ARRCC et OKHA présentent Parama — un projet innovant à Cape Town, Afrique du Sud

Projet : Parama

Architectes : ARRCC et OKHA

Localisation : Cape Town, Afrique du Sud

Photos : fournies par ARRCC

Parama de ARRCC et OKHA

Ce pied-à-terre à Cape Town, situé non loin de Silo Prinsip Va Waterfront, a été conçu comme un canevas vide pour la collection croissante d'art sud-africain et africain du propriétaire.

Le quartier est défini par l'édifice Zeitz MOCAA, qui est non seulement le musée d'art le plus important du monde consacré aux artistes africains et à la diaspora, mais constitue également un patrimoine architectural local conçu par l'architecte britannique Thomas Heatherwick. Une grande partie du caractère artistique et créatif du quartier provient de sa présence.

D'autres repères culturels et géographiques importants incluent les vues sur le port à une extrémité de l'appartement et des attractions naturelles telles que Devil's Peak (partie célèbre de la Table Mountain), de l'autre. Inévitablement, ces stimulations contextuelles ont influencé l'approche d'ARRCC et OKHA en matière d'aménagement intérieur.

La spécification client exigeait une approche strictement minimaliste. Compte tenu de la forme rectangulaire longue de l'appartement, ARRCC a choisi de créer un cadre intérieur unique plutôt qu'une série de pièces séparées. Le mobilier intégré permet de cacher les rangements et d'afficher des surfaces élégantes et impeccables à travers l'espace habitable. Ce faisant, cette approche a créé des possibilités pour que ARRCC repense l'architecture intérieure à travers des changements d'échelle et de volume, façonnant délicatement les espaces résidentiels pour définir des zones distinctes au sein d'une disposition ouverte plus large.

Probablement l'élément le plus évident de ces caractéristiques est la cuisine en aluminium champagne, qui semble être une insertion unique dans un vaste intérieur blanc. De même, certains volumes ont été créés pour la salle à manger et le salon. Cette approche a été répétée en utilisant différents matériaux dans différentes zones de l'appartement : le mobilier du salon et le grès dans les salles de bains, par exemple, tout en maintenant leur aspect monolithique. Les espaces transitionnels entre les pièces sont considérés comme des « nettoyeurs gustatifs » esthétiques, utilisant la diversité de matériaux, textures et motifs.

Malgré la fonctionnalité propre au projet minimaliste, ARRCC a conçu une série de lignes récurrentes intégrées dans le design du mobilier et de l'éclairage. Ces lignes ne se connectent pas, créant ainsi un sentiment de connexion implicite entre les espaces et les éléments d'architecture intérieure.

La suspension spécialement conçue pour le salon ne se contente pas de servir d'élément central, mais constitue également une métaphore de l’approche utilisée par ARRCC et OKHA dans la conception de l’appartement. Ses composants expriment clairement une précision ingénieure hautement technologique, comme les abat-jour en filet, mais des blocs organiques naturels en noyer reliant les sections linéaires contrastent avec le travail artisanal naturel du design. Ces détails ajoutent une couche de richesse sensorielle et émotionnelle au design sans nuire à sa fonctionnalité raffinée.

Comme l'architecture intérieure, qui représente un exercice en découpe d'espace, le design du mobilier visait à créer des formes sculpturales. Le mobilier spécialement fabriqué, par exemple, la table basse monolithique en grès dans le salon, fixe et définit l'expérience spatiale tout en maintenant une approche qui exprime la même grammaire formelle.

Encore une fois, dans leur simplicité matérielle et leur détail, la chaleur est présente. La table basse du salon peut être simplifiée en forme mais son traitement sablé et acide donne une surface texturée.

De la dalle de marbre nervuré sur l'unité télévision et la bordure du socle de table à manger jusqu'à l’arrondi de la surface de la table, ici il y a des couches sensorielles qui ne s'imposent pas au caractère calme et pur du minimalisme. L'état de tranquillité de l'appartement est maintenu par une palette limitée et apparemment simple des matériaux, qui devient évidente seulement avec l'habitude et le temps.

Le bar à bois personnalisé, comme l'éclairage particulier, contient la clé symbolique de la philosophie du design de l’appartement. Ses portes asymétriques contraste avec une surface miroir purement minimaliste et une porte métallique lourde, tachetée et patinée. Sa texture complexe exprime le niveau de détail qui s'incorpore à la création du minimalisme, qui révèle sa véritable essence uniquement par interaction.

Cette modération permet de créer un effet galerie permettant à l'art de s’exprimer pleinement, tout en restant confortable et vivant. L’appartement peut sembler être une unité fermée, entièrement achevée en soi-même, mais reste ouvert à son contexte — qu’il s’agisse des lumières scintillantes du port et des yachts sur l’eau ou de l’identité artistique plus large du quartier.

- Description du projet et images fournies par ARRCC