There can be your advertisement
300x150
Sekrety elegancji: styl życia i zasady mody Coco Chanel
Chanel nie tylko tworzyła odzież, ale kształtowała nowy idealny obraz współczesnej kobiety
Coco Chanel przeżyła 87 lat, pracując do ostatniego dnia swojego życia. Nawet w niedzielę, 10 stycznia 1971 roku, była zajęta przygotowaniem nowej kolekcji w swoim atelierze na Rue Cambon. Kobieta, która zmieniła modę XX wieku, przestrzegała prostego filozofii: „Rozkosz musi być wygodna, w przeciwnym razie to nie rozkosz”. Jej własny styl życia był źródłem wдохnowienia dla milionów kobiet – smukła sylwetka, krótkie włosy, zimna skóra, aktywny tryb życia i niezależność finansowa. Chanel nie tylko tworzyła odzież, ale kształtowała nowy idealny obraz współczesnej kobiety.
Główne punkty artykułu:
- Chanel żyła między dwoma światami: pracowała na Rue Cambon, spała w hotelu „Ritz”;
- Jej styl życia sam w sobie był manifestem – aktywność, niezależność, eleganckie uproszczenie;
- Główne zasady stylu: jakość ważniejsza niż ilość, prostota jako najwyższe sztuki;
- Praca była dla niej formą samowyrażania i źródłem energii do końca życia;
- Filozofia piękna opierała się na komforcie i swobodzie ruchu.
Dwa życia w jednym mieście
Od 1937 roku Chanel żyła w wyjątkowym trybie, dzieląc swoje życie między dwa adresy. Dnia pracowała w swoim atelierze na Rue Cambon, 31, gdzie jej mieszkanie nad studią nie miało sypialni. Wieczorem wracała do swojej suite w hotelu „Ritz”, którą wynajmowała ponad 30 lat do śmierci.
Ten 188-kwadratowy suite na drugim piętrze z widokiem na Place Vendôme stał się jej prawdziwym domem. Chanel nazywała hotel „moim domem” – tam odpoczywała, odbierała bliskich przyjaciół i planowała nowe kolekcje. Czernie i białe kolory dominowały w wnętrzu suite zgodnie z jej przekonaniem, że „czarny kolor jest czasu niezależny”.
To podzielenie przestrzeni nie było przypadkowe, lecz filozofią. Dzień pracy – dla twórczości i biznesu, dom – dla odzyskania siły i rozmyślenia. Ta jasna granica pomagała jej utrzymać produktywność i zachować energię.
Praca jako styl życia
W ostatni dzień życia, pomimo niedzieli, 87-letnia Chanel pracowała nad nową kolekcją. Wczoraj przed śmiercią pracownicy widzieli ją w atelierze na Rue Cambon, gdzie sprawdzała najdrobniejsze szczegóły, wybierała tkaniny i sprawdzała guziki. Dla niej praca była nie obowiązkiem, lecz formą samowyrażania.
„Mój życie mi się nie podobało, więc stworzyłam swoje życie”, – mówiła Chanel. Ta fraza odzwierciedla jej podejście do wszystkiego: jeśli coś nie pasuje, trzeba to zmienić, a nie narzekać. Praca była jej sposobem na zmianę świata – najpierw światu mody, potem postrzeganiu kobiecej piękności i niezależności.
W latach 20. XX wieku imperium Chanel obejmowało dom mody, biznes tekstylny, laboratoria perfum i warsztat do produkcji biżuterii, w którym pracowało 3500 osób. Była nie tylko projektantką, ale przedsiębiorcą, który zrozumiał wszystkie aspekty biznesu.
Filozofia piękna: być sobą
Własny styl życia Chanel karmił jej idei o tym, jak powinny wyglądać, zachowywać się i ubierać współczesne kobiety wszędzie. Jej smukła, chłopska sylwetka i krótkie włosy stały się idealnym obrazem, jak i zimna skóra, aktywny tryb życia i niezależność finansowa.
Przed Chanel zimna skóra uważana była jako oznaka niskiego pochodzenia – arystokracji chroniły bladość skóry. Ona pierwsza uczyniła zimną skórę modną, pokazując, że zdrowa skóra jest piękniejsza niż sztuczna bladość. Ten zasada stała się podstawą jej filozofii: naturalność ważniejsza niż wyrażenie.
„W 20 lat masz twarz, którą dała natura. W 30 – to, co kształtowało życie. A w 50 masz twarz, którą zasłużyłaś”, – jedna z najbardziej znanych cytatów Chanel o piękności. Wierzyła, że wygląd odzwierciedla wewnętrzną naturę i styl życia człowieka.
Zasady stylu od wielkiej madamazeli
Chanel stworzyła kilka prostych, ale rewolucyjnych zasad stylu, które są aktualne do dziś. „Pierścionek zawsze ma rację” – uważała, że nie ma kobiety, która nie pasowałaby do perł. Przy tym nigdy nie nosiła więcej niż trzech akcesoriów z perłami jednocześnie.
„Wybierając akcesoria, zdejmij to, co założyła ostatnio” – jej rada o tym, jak uniknąć przesadzania w biżuterii. Elegancja, według Chanel, polegała na umiarze i poczuciu miary.
„Jeśli kobieta dobrze jest ubrana, to znaczy, że jest dobrze ubrana” – obuwie było dla niej podstawą każdego stylu. Wygodne, wysokiej jakości buty pozwalały kobiecie poruszać się z godnością, co było ważniejsze niż jakiekolwiek ozdoby.
„Jeśli kobieta poruszyła Cię pięknością, ale nie możesz zapamiętać, w co była ubrana – to znaczy, że była idealnie ubrana” – tak Chanel opisywała idealny styl. Odzież powinna podkreślać kobietę, a nie jej zaciemniać.
Rewolucja komfortu
Eleganckie codzienne projekty Chanel zainspirowały kobiety na odrzucenie skomplikowanej, nieprzyjemnej odzieży – korek i spodni, które dominowały na początku XX wieku. Odblokowała kobiety nie z powodów feministycznych, ale praktycznych – piękna kobieta musi pięknie się poruszać.
Przed rozpoczęciem pracy projektanta, jersey zazwyczaj używano do męskiego bielizny. W trudnym finansowym stanie na początku kariery Chanel kupowała jersey głównie z powodu niskiej ceny. Jednak jakość tkaniny zapewniła, że projektant dalej jej używał długo po tym, jak jej biznes stał się zyskowny.
„Rozkosz musi być wygodna, w przeciwnym razie to nie rozkosz” – ten zasada stała się podstawą całego twórczości Chanel. Udowodniła, że elegancja nie wymaga cierpienia i nieprzyjemności.
Małe czarne płaszczowe jako symbol
W 1926 roku amerykański magazyn Vogue porównał „małe czarne płaszczowe” Chanel z samochodem Ford Model T pod względem uniwersalności i popularności. To płaszczowe stało się symbolem demokratyzacji mody – proste, eleganckie, dostępne, pasujące do każdego okazji.
Projekt światowo popularnego czarnego płaszczowego pochodzi z 1926 roku. Największy sukces obchodziło z Audrey Hepburn w romantycznej komedii „Śniadanie u Tiffany” (1961).
Przed Chanel czarny kolor kojarzył się tylko z żałobą. Ona rehabilitowała czarny, uczyniła go symbolem elegancji i uniwersalności. „W czarnym jest wszystko, nawet białe”, – mówiła.

Zdjęcie ze strony: pinterest.com
Akcesoria jako ukończenie stylu
Passje projektanta wzbudzały jej modę. Jej mieszkanie i odzież odpowiadały jej ulubionej palety kolorów – odcienie beżu, czerni i białego. Elementy z jej kolekcji sztuki i interesy teatralne również dawały tematy do jej kolekcji.
Znane torebki na łańcuchu pojawiły się z powodów praktycznych. „Zmęczyłam się nosisz torebki w rękach, i co do tego często je tracę”, – wyjaśniła Chanel w 1954 roku. Łańcuch pozwalał nosić torebkę na ramieniu, oszczędzając ręce – rewolucyjne rozwiązanie dla czasów.
Końcem lat 50. przekazała również kilka innych kultowych przedmiotów, w szczególności z szyciem torebkę z złotymi łańcuchami i dwukolorowe buty.
Dziedzictwo, które żyje
Chanel zmarła 10 stycznia 1971 roku w hotelu „Ritz”, gdzie mieszkała ponad 30 lat. Na jej pogrzebie w kościele Madeleine zgromadziło się kilka tysięcy ludzi, w tym wszystkich głównych przedstawicieli wysokiej mody. W znak szacunku wiele osób obecnych było ubranych w kostiumy Chanel.
Przez całą swoją karierę Chanel skutecznie opakowywała i sprzedawała swoje osobiste poglądy i styl, co uczyniło ją kluczowym arbitrem kobiecego smaku na przestrzeni całego XX wieku.
Dziś zasady Chanel pozostają aktualne: komfort ważniejszy niż efekt, jakość – ilości, prostota – skomplikowania. Jej podejście do życia i stylu pokazuje, że prawdziwa elegancja nie zależy od wieku, pieniędzy czy pochodzenia. Zależy to od umiejętności być sobą i nosić to z godnością.
„Aby być niezastąpionym, trzeba zawsze być innym” – ten cytat Chanel pozostaje aktualnym poradą dla wszystkich, którzy chcą znaleźć swój styl i zachować indywidualność w świecie masowego zużycia.
Okładka ze strony: dzen.ru. Coco Chanel, lata 1926 i 1936 / Zdjęcie: Mike de Dulmen/Courtesy of Chanel
More articles:
6 designowych pomysłów z zimowego domku w lesie pod Samaram, które możesz skopiować
7 pomysłów z domu w Baszkirii, które napełnią wnętrze harmonią z naturą
Jak uczynić wynajmowaną flatsę przyjazną, nie naruszając umowy
6 pomysłów na kuchnię o powierzchni do 6 m², które może zastosować każdy
Chruściówka vs евроремонт: co można zrobić za 200 tysięcy rubli
Wyciągnij maksimum z еврudyńców 36 m²
Kwadrat Maje Pliściewskiej na Twerksiej: jak żyła w domu największej baletnicy
Przystankowa 2 m²: co usunąć, co dodać i gdzie znaleźć miejsce dla wszystkiego