『エレガンスの秘密――ココ・シャネルのライフスタイルとスタイルのルール』

ココ・シャネルは87年間生き、最後の日まで働き続けました。1971年1月10日の日曜日でさえも、彼女はカンボン通りにあるアトリエで新しいコレクションの準備に忙しくしていました。20世紀のファッションを変えたこの女性は、ひとつのシンプルな哲学を持っていました。「高級品は快適でなければならない。そうでなければ高級品ではない。」彼女自身のライフスタイルは、何百万人もの女性たちにとってインスピレーションとなりました。スリムな体型、短い髪型、日焼けした肌、アクティブな生活様式、そして経済的な独立――これらがシャネルの理想でした。シャネルは単に服を作るだけでなく、現代女性の新しい理想像を形作り上げたのです。

記事の主なポイント：

• シャネルはカンボン通りで働き、リッツホテルで寝ていました。
• 彼女のライフスタイル自体が一種の宣言書でした。アクティブさ、独立心、そしてエレガントなシンプルさ。
• 主なスタイルの原則：量よりも質、シンプルさこそが最高の美しさ。
• 仕事は彼女にとって自己表現の手段であり、最後の日までエネルギーの源でした。
• 彼女の美に対する哲学は、快適さと動きやすさに基づいていました。

「一つの都市に二つの人生」

1937年からシャネルは二つの場所で生活を送りました。昼間はカンボン通り31番地のアトリエで働き、その上階にあるアパートには寝室がありませんでした。夜になるとリッツホテルのスイートに戻り、亡くなるまで30年以上もそこに住んでいました。

面積188平方メートルのこの2階のスイートは、ヴァンドーム広場を望む場所にあり、彼女にとって本当の家でした。シャネルはそのホテルを「私の家」と呼び、そこで休息を取り、親しい友人たちをもてなし、新しいコレクションの構想を練りました。スイートの内装は黒と白が基調で、「黒は永遠に美しい」という彼女の信念に沿っていました。

このような空間の分け方は偶然ではなく、哲学的なものでした。仕事の時間は創造性やビジネスのため、家の時間は休息と内省のため――この明確な境界線が彼女が生産性を保ち、エネルギーを維持するのに役立ちました。

「仕事こそがライフスタイル」最後の日であっても、87歳のシャネルは新しいコレクションの準備に励んでいました。亡くなる前日にも、彼女はアトリエで細部をチェックし、生地を選び、ボタンを確認していました。彼女にとって仕事は義務ではなく、自己表現の手段だったのです。

「私の人生は自分の望むものではなかった。だから自分で自分の人生を作り上げた」とシャネルは言いました。この言葉は彼女のすべての取り組みに反映されています。何かが合わないなら、文句を言うのではなく変えるのです。仕事こそが彼女が世界を変える手段でした。まずファッション界を変え、次に女性の美しさや独立に対する人々の認識を変えたのです。

1920年代には、シャネルの事業はファッションハウス、繊維ビジネス、香水製造所、そして3500人を雇用する宝石工房までを含んでいました。彼女は単なるデザイナーではなく、ビジネスのあらゆる側面を理解していた起業家でもありました。

「美に対する哲学：自分らしく生きる」

シャネル自身のライフスタイルが、現代女性がどのように見え、振る舞い、服装をすべきかという彼女の考え方の源泉でした。スリムな体型、短い髪型、日焼けした肌、アクティブな生活様式、経済的な独立――これらが彼女が理想とする女性像でした。

シャネル以前は、日焼けは低俗な証と見なされていました。しかし彼女は日焼けをファッショナブルに変え、「健康的な肌の方が人工的な白さよりも美しい」と示しました。この考え方が彼女の哲学の基盤となりました。「自然さこそが最も重要だ」。

「20歳の時は自然が与えた顔。30歳の時は人生が形作った顔。50歳の時は自分にふさわしい顔」と、シャネルの有名な美に関する言葉です。彼女は外見がその人の内面やライフスタイルを反映していると信じていました。

「偉大なモデル」が定めたスタイルの原則

シャネルが作り出したこれらのシンプルだが革新的なスタイルの原則は、今日でも有効です。「真珠は常に正解だ」と彼女は言いました。どんな女性も真珠を身につけるべきだと考えていたのです。しかし実際には一度に3つ以上の真珠アクセサリーを身につけることはありませんでした。

