M2 Art Centre od SpActrum w Hangzhou, Chiny

Projekt: M2 Art Centre
Architekci: SpActrum
Lokalizacja: Xingyao Centre, dzielnica Binjiang, Hangzhou, Chiny
Powierzchnia: 7663 stóp kwadratowych
Rok: 2023
Zdjęcia: SFAP

M2 Art Centre od SpActrum

Pochodzenie M2

M2 Art Centre to wielofunkcyjna przestrzeń artystyczna znajdująca się w Hangzhou, która powstała z wyraźnej wystawy ślubnych sukien. Początkowe przeznaczenie przestrzeni wywołało refleksje o kobietach i ich wyborze w małżeństwie oraz relacjach: Małżeństwo nie jest już standardową opcją dla wszystkich w współczesnej społeczeństwie, lecz reprezentuje racjonalny wybór, który pozwala ludziom przejąć kontrolę nad swoim życiem.

Zatem czy współczesne komercyjne przestrzenie wystawowe mogą być rozbudowane do psychicznego podróży z pewnym odbiciem duchowym, zapewniając możliwość samoanalizy i refleksji nad życiem przed chwilą ślubu? Czy przestrzeń wypełniona głębokim znaczeniem może służyć uniwersalną platformą w mieście, przeprowadzając różne wydarzenia artystyczne i designowe? Zespół architektów SpActrum razem z właścicielem M2 rozpoczęli niezwykłe badanie.

Pierwszy przegląd miejsca

Miejsce M2 znajduje się w piętrze budynku biurowego, a początkowa przestrzeń była salą fitness z basenem. Kształt przestrzeni zaczyna się od kwadratowego korytarza w jednym z kierunków głównego przestrzeni, za którym następuje pas o długości ponad 40 metrów w głównym obszarze, częściowo opuszczony o około 1,5 metra i kończący się przestrzenią o długości 10 metrów. Gdy Yan Pan, główny projektant SpActrum, po raz pierwszy oglądał miejsce, podstawowa historia M2 Art Centre była już uformowana na podstawie pierwotnych warunków na miejscu: wchodząc do opuszczonego basenu, odczucie wysokości w głównym przestrzeni było jeszcze silniejsze, a stojąc u końca basenu i patrząc w górę na przestrzeń o wysokości 10 metrów, Pan od razu poczuł silne uczucie świętości. Silna więź między projektantem a miejscem jasno pokazuje, że projekt M2 powinien opierać się na szacunku do siły miejsca i dążeniu do wyrażenia jego przestrzennych potencjałów.

Estetyka transformacji konfliktów

W filozofii projektowania SpActrum współczesne wyrażenia codzienne są charakteryzowane rozproszeniem, fragmentacją i konfliktami. SpActrum uważa, że zamiast unikać lub łagodzić te konflikty, estetyka fragmentacji i konfliktów są charakterystycznymi cechami naszego czasu. W nieczystych przestrzeniach kulturowych projektantom należy stoczyć ważny problem – jak odpowiednio dostosować funkcjonalne cechy przestrzeni, kontynuując badania architektury.

Unikalny i odważny język architektoniczny M2 Art Centre oraz jego atmosfera wywołują uczucie niebieskiej świętości można przypisać głębokiemu krytycznemu zrozumieniu wielu konfliktów, charakterystycznych dla projektu, ich twórczym przekształceniu i wielostronnym interwencjom projektowym od strony SpActrum.

Pierwszy konflikt, który spotyka M2, wynika z przekształcenia oryginalnych przestrzennych cech w nowe wymagania funkcjonalne. SpActrum wybiera maksymalizację potencjalnych cech pierwotnego miejsca, aby stworzyć kompleksową przestrzeń artystyczną, która może pomieścić fotografie, przyszłe modowe wystawy, wydarzenia artystyczne i wystawy sztuki. Ten podejście ustanawia symbiotyczną relację między historią miejsca i teraźniejszością.

Drugi konflikt pochodzi z przestrzennego opowiadania i napięcia między zrozumieniem projektanta współczesnych warunków społecznych. Jedną z ważnych funkcji nowej przestrzeni było pokazanie ślubnych sukien, ale w współczesnym społeczeństwie małżeństwo nie jest już uniwersalnym doświadczeniem, lecz wyborem osobistym. SpActrum spodziewa się, że doświadczenie przestrzeni w M2 nie będzie uprzedzeniem przyjemności, lecz podróżą, która wzbudza kobietom samoznajomość i troskę o siebie.

Trzeci konflikt pochodzi z interpretacji języka architektonicznego w skomplikowanej systemie wartości i funkcji. Czy projekt powinien dążyć do czystego języka geometrycznego na przestrzeni całego projektu, czy też powinien być wypełniony wyższym poziomem logiki i konceptu, który integruje kilka języków geometrycznych, jednocześnie reagując i dostosowując się do pierwotnego miejsca? Choć czystość geometryczna czasem może ukrywać niektóre fakty, SpActrum wybiera stoczenie konfliktów między różnymi systemami bez unikania lub uchylenia, aby stworzyć bardziej kompleksowe i adaptacyjne rozwiązanie projektowe.

Czarne kamienie i kokon oraz obcy ok

Wychodząc z korytarza wznoszonego, droga prowadzi do ciemnego zagadkowego przestrzeni, gdzie czarne kamienie unoszą się, miękko ale rезko opadają z słabego światła nieba. Są zagadkowe, jak Dziesięć Zakonów, spadające na górze Synaj. Jeden z czarnych kamieni częściowo zakrzuca jasno białe wejście prowadzące do kubkowego przestrzeni, gdzie podłoga skrzywia się w górę. Najwyższy punkt przestrzeni – otwór arkowy, podnoszący się z obu stron. Patrząc wstecz z głównego miejsca do tego punktu, pełna forma przestrzeni przypomina kokon zawierający nasiona ludzkości, a otwór arkowy przypomina powiekę, w której znajdują się odwiedzający. To pierwsze miejsce, gdzie przybywa na ten obcy świat i od którego zaczyna się pierwszy wzrok nowej rzeczywistości.

Odwrócona dolina i wyrażone uczucia

Używając wysokiej przestrzeni, tworzona jest koncepcja odwróconej doliny, która czyni ziemię czystą i inkluzywną, podwieszone tematyczne obiekty w powietrzu. Lustrzane odbicie zwykłych obiektów krajobrazu tworzy estetyczne napięcie. Jednocześnie te skaly są geometryzowane, bardziej cienkie, eteryczne, okrągłe i ostre w porównaniu do naturalnych skarbów, ponieważ są odizolowane od ograniczeń grawitacyjnych naturalnych skarbów.

W tym świecie istnieje unikalne doświadczenie antygrawitacji. Sama dolina reprezentuje zagiętą drogę, więc gdy się odwraca, szczyty stają się podwieszonymi ekranami, a droga słabo widoczna w odrębnych fragmentach. W miarę jak widz przebiega przez najwyższą punkt arkowej kamery, droga kontynuuje się i opada w dół, wzmacniając крутизne doliny. Szczęki wiszą, zginają się, są wklęsłe, wydłużają się i istnieją razem. Z wielu kątów przypominają fizyczne przedstawienie ludzkich uczuć, takich jak ucho, oko i usta.

