Секреты элегантности: образ жизни и правила стиля Коко Шанель

Коко Шанель прожила 87 лет, работая до последнего дня жизни. Даже в воскресенье, 10 января 1971 года, она была занята подготовкой новой коллекции в своем ателье на рю Камбон. Женщина, которая изменила моду XX века, следовала простой философии: «Роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь». Ее собственный образ жизни стал источником вдохновения для миллионов женщин — стройная фигура, короткие волосы, загорелая кожа, активный образ жизни и финансовая независимость. Шанель не просто создавала одежду, она формировала новый идеал современной женщины.

Главное из статьи:

• Шанель жила между двумя мирами: работала на рю Камбон, спала в отеле «Риц»;
• Ее образ жизни сам по себе был манифестом — активность, независимость, элегантная простота;
• Основные правила стиля: качество важнее количества, простота как высшее искусство;
• Работа была для нее формой самовыражения и источником энергии до самого конца;
• Философия красоты строилась на комфорте и свободе движения.

Две жизни в одном городе

С 1937 года Шанель жила в уникальном режиме, разделяя свою жизнь между двумя адресами. Днем она работала в своем ателье на рю Камбон, 31, где ее квартира над студией не имела спальни. Вечером возвращалась в свой сьют в отеле «Риц», который снимала более 30 лет до самой смерти.

Этот 188-квадратный сьют на втором этаже с видом на площадь Вандом стал ее настоящим домом. Шанель называла отель «мой дом» — там она отдыхала, принимала близких друзей, планировала новые коллекции. Черный и белый цвета доминировали в интерьере сьюта в соответствии с ее убеждением, что «черный цвет вневременен».

Такое разделение пространств было не случайностью, а философией. Рабочий день — для творчества и бизнеса, дом — для восстановления сил и размышлений. Эта четкая граница помогала ей оставаться продуктивной и сохранять энергию.

Работа как образ жизни

В последний день жизни, несмотря на воскресенье, 87-летняя Шанель работала над новой коллекцией. Накануне смерти сотрудники видели ее в ателье на рю Камбон, где она проверяла мельчайшие детали, выбирала ткани и проверяла пуговицы. Для нее работа была не обязанностью, а формой самовыражения.

«Моя жизнь мне не нравилась, поэтому я создала свою жизнь», — говорила Шанель. Эта фраза отражает ее подход ко всему: если что-то не устраивает, нужно это изменить, а не жаловаться. Работа была ее способом изменить мир — сначала мир моды, затем представления о женской красоте и независимости.

В 1920-х годах империя Шанель включала модный дом, текстильный бизнес, парфюмерные лаборатории и мастерскую по изготовлению бижутерии, где работало 3500 человек. Она была не просто дизайнером, а предпринимателем, который понимал все аспекты бизнеса.

Философия красоты: быть собой

Собственный образ жизни Шанель питал ее идеи о том, как должны выглядеть, вести себя и одеваться современные женщины повсюду. Ее стройная мальчишеская фигура и короткие волосы стали идеалом, как и загорелая кожа, активный образ жизни и финансовая независимость.

До Шанель загар считался признаком низкого происхождения — аристократки берегли бледность кожи. Она первой сделала загар модным, показав, что здоровая кожа красивее искусственной бледности. Этот принцип стал основой ее философии: естественность важнее условностей.

«В 20 лет у вас лицо, которое дала природа. В 30 — то, что сформировала жизнь. А в 50 у вас лицо, которое вы заслуживаете», — одна из самых знаменитых фраз Шанель о красоте. Она верила, что внешность отражает внутреннее состояние и образ жизни человека.

Правила стиля от великой мадемуазель

Шанель создала несколько простых, но революционных правил стиля, которые актуальны до сих пор. «Жемчуг всегда прав» — она считала, что нет женщины, которой не подошел бы жемчуг. При этом никогда не носила более трех аксессуаров с жемчугом одновременно.

«Выбирая аксессуары, снимите то, что надели последним» — ее совет о том, как избежать перебора в украшениях. Элегантность, по мнению Шанель, заключалась в умеренности и чувстве меры.

«Если женщина хорошо обута, значит, она хорошо одета» — обувь была для нее основой любого образа. Удобные, качественные туфли позволяли женщине двигаться с достоинством, что было важнее любых украшений.

«Если вас поразила красотой какая-нибудь женщина, но вы не можете вспомнить, во что она была одета, — значит, она была одета идеально» — так Шанель описывала идеальный стиль. Одежда должна подчеркивать женщину, а не затмевать ее.

Революция комфорта

Элегантно-повседневные дизайны Шанель вдохновили женщин отказаться от сложной неудобной одежды — корсетов и нижних юбок, которые преобладали в начале XX века. Она освободила женщин не из феминистских соображений, а из практических — красивая женщина должна красиво двигаться.

До того как дизайнер начала с ним работать, джерси обычно использовали для мужского белья. При нестабильном финансовом положении в начале карьеры Шанель покупала джерси в основном из-за его низкой стоимости. Однако качества ткани обеспечили то, что дизайнер продолжала использовать ее долго после того, как ее бизнес стал прибыльным.

«Роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь» — этот принцип стал основой всего творчества Шанель. Она доказала, что элегантность не требует страданий и неудобства.

Маленькое черное платье как символ

В 1926 году американский журнал Vogue сравнил «маленькое черное платье» Шанель с автомобилем Ford Model T по универсальности и популярности. Это платье стало символом демократизации моды — простое, элегантное, доступное, подходящее к любому случаю.

Дизайн всемирно популярного черного платья-футляра восходит к 1926 году. Наибольший успех оно празднует с Одри Хепберн в романтической комедии «Завтрак у Тиффани» (1961).

До Шанель черный цвет ассоциировался только с трауром. Она реабилитировала черный, сделав его символом элегантности и универсальности. «В черном есть все, даже белое», — говорила она.

Фото с сайта: pinterest.com

Аксессуары как завершение образа

Страстные интересы дизайнера вдохновляли ее моды. Ее квартира и одежда следовали ее любимой цветовой палитре — оттенки бежевого, черного и белого. Элементы из ее коллекции произведений искусства и театральные интересы также давали темы для ее коллекций.

Знаменитые сумки на цепочке появились из практических соображений. «Я устала носить сумочки в руках, к тому же я их вечно теряю», — объяснила Шанель в 1954 году. Цепочка позволяла носить сумку на плече, освобождая руки — революционное решение для того времени.

К концу 1950-х годов она также представила несколько других культовых предметов, в частности стеганую сумочку с золотыми цепочками и двухцветные туфли.

Наследие, которое живет

Шанель умерла 10 января 1971 года в отеле «Риц», где она жила более 30 лет. На ее похоронах в церкви Мадлен собралось несколько тысяч человек, включая всех крупных представителей высокой моды. В знак уважения многие из присутствующих были одеты в костюмы Шанель.

На протяжении всей своей карьеры Шанель успешно упаковывала и продавала свои личные взгляды и стиль, что сделало ее ключевым арбитром женского вкуса на протяжении всего XX века.

Сегодня принципы Шанель остаются актуальными: комфорт важнее эффектности, качество — количества, простота — сложности. Ее подход к жизни и стилю показывает, что настоящая элегантность не зависит от возраста, денег или происхождения. Она зависит от умения быть собой и носить это с достоинством.

«Чтобы быть незаменимой, нужно всегда быть разной» — эта фраза Шанель остается актуальным советом для всех, кто хочет найти свой стиль и сохранить индивидуальность в мире массового потребления.

Обложка с сайта: dzen.ru. Коко Шанель, 1926 и 1936 годы / Фото: Mike de Dulmen/Courtesy of Chanel