2位于高层办公楼的地下室，最初的空间是一个带泳池的运动馆。空间布局从一侧主空间的方形电梯大厅开始，随后是超过40米的主要空间区域，地面部分降低约1.5米，并以一个10米的空间结束。当斯帕克特姆首席设计师颜平首次考察现场时，M2艺术中心的主要理念已经基于现场的初始条件形成：进入下沉式泳池时，主空间的高度感更加强烈；站在泳池尽头仰望10米高的空间时，颜平立刻感受到了强烈的神圣感。设计师与场所之间强烈联系清晰地表明，M2的设计应基于对场地力量的尊重并表达其空间潜力。

冲突美学的转化

斯帕克特姆的设计哲学中，现代日常表达具有分散性、碎片化和冲突性。斯帕克特姆认为，与其逃避或缓和这些冲突，不如将碎片化与冲突美学视为我们时代的标志性特征。在非纯净的文化空间中，设计师必须面对一个重要问题：如何适当地适应空间的功能特性，并继续探索建筑。

M2艺术中心独特的激进建筑设计语言及其引发神圣感的氛围，可以归因于对项目中诸多冲突的深刻批判性认知、其创意转化以及斯帕克特姆多维度的设计干预。

M2面临的第一个冲突源于原始空间特征向新功能需求的转化。斯帕克特姆选择最大化原场地潜在品质，以创造一个能容纳摄影、未来时装展览、艺术活动和艺术展的综合性艺术空间。这种方法建立了场所历史与现实之间的共生关系。

第二个冲突源于空间叙事和设计师对现代社会条件理解之间的张力。新空间的一个重要功能是展示婚纱，但在现代社会中婚姻不再是普遍体验，而是一种个人选择。斯帕克特姆希望M2的空间体验不是偏见的愉悦，而是一次启发女性自我认知和关爱自我的旅程。

第三个冲突来自对建筑语言在复杂价值与功能体系中的解读。设计应追求全程纯粹的几何语言，还是应该融入更高层次的逻辑与概念，整合多种几何语言，同时响应并适应原场地？尽管几何纯净有时可能掩盖某些事实，但斯帕克特姆选择直面不同体系之间的冲突，不回避或逃避，以创造出更全面和适应性强的设计解决方案。

黑石、茧与外星之眼

从电梯大厅出发，路径通向一个黑暗神秘的空间。黑色石头漂浮在空中，柔和但尖锐地从微弱的天光中降落。它们神秘如十诫降于西奈山。其中一块黑石部分遮挡了明亮的白色入口，通向一个穹顶空间，地面朝上倾斜。空间最高点是两侧升起的拱门。从主空间回望这一高点，整个空间形状如同包含人类种子的茧，而拱门则像一只眼睛，其中游客驻足。这是进入外星世界的第一个地方，也是第一次凝视新现实的起点。

反向山谷与具象情感

利用高空间，创造“反向山谷”的概念，使地面变得干净和包容，并将主题物体悬置于空中。镜面反射普通景观元素创造出美学张力。同时，这些坡面几何化，更加纤细、虚空、圆润和锐利，因为它们脱离了自然坡面的重力限制。

在这个世界中，存在一种独特的反重力体验。山谷本身是蜿蜒的路径，因此当它翻转时，顶峰变成悬挂屏幕，路径在某些部分隐约可见。当观众通过拱形空间的最高点时，路径继续下移，增强山谷的陡峭感。顶峰悬挂、弯曲、凹陷、延长并共同存在。从多个角度观察，它们像人类情感的具象表达——耳朵、眼睛和嘴巴。

祭坛与穹顶

极端理性和精确的地面形态创造了人类智力的隐喻，与无限自由的天空形成对比。空间运动偏离对角线方向，在倾斜空间中展开行走体验。短步在垂直方向，长步则为镜像对角线方向，补充了原始混凝土泳池结构并暴露其部分边缘。斯帕克特姆视此为对场地的信念，不掩盖也不装饰它。新系统与旧系统共同作用。台阶向下延伸至交叉点，形成泳池；泳池尽头的台阶向上延展，构成空中祭坛，理性地接近无限自然。祭坛位于穹顶之下，其厚重体积让人想起神谕——来自天空的永恒物体。随后神圣之光从空间最高点降临，闪烁着。回望时，这是最壮丽和独特的空间全景。

生命之路

从楼梯最高点离开顶部空间，人进入一个如电影般奇幻的主空间，仿佛回顾自己的人生。无知而震惊的年轻人步入这个世界，悬挂的顶峰如同嘴唇和耳垂，仿佛在呼唤、低语、启发、诱惑、渴望并喧闹着，试图影响纯真的新生活。它们可能被遗忘或触动，但最终当与连接天地的神圣之光相遇时，他们会回望并理解自己。这是空间的主要故事。

技术与材料

M2艺术中心项目涉及设计的两个技术方面：1）如何利用空间几何传达情感和营造感受；2）如何使用材料和技术实现设计。

在第一个方面，斯帕克特姆探索空间潜力并建立四种不同的几何语言：平面几何、规则表面、自由曲面和对称自由曲面。它们分别对应茧（人们离开家的地方）、古典神庙（人类理智与理性）、自然（主要是对自然的人类模仿，包括混沌的理解）和神性（绝对的宏伟）。斯帕克特姆理解形式背后的意图，允许在空间中建立丰富的联想和引用，创建一个扩展空间意义的层级关系。

在第二个方面，GRG和GRP技术实现了所有曲面的制作；白色大理石的使用体现了古典建筑风格，而广泛采用的光膜则营造了无限空间感。斯帕克特姆通过几何操作建立几何与情感的联系，这些操作源自我们作为人类的深层集体记忆，并超越了原始叙述，成为我们对空间的直觉反应。

M2艺术中心是一个具有独特精神特征和丰富象征意义的地方。通过隐喻性的空间叙述及对不同几何形式的使用，在卓越几何技艺的控制下，空间被赋予了不确定和多重含义，充满隐喻与引用，隐藏在纯净的几何形式中。结果是提供专注而深刻的精神体验的空间，并为杭州提供了交流和推广各种新思想、美学与艺术的平台。

-项目描述和图片由Current-Newswire提供

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