Altarz i kubek

Ekstremalna racjonalność i precyzja formy ziemi stwórz metaforę ludzkiego intelektu, w przeciwnieństwie do nieskończonej wolności nieba. Przestrzenne ruchy odchylają się w kierunku diagonalnym w nachylonym przestrzeni, rozszerzając doświadczenie spacerowania. Krótkie kroki w przestrzeni są pionowe, a długie – lustrzane-diagonalne, dopełniając oryginalną betonową konstrukcję basenu i odsłaniając niektóre z jego krawędzi. SpActrum rozpatruje to jako wiarę w miejsce, nie ukrywając i nie dekorując jej. Nowa system i stary system grają razem ze sobą. Stopnie kontynuują się w dół do przecięcia po obu stronach, tworząc basen. Na końcu basenu stopnie kontynuują się w górę, tworząc powietrzny altar, stawiający się do nieskończoności z racjonalnością. Altar znajduje się pod kubkiem, a jego masowy objętość przypomina orakulum – wieczny obiekt z nieba. Następnie święte światło spada i miga w najwyższej punkcie całego przestrzeni. Patrząc wstecz, przedstawia najbardziej wyraźną i niezwykłą panoramę przestrzeni.

Ścieżka życia

Pozostawiając przestrzeń kubka z najwyższego punktu schodów, człowiek wchodzi do fantastycznego głównego przestrzeni, jakby wchodząc do kinematograficznego przestrzeni, przeoczące swoje życie. Niewiedzący i zaskoczony chłopak przychodzi do tego świata, a podwieszone szczyty przypominają wargi i przysięgi ucha, jakby wołali, szepcą, wzbudzały, kuszą, pragnęły i głośno szumiały, stawiając próbę wpływu na niewinną nową życie. Mogą być zgubione lub dotknięte, ale ostatecznie, gdy spotykają święte światło, łączące niebo i ziemię, oglądają się wstecz i rozumieją siebie. To podstawowa historia przestrzeni.

Technologie i materiały

W projekcie M2 Art Centre rozważane są dwa aspekty technicznych metod projektowania: 1) jak używać przestrzennej geometrii do przekazywania emocji i tworzenia uczuć, 2) jak używać materiałów i metod do realizacji projektu.

W kontekście pierwszego aspektu, SpActrum bada potencjał przestrzeni i ustawia cztery różne języki geometryczne: płaska geometria, regularne powierzchnie, wolno-formowane powierzchnie i symetryczne wolno-formowane powierzchnie. Odpowiadają one koku (skarbowi, gdzie ludzie opuszczają swoje domy), klasycznym świątyniom (ludzkiemu rozumowi i racjonalności), naturze (głównie ludzkiej podobieństwie do natury, w tym zrozumieniu chaosu) i boskości (absolutnej wielkości). SpActrum rozumie intencje związane z formą, pozwalając ustanowić bogate asocjacje i odniesienia w przestrzeni, tworząc hierarchiczną relację, rozszerzającą sens przestrzeni poza zbudowanym.

W kontekście drugiego aspektu, technologie GRG i GRP pozwalają zrealizować wszystkie zakrzywione powierzchnie, użycie białego marmuru odbija klasyczną architekturę, a szerokie użycie światłowych folii nadaje uczucie nieskończonej przestrzeni. SpActrum ustanawia relację między geometrią i emocjami przez geometryczne manipulacje, które pochodzą z naszego głębokiego kolektywnego wspomnienia jako ludzi i wychodzą poza oryginalne opowiadanie, stając się naszym intuicyjnym odbiciem na przestrzeń.

M2 Art centre to miejsce z unikalnymi duchowymi cechami i bogatymi znaczeniami symbolicznymi. Przez metaforyczne przestrzenne opowiadanie i użycie różnych kategorii geometrycznych form pod kontrolą przewyższającej geometrii mistrzostwa, przestrzeń zostaje nadana nieokreślonym i wieloznacznym znaczeniem, z wieloma metaforami i odniesieniami ukrytymi w czystych formach geometrycznych. Wynik – przestrzeń oferująca skupiony i głęboki duchowy doświadczenie, i zapewniająca Hangzhou platformę do komunikacji i promocji różnych nowych pomysłów, estetyki, sztuki.

-Opis projektu i obrazy dostarczone przez Current-Newswire

Rysunki