40枚の写真で見るインテリアデザインの簡潔な歴史

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私たちは家具の物語を伝えています。エジプトで作られた最初の椅子から、イケア店がオープンするまでの歴史を。

産業デザインや室内装飾の歴史をすべて書くと、せいぜい2、3冊分になるでしょう。そこで私たちは、家具や室内装飾に関連する中でも最も興味深く、重要な歴史的出来事だけを選んで、皆さんの理解を助けることにしました。

紀元前3000年 — 古エジプト人が最初の椅子を発明

そして最初のテーブルやベッドも同時に作られました。古代の椅子の絵を見ると、脚と背もたれが直線的で、座面にはクッションが付いている簡素なデザインがわかります。つまり、当時すでに快適性が重視されていたのです。

椅子は木で作られていました。特に裕福な人々の場合は、象牙や象牙細工、皮革を使って装飾されていました。

紀元前500年頃 — 最初のティーポットが登場

古代ローマではこれを「autopsa」と呼んでいました。その仕組みは今も変わっておらず、内部に火を焚いて水を温めるというものです。

古代ローマのautopsa

古代ローマのautopsa

西暦10世紀から12世紀 — ベッドが現在の形になる中世初期には、現代のベッドに似たものが登場しました。12世紀以降、裕福な家庭では寒さから身を守るためにカーテンが取り付けられるようになりました。

プロヴァンス・カントリースタイルの寝室 – 当ウェブサイトの写真

17世紀 — イタリアではチェストがクレデンザに変化する

当初は壁に寄りかかるように設計された特別なテーブルで、食べ物を提供する前に毒を検査するために使われていました。後にクレデンザには2段目の棚が加えられ、ダイニングルームだけでなくリビングルームや寝室にも置かれるようになりました。これは現代のワードローブの原型と言えます。

クラシックスタイルのインテリア – 当ウェブサイトの写真

1672年 — アンドレ=シャルル・ブールが王室家具職人の称号を授与される

もしアンドレ=シャルル・ブールがルイ14世の宮廷にいなければ、彼は有能だがあまり知られていない家具職人に過ぎなかったでしょう。今日、彼が考案した象牙細工技術による作品は世界中の主要な美術館で展示され、非常に高額で取引されています。

1790年 — 镜子付き化粧台が女性用化粧台の定番アイテムとなる鏡子付き化粧台は、長方形や楕円形の木製フレームに2本のヒンジ付き棒を取り付けたものでした。ロシアではドイツ人職人ガンブスの影響でこのような鏡子が普及しました。

スタイリッシュなインテリア – 当ウェブサイトの写真

1851年 — 初回の世界産業博覧会がロンドンで開催される

主催者はアルバート皇太子と芸術家のサー・ヘンリー・コールでした。この博覧会は建築分野の発展だけでなく、装飾美術や応用美術の職人育成システムの確立にも貢献しました。

博覧会のメインパビリオン

1857年 — サウスケンジントンに美術館が開館する今日では美術館は当たり前の存在ですが、当時は画期的な出来事でした。この美術館をきっかけに芸術デザインの学校が誕生し、現在ではヴィクトリア・アルバート博物館やロイヤル・カレッジ・オブ・アートとして知られています。

ヴィクトリア・アルバート博物館のホールの一つ

1869年 — マイケル・トーネットが木製品の工業的な曲げ加工技術を発明し、特許を取得するこれにより、わずか6つの部品だけで椅子を組み立てることが可能になり、「ウィーンチェア」が誕生しました。そのエレガントなデザインとコストパフォーマンスの高さから、この椅子は世界的に有名になりました。1930年までに全世界で約5,000万脚が販売されました。

1895年 — ティファニー社が初のランプを発表するヨーロッパではアール・ヌーヴォー、アール・デコ、ユーゲントシュティルなどの様式が流行していましたが、アメリカではチャールズ・ルイス・ティファニーがガラス製品のデザインに取り組みました。その結果、銅線を使って色とりどりのガラスを接合する独自の技術が生まれました。この技術で作られたランプは今日でも世界で最も高価な製品の一つです。例えば、「ピンク・ロータス」ランプはクリスティーズオークションで2,800,000ドルで売却されました。

1919年 — ドイツのヴァイマル市にバウハウス建築設計大学が開校するこの大学の設立目的は、学習を実際の生産活動にできるだけ近づけることでした。学生たちは独自の製品を作るのではなく、工業的に量産可能な製品を開発することが求められていました。

バルセロナチェア — ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ 積み重ね式テーブル — ヨーゼフ・アルバース ヴァシリーチェア — マルセル・ブロイヤー ケトル — マリアンネ・ブラント

1925年 — アレクサンドル・ロードチェンコがパリの労働者クラブのデザイン案を発表するヴィテプス大学で教鞭をとっていたアレクサンドル・ロードチェンコは、このクラブ用の家具に耐久性のある柱状構造を採用しました。椅子やテーブル、棚のデザインにもこの構造が使われていますが、一見するとシンプルですが実は非常に複雑な構造です。

1952年 — ル・コルビュジエが初のコンクリート製ランプをデザインするコンクリートでランプや家具を作るというアイデアはル・コルビュジエによるものです。「ボルヌ・ベトン」と呼ばれるこのランプは、ル・コルビュジエが設計した有名な建築物「マルセイユ住宅群」の屋外スペースの照明用に作られましたが、現代のロフトにもぴったり合います。

