ロシア製：SaloneSatellite 2018のハイライト

ロシア、CIS諸国、バルト海地域の初心者インダストリアルデザイナーを対象としたコンペティション「SaloneSatellite Moscow」は、若者たちが自己紹介するだけでなく、主要な家具メーカーや国際的なメディアとのつながりを築く機会でもあります。このイベントはモスクワで既に14回開催されています。今年の大会では、新しい技術と伝統的な工芸が交差する中で生み出された作品を通じて、過去と現代性のつながりを示すことを目的としていました。

ウラジミール・サモイロフ氏と共に、このコンペティションに参加した若手デザイナーや受賞者たちについて詳しくお伝えします。受賞者の中には、2019年4月にミラノで開催された国際的なデザインコンペティション「Young Designers」に参加する機会を得た人もいます。

ウラジミール・サモイロフ氏は、専門家でありトレンドアナリスト、デザインコンサルタントであり、「designet.ru」の創設者でもあります。

**第1位：アンナ・ストルピンスカヤ** 「Hako」というランプは、自然と技術が融合した作品です。作者は樹齢100年の松の木材を3Dスキャナーでスキャンし、そのデータをもとに3Dプリントでランプの上部を製作しました。人工素材の表面が木材の外側にぴったりと密着しており、その精度はわずか0.03ミリメートルです。

日本の木工文化では、「未加工の木材こそが人間が作り出したどんな製品よりも完璧だ」という考え方があります。

ウラジミール・サモイロフ氏のコメント：**「自然素材と人工素材を組み合わせたトレンド。詩的なミニマリズム、そして日本のデザイン要素も取り入れられている。ただし、ケーブルを取り除く必要がある。そうすれば、完成品として使えるだろう。」

**第2位：ディナ・アクベコワ** 「DNA」と名付けられたこのハンガーは公共スペース向けに設計されました。弾性のある布地が張られた木製フレームが、衣服を掛けるためのフックとして機能します。

その名前は、DNAの螺旋構造に似ていることから付けられました。

ウラジミール・サモイロフ氏のコメント：**「ほぼ完成品だ。80年代にイタリアで行われた類似の芸術実験の影響が審査員の選択に反映されたと思う。また、より感情的なデザインへの全体的なトレンドも影響している。」

**第3位：イワン・バソフ** このテーブルシリーズのデザインコンセプトは、花の形と花びらです。デザインする際には、個々のアイテムだけでなく、全体としても統一感を持たせることが課題でした。

ウラジミール・サモイロフ氏のコメント：**「完成度の高い作品だ。細部、素材、そしてアプローチすべてが優れている。色付き金属からネオレトロまで、あらゆるトレンドに合っている。見事だ。」

**特別賞：アンドレイ・ブドコ** アンドレイが出品したのは「Velvet Rugs Like a Russian」という製品で、中央ロシア特有の草花の色合い（クローバー、キヌア、ヒマワリ）を3種類用意しています。

これは私たちの世代が子供の頃に壁掛けのラグで遊んだ思い出にちなんだ作品です。複雑な模様を指でなぞりながら、よりシンプルで親しみやすい形を探していたのです。

ウラジミール・サモイロフ氏のコメント：**「伝統とデザインの要素が見事に融合している。細部へのこだわりも素晴らしい。技術的な面でも優れている。美しくて実用的だ。」

**ニキータ・ゴルチコフ、ペトル・クロシチンスキー** 「P.A.C.」というコーヒーテーブルは、複合木材の破片を使用して製作されており、見た目は花崗岩に非常によく似ていますが、軽量です。石材と比較するのは偶然ではありません。この素材の強度はコンクリートをはるかに上回っているからです。

ルーター加工で余った木材破片を原料代わりに使用することで、ゼロウェイスト生産の理念が実現されています。

ウラジミール・サモイロフ氏のコメント：**「形も比率も技術もすべて優れている。ただし、表面の仕上げをもう少し工夫する必要があるだろう。」

**エカテリーナ・ヴァグリナ** このランプのアイデアは、ライヒスミュージアムのコレクションにあった静物画から得られました。その絵には様々な美味しい食品が描かれており、中でも有名なオランダ製の丸いチーズが登場しています。

光るチーズの形をしたランプを作ることは、ロシアに対する制裁によって多くの愛される製品が手に入らなくなった現実に対するユーモラスな表現だと思います。

ウラジミール・サモイロフ氏のコメント：**「トレンドに沿ったアイデアで、皮肉が効いている。切り口が光るチーズのランプ——デザインを通じた繊細なポストモダニズムだ。プロトタイプとしては優れているが、細部にさらなる改良が必要だ。」

**タラス・ジェルティショフ** 「Lymphochair」という作品は、金属製のフレームにミルクホワイトの羊毛を詰め、中にダウンとポリウレタンを入れたものです。一見すると不快に思えるこの座席構造ですが、実際には非常に柔らかく、快適な座り心地を提供します。

これは私たちの体を守るリンパ球をモチーフにした作品であり、人々の想像力を刺激することで治療効果も期待できます。

ウラジミール・サモイロフ氏のコメント：**「手編みの白い羊毛で作られた、非常に感情的でユニークなアート作品だ。デザインと工芸が融合したトレンドに合っている。座ることも可能だ。」

**アンナ・ハルチェンコ** 「Scale」というコレクションに含まれるバスケット、プランター、花瓶は、柔らかい革製家具の製造過程で出た端材を再利用して作られています。このコレクションの目的は、資源を責任を持って使い、節約するように人々に促すことです。

このようなアプローチを通じて、環境汚染問題の解決に貢献したいと思っています。デザインは世界の課題を解決するのに役立つのだ。

ウラジミール・サモイロフ氏のコメント：**「革の端材を新しい製品に活用するという良いアイデアだ。アップサイクルは今やトレンドだ。素材自体はリサイクルされていないが、新たな用途によってその価値が高まる。ただし、端の処理方法にさらなる工夫が必要だ。」

**イリヤ・ラズキン** 「The Chair with Memory」という椅子は、座ったときに自分の痕跡を残すことができる特別なデザインです。金属製のフレームに熱変色性のある布地が張られており、温度に反応して色が変わるのが特徴です。

ウラジミール・サモイロフ氏のコメント：**「この技術自体は新しいものではない。ただ、なぜこんな製品が必要なのか疑問に思う。」

**アレクサンドラ・グロムチェンコ** BSHDを卒業したアレクサンドラ・グロムチェンコは、2年間かけて21世紀向けの椅子をデザインしました。その結果、「Chiller」という名前の椅子が誕生し、座るとまるで地面から浮いているような感覚が得られます。

これに魅了されたくなるだけです——ただ座ってみれば、すぐにその気分に合わせて動き始めます。

ウラジミール・サモイロフ氏のコメント：**「アイデアも形も柔らかさも普通だ。揺れる感じも良い。ただし、椅子の背もたれが深くなく、首を支える部分も不足しているため、完全にリラックスすることはできない。」

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