M2 Kunstzentrum von SpActrum in Hangzhou, China

Projekt: M2 Art Centre
Architekten: SpActrum
Lage: Xingyao Centre, Bezirk Binjiang, Hangzhou, China
Fläche: 7663 Quadratfuß
Jahr: 2023
Fotos: SFAP

M2 Art Centre von SpActrum

Ursprung des M2

M2 Art Centre ist ein multifunktionelles kulturelles Zentrum in Hangzhou, das aus einer aufschlussreichen Ausstellung von Hochzeitskleidern entstand. Die ursprüngliche Funktion des Raumes löste Überlegungen über Frauen und ihre Entscheidung im Eheleben und in Beziehungen aus: Die Ehe ist heute nicht mehr der Standard für alle, sondern eine rationale Wahl, die es Menschen erlaubt, Kontrolle über ihr Leben zu übernehmen.

Daher kann ein modernes kommerzielles Ausstellungsraum erweitert werden zu einem psychologischen Reise, mit spiritueller Resonanz und bietet die Möglichkeit zur Selbstreflexion und zum Nachdenken über das Leben vor dem Hochzeitstag? Kann ein Raum, der tiefen Sinn trägt, eine universelle Plattform in der Stadt sein, die verschiedene kulturelle und Designveranstaltungen durchführt? Die Architekturgruppe von SpActrum gemeinsam mit dem Besitzer von M2 begann eine ungewöhnliche Untersuchung.

Erste Betrachtung des Ortes

Der Ort von M2 befindet sich im Keller eines hochmodernen Bürogebäudes, und der ursprüngliche Raum war ein Sport- und Schwimmbeckenraum. Die räumliche Anordnung beginnt mit einem quadratischen Aufzugshalle an einer Seite des Hauptraums, gefolgt von über 40 Metern langem Hauptbereich mit teilweise abgesenktem Boden von etwa 1,5 Metern und endet mit einem 10-Meter-Raum. Als Yan Pan, Hauptdesigner von SpActrum, den Ort zum ersten Mal besuchte, war bereits die zentrale Geschichte des M2 Art Centres formuliert aufgrund der anfänglichen Bedingungen vor Ort: Eintritt über das abgesenkte Schwimmbecken verstärkt das Gefühl der Höhe im Hauptraum, und stehend am Ende des Beckens blickt man nach oben auf den 10-Meter-Raum, fühlte Pan sofort eine starke heilige Wirkung. Die starke Verbindung zwischen Designer und Ort zeigte deutlich, dass das Design von M2 auf Respekt vor der Kraft des Ortes und dem Streben nach Ausdruck seiner räumlichen Potenziale basieren muss.

Ästhetik der Konflikttransformation

In der Designphilosophie von SpActrum werden moderne Alltagsausdrücke durch Dispersion, Fragmentierung und Konflikte gekennzeichnet. SpActrum glaubt, dass man diese Konflikte nicht vermeiden oder mildern sollte, sondern dass die Ästhetik der Fragmentierung und Konflikte entscheidende Merkmale unserer Zeit sind. In unpurifizierten kulturellen Räumen müssen Designer sich mit einer wichtigen Herausforderung auseinandersetzen: Wie kann man die funktionalen Eigenschaften des Raums angemessen anpassen, während man weiterhin Architektur erforscht?

Der einzigartige und mutige architektonische Sprache des M2 Art Centres sowie seine Atmosphäre, die ein Gefühl der himmlischen Heiligkeit erweckt, kann auf das tiefe kritische Bewusstsein vieler Konflikte zurückgeführt werden, die dem Projekt inhärent sind, ihre kreative Transformation und vielseitigen designerischen Interventionen von SpActrum.

Der erste Konflikt, mit dem sich M2 konfrontiert, entsteht durch die Umwandlung der ursprünglichen räumlichen Charakteristiken in neue funktionale Anforderungen. SpActrum wählt, die potenziellen Qualitäten des ursprünglichen Ortes zu maximieren, um ein umfassendes kulturelles Zentrum zu schaffen, das Fotografien, zukünftige Modeausstellungen, kulturelle Veranstaltungen und Kunstausstellungen beherbergen kann. Dieser Ansatz schafft eine symbiotische Beziehung zwischen Geschichte des Ortes und Gegenwart.

Der zweite Konflikt entsteht aus dem räumlichen Erzählen und der Spannung zwischen Verständnis des Designers moderner gesellschaftlicher Bedingungen. Eine wichtige Funktion des neuen Raumes war die Darstellung von Hochzeitskleidern, aber in der modernen Gesellschaft ist die Ehe nicht mehr ein universelles Erlebnis, sondern eine persönliche Entscheidung. SpActrum hofft, dass der räumliche Erlebnis im M2 nicht voreingenommenes Vergnügen sein wird, sondern eine Reise, die Frauen inspiriert zu Selbstbewusstsein und Sorge um sich selbst.

Der dritte Konflikt entsteht aus der Interpretation des architektonischen Sprache in einer komplexen System von Werten und Funktionen. Sollte das Design auf einen rein geometrischen Sprache überall im Projekt setzen, oder soll es von einem höheren Grad an Logik und Konzept erfüllt sein, das mehrere geometrische Sprachen integriert und gleichzeitig auf den ursprünglichen Ort reagiert und sich anpasst? Obwohl geometrische Reinheit manchmal einige Fakten verbergen kann, wählt SpActrum Konflikte zwischen verschiedenen Systemen ohne Vermeidung oder Flucht zu konfrontieren, um eine umfassendere und anpassungsfähigere Designlösung zu schaffen.

Schwarze Steine und Kokon sowie ein außerirdisches Auge

Startend aus der Aufzugshalle führt der Weg in das dunkle geheimnisvolle Raum, wo schwarze Steine schweben und sanft aber scharf auf den schwachen Himmelsschein fallen. Sie sind geheimnisvoll wie die Zehn Gebote, die vom Berg Sinai herabsteigen. Einer der schwarzen Steine bedeckt teilweise den hellweißen Eingang, welcher in das kuppelförmige Raum führt, dessen Boden nach oben geneigt ist. Der höchste Punkt des Raumes ist die Bogengewölbe, die von beiden Seiten aufsteigt. Von dem Hauptraum aus zurückblickend erinnert das vollständige Form des Raumes an ein Kokon, der die Samen der Menschheit enthält, und das Bogengewölbe erinnert an ein Auge, in dem sich die Besucher befinden. Dies ist der erste Ort, wo man auf diese außerirdische Welt gelangt und von hier beginnt der erste Blick auf eine neue Realität.

Umgekehrte Tal und verkörperte Gefühle

Mit dem hohen Raum entsteht das Konzept der umgekehrten Tal, was die Erde rein und inklusiv macht und thematische Objekte in der Luft hängen lässt. Das Spiegelbild üblicher Landschaftsobjekte erzeugt ästhetische Spannung. Gleichzeitig sind diese Hänge geometrisiert, dünner, etherealisch, rund und scharf im Vergleich zu natürlichen Hängen, da sie von den gravitativen Beschränkungen natürlicher Hänge getrennt sind.

In dieser Welt existiert einzigartiges Anti-Schwerkraft-Erlebnis. Das Tal selbst ist ein gewundener Weg, daher wird wenn es umgedreht wird, die Spitzen als aufgehängte Schirme erscheinen und der Weg schwach sichtbar in einzelnen Abschnitten. Während das Publikum durch die höchste Punkt der Bogengewölbe geht, setzt sich der Weg fort und fährt nach unten, verstärkend die Steilheit des Tales. Die Spitzen hängen, biegen sich, sind konkav, verlängern und existieren gemeinsam. Aus verschiedenen Winkeln erinnern sie an die physische Darstellung menschlicher Gefühle wie Ohren, Augen und Mund.

Altar und Kuppel

Extreme Rationalität und Präzision der Erde erzeugen eine Metapher des menschlichen Intellekts, im Gegensatz zur endlosen Freiheit des Himmels. Der räumliche Bewegung wird in diagonal Richtung der geneigten Raum abgelenkt, erweitert das Spaziererlebnis. Kurze Schritte im Raum sind vertikal, lange sind spiegelbildlich-diagonal, ergänzend zur Originalbetonkonstruktion des Schwimmbeckens und enthüllend einige seiner Ränder. SpActrum betrachtet dies als Glauben an den Ort, ohne ihn zu verbergen oder zu schmücken. Die neue und alte Systeme spielen zusammen miteinander. Die Stufen gehen nach unten bis zur Kreuzung auf beiden Seiten, bildend das Schwimmbecken. Am Ende des Beckens gehen die Stufen nach oben und bilden einen luftigen Altar, der sich bemüht, der Endlosigkeit mit Rationalität näherzukommen. Der Altar liegt unter der Kuppel, und sein massiver Volumen erinnert an ein Orakel - ein ewiger Gegenstand aus dem Himmel. Dann fällt der heilige Licht auf den höchsten Punkt des gesamten Raumes und schimmert. Rückblickend zeigt er die beeindruckendste und ungewöhnlichste Panorama des Raumes.

Lebensweg

Verlassend den Raum des Daches mit der höchsten Stufe, gelangt man in das fantastische Hauptraum, als würde man in ein Kinoszenen zurückkehren, um sein Leben neu zu betrachten. Der unwissende und erstaunte Junge betritt diese Welt, und die aufgehängten Spitzen erinnern an Lippen und Ohren, als würden sie rufen, flüstern, inspirieren, verführen, wünschen und brüllen, versuchen die unschuldige neue Lebens zu beeinflussen. Sie können verloren gehen oder berührt werden, aber am Ende, wenn sie mit dem heiligen Licht zusammenstoßen, das Himmel und Erde verbindet, blicken sie zurück und verstehen sich selbst. Dies ist die Hauptgeschichte des Raumes.

Technologien und Materialien

In dem Projekt M2 Art Centre werden zwei Aspekte der technischen Designmethoden betrachtet: 1) Wie man räumliche Geometrie nutzt, um Emotionen zu übertragen und Gefühle zu schaffen, 2) Wie man Materialien und Methoden nutzt, um das Design umzusetzen.

Bezüglich des ersten Aspekts erforscht SpActrum das Potential des Raumes und setzt vier verschiedene geometrische Sprachen: Flache Geometrie, regelmäßige Oberflächen, freiformige Oberflächen und symmetrische freiformige Oberflächen. Sie entsprechen dem Kokon (Lagerort, wo Menschen ihre Häuser verlassen), klassischen Tempeln (Menschlicher Verstand und Rationalität), Natur (hauptsächlich menschliche Ähnlichkeit mit der Natur, einschließlich Verständnis des Chaos) und Göttlichkeit (Absolute Größe). SpActrum versteht die Absichten, verbunden mit Form, um reichhaltige Assoziationen und Verweise im Raum zu schaffen, eine hierarchische Beziehung aufzubauen, die den Sinn des Raumes über das Gebaute hinaus erweitert.

Bezüglich des zweiten Aspekts ermöglichen die Technologien GRG und GRP alle gebogenen Oberflächen zu realisieren, die Nutzung weißer Marmor spiegelt klassische Architektur wider und das breite Einsatz von Lichtfolien verleiht ein Gefühl unendlichen Raumes. SpActrum etabliert eine Verbindung zwischen Geometrie und Emotionen durch geometrische Manipulation, die aus unserem tiefen kollektiven Erinnerungen als Menschen entsteht und über das ursprüngliche Erzählen hinausgeht, zu unserem intuitiven Reaktion auf den Raum.

M2 Art Centre ist ein Ort mit einzigartigen spirituellen Eigenschaften und reichhaltigen symbolischen Bedeutungen. Durch metaporphische räumliche Erzählung und die Nutzung verschiedener Kategorien geometrischer Formen unter Kontrolle herausragender geometrischer Meisterschaft wird dem Raum unbestimmte und vielschichtige Bedeutungen verliehen, mit vielen Metaphern und Verweisen, verborgen in reinen geometrischen Formen. Das Ergebnis ist ein Raum, der einen konzentrierten und tiefgründigen spirituellen Erlebnis bietet und Hangzhou eine Plattform für Austausch und Förderung verschiedener neuer Ideen, Ästhetik und Kunst bietet.

- Projektbeschreibung und Bilder bereitgestellt von Current-Newswire

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