「アクセサリーを選ぶときは、最後に身につけたものから外してください」と彼女はアドバイスしました。過度な装飾を避けるためです。シャネルにとって、エレガンスとは控えめさとセンスの中にあるのです。

「女性がきちんとした靴を履いていれば、それだけで上手く着こなせている」と彼女は言いました。靴こそがどんな服装にも基盤となるものです。快適で高品質な靴こそが、女性たちに堂々とした動きを可能にするのです。

「ある女性の美しさに心を奪われたけれど、彼女が何を着ていたか思い出せない……それはつまり、彼女の服装が完璧だったということだ」とシャネルは理想のスタイルを説明しました。服は女性を引き立てるものであり、その存在感を覆い隠すものではないのです。

「快適さの革命」

シャネルが考案したエレガントな日常着は、20世紀初頭に流行していた複雑で不快な衣装を女性たちから取り除くのに役立ちました。彼女が女性たちを解放したのはフェミニズムのためではなく、実用性のためでした。美しい女性は美しく動けなければならないのです。

当初、ジャージー生地は主に男性用の下着として使われていました。しかし経済的に不安定だった初期のキャリアの中で、シャネルはその低コストさからジャージーを選びました。しかしその品質の良さが保証されたため、事業が成功しても長期間にわたってこの生地を使い続けました。

「高級品は快適でなければならない。そうでなければ高級品ではない」という原則が、シャネルの創造性の基盤となりました。彼女は、エレガンスに苦痛や不快感は必要ないことを証明しました。

「黒いドレス」の象徴

1926年、アメリカの雑誌『ヴォーグ』は、シャネルの「黒いドレス」をフォード・T型車に例え、その普遍性と人気を称賛しました。このドレスはファッションが大衆化する象徴となりました。シンプルでエレガント、誰でも手に入れられる、どんな場面にも適している――これがその特徴です。

この世界的に有名な黒いドレスのデザインは1926年に始まりました。そして1961年のロマンティックコメディ映画『ティファニーで朝食を』でオードリー・ヘプバーンが着用したことで、その人気は最高潮に達しました。

シャネル以前は、黒色は喪にのみ使われる色でした。しかし彼女は黒色を再評価し、エレガンスと普遍性の象徴に変えました。「黒にはすべてが含まれている。白ささえも」と彼女は言いました。

ウェブサイト「pinterest.com」からの写真

アクセサリー――仕上げとして

シャネルの情熱的な趣味が彼女のファッション選択に影響を与えました。彼女のアパートや服は、ベージュ、黒、白といった好きな色調で統一されていました。彼女の美術コレクションや演劇への興味も、彼女のデザインにテーマを与える要素となりました。

有名なチェーンバッグは実用的なニーズから生まれました。「ハンドバッグを持ち歩くのが面倒で、いつも失くしてしまう」とシャネルは1954年に語りました。チェーンがあるおかげで肩に掛けて持ち運ぶことができ、手を自由に使えるようになったのです。これは当時としては画期的な解決策でした。

1950年代後半には、金のチェーンが付いたキルティングバッグやツートーンの靴など、いくつかの象徴的なアイテムも登場しました。

永遠に続く遺産

シャネルは1971年1月10日、30年以上も住んでいたリッツホテルで亡くなりました。マドレーヌ教会で行われた葬儀には数千人が参列し、その中にはファッション界の著名人たちも多数含まれていました。敬意を表して、多くの参列者がシャネルのスーツを着用していました。

彼女のキャリアを通じて、シャネルは自分の考え方とスタイルを見事に形にし、20世紀を通じて女性の美的感覚を決定する重要な存在となりました。

今日でもシャネルの原則は有効です。快適さが効果よりも優先され、品質が量よりも重要であり、シンプルさが複雑さよりも価値があるのです。彼女の生き方とスタイルは、真のエレガンスは年齢やお金、出自に関係なく、自分らしく生き、それを堂々と表現する能力にかかっていることを示しています。

「人々に必要とされる存在であり続けるためには、常に他とは違う自分でなければならない」というシャネルの言葉は、大量消費社会の中で自分だけのスタイルを見つけ、個性を守りたいすべての人々にとって、今なお貴重なアドバイスです。

表紙画像：dzen.ru。ココ・シャネル、1926年および1936年／写真：Mike de Dulmen/Courtesy of Chanel