1945年 — アール・S・タッパーがプラスチック製の食品容器を発明するタッパーが考案したすべての食品容器は業界に大きな変革をもたらしました。軽量で美しく、使い勝手も良いため、1947年には人気雑誌「ハウス・ビューティフル」でこれらの容器が芸術品と称されるほどでした。

1950年 — エームズ社のプラスチック製アームチェアがMoMAのコンペティションで発表される当時としては革新的なこのチェアは、金属製の脚と着色されたポリプロピレン製の座面と背もたれを持っていました。今日ではこのデザインの複製品が数多く作られています。

1955年 — エーロ・サーリネンは、椅子が4本の脚を持たなくてもバランスを保つことができることを証明する彼がデザインした「チュリップチェア」は最も売れた家具の一つとなりました。同時に、偽造品も非常に多く作られました。

1958年 — スウェーデンで初のIKEA店舗がオープンするIKEAの創設者であるイングヴァル・カンプラッドは、2018年になってニューヨークのロフトからモスクワのスタジオアパートまで、至る所でIKEAの製品を見かけるようになるとは想像もしていなかったでしょう。

イングヴァル・カンプラッド

1961年 — 第1回ミラノ国際家具見本市が開催されるフィエラ・ミラノ会場で開催されたこの見本市には328の出展者と、イタリアから11,300人、海外から800人の来場者が集まりました。年々その国際的な重要性は高まり、イタリア製家具の輸出も増加しています。

1962年 — アキレ・カスティリオーニがイタリアのFlos社のためにランプをデザインする大理石の台座を持つ「アルコ」モデルは、世界で最も有名なランプの一つとなりました。作者は街灯のシルエットを再現しようとしたそうです。

1969年 — ガエターノ・ペッチェが「UP」シリーズのデザインを完成させるこのデザインは女性の体から着想を得ており、非常に斬新なものでした。V&B Italia社はガエターノから「UP」シリーズの権利を取得し、2000年から「UP 2000」という名前でこの椅子を製造しています。

1976年 — アレッサンドロ・グルスキが「アルケミー」スタジオを設立するここでは実用性には関係ない実験的なデザイン作品が展示されています。大衆文化と過激な装飾性が融合したスタイルです。

1981年 — 「アルケミー」スタジオの派生グループである「メンフィス」がミラノで登場するメンフィススタイルはデザイン界に大きな影響を与えました。ラミネート材が好んで使われ、多くの製品が子供用のおもちゃのような見た目になりました。

クリスタルテーブル — ミケレ・デ・ルッキ カールトンキャビネット — エトーレ・ソッタッサ カサブランカ本棚 — エトーレ・ソッタッサ スーパーランプ — マルティナ・ベディン

1984年 — フィリップ・スタークがパリのカフェ「コステス」の内装をデザインする木と金属で作られたこの椅子は非常に人気があり、1990年までに40万脚以上が製造されました。

これは彼のキャリアの始まりに過ぎません。今日ではフィリップ・スタークは「ルイ・ゴーストチェア」や初代マイクロソフトマウスのデザイナーとして世界中で知られています。

1988年 — アントニオ・チッテリオがVitra社で働き始める「メンフィス」グループとは異なり、アントニオ・チッテリオはシンプルさと品質を重視しました。人間工学にも大きな配慮がされており、その成果が「ヴィサビス」チェアです。このチェアは座る人の体重に応じて自動的に形を変えます。

1993年 — Droog Designスタジオがアムステルダムで正式にオープンするすぐに世界で最も有名なランプの一つである「85 Lamps」が発表されました。ロディ・グラウマンスによって考案されたこのランプは、85個の電球を黒いワイヤーで吊るして作られています。今日でも多くのデザイナーがこのアイデアを参考にしています。

1995年 — 初回の「メゾン・オブ・ジェ」展覧会が開催される「メゾン・オブ・ジェ」では繊維製品やソフトファニチャーからクリスマス飾りまで、さまざまなアイテムが展示されます。この展覧会はパリの創造性の中心と呼ばれることもあり、多くのデザイナーが毎年参加しています。

2001年 — マルセル・ワンダースがMoooi社を設立する社名はオランダ語で「美しい」という意味です。3番目の「o」を加えることで、「非常に美しい」という意味になります。大胆なアイデア、独創的なデザイン、予想外の素材の使い方、そしてユーモラスな要素がMoooi製品の特徴です。

アムステルダムのMoooiギャラリー

2009年 — Vitra社が「ベジタル」チェアを発表するこのチェアはフランス人デザイナーのロナン・ブールレックとエルワン・ブールレックによってデザインされました。自然からインスピレーションを得ており、座面や背もたれ、アームレストは木の葉脈や樹枝の形を模した平らな金属板で作られています。

2018年 — 「メゾン・オブ・ジェ」展覧会ではシッシー・マンツが年間最優秀デザイナーに選ばれるシッシー・マンツは、スカンジナビアのデザインはスカンジナビア人の実生活に基づくべきだと考えています。「北欧の人々は機能性を重視しており、それがデンマークの伝統的なデザインにも表れている」と彼女は述べています。彼女自身の作品もミニマリズムを基本としており、「必要最低限の要素だけを使うようにしている」と語っています。

「ミカド」テーブルがニューヨークのモダンアート美術館の常設コレクションに加わる

歴史的な様式や装飾技法が多種多様である中でも、現代のデザイナーたちはますますミニマリズムと機能性を重視する傾向にあります。自然素材を使った形や最大限の快適性は、今後も続くトレンドでしょう。