40 चित्रों में इंटीरियर डिज़ाइन का सबसे संक्षिप्त इतिहास

औद्योगिक एवं आंतरिक डिज़ाइन का पूरा इतिहास मुश्किल से ही दो-तीन किताबों में समाहित हो सकता है। हमने आपके कार्य को सरल बनाने हेतु फर्नीचर एवं आंतरिक डिज़ाइन से संबंधित सबसे दिलचस्प एवं महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनाओं का चयन किया है。

इ.स. पूर्व 3000 — प्राचीन मिस्रवासियों ने पहली कुर्सी आविष्कार की。

साथ ही पहला मेज़ एवं बिस्तर भी। आपको जानकारी होनी चाहिए कि प्राचीन चित्रों में दिखाई गई कुर्सियाँ सीधे पैर एवं पीठका वाली होती थीं, एवं आसन को नरम बनाने हेतु गद्दे भी लगाए जाते थे। इससे स्पष्ट है कि उस समय भी आराम को महत्व दिया जाता था。

कुर्सियाँ लकड़ी से बनाई जाती थीं; धनी लोग तो हाथी के दांत, मूर्तिकरण एवं चमड़ी का उपयोग सजावट हेतु भी करते थे。

लगभग इ.स. पूर्व 500 — पहला चायकड़ा आविष्कार हुआ।

प्राचीन रोम में इसे “ऑटोप्सा” कहा जाता था। इसकी कार्यप्रणाली आज भी समान है – इसमें अंदर एक ऐसी जगह होती है जहाँ जल गर्म होता है।

चित्र: प्राचीन रोम का “ऑटोप्सा” चायकड़ा

इ.स. 10–12वीं शताब्दी — बिस्तर आजके रूप में विकसित हुआ।

मध्ययुग की शुरुआत में ही ऐसे बिस्तर दिखने लगे। 12वीं शताब्दी से धनी परिवारों में ठंड से बचने हेतु कवर भी जोड़े जाने लगे।

चित्र: प्रोवेंस एवं देशी शैली में बना कमरा

17वीं शताब्दी — इटली में “क्रेडेन्जा” नामक फर्नीचर आविष्कार हुआ।

मूल रूप से यह दीवार के सहारे लगाया जाने वाला एक विशेष मेज़ था; इस पर खाने की जाँच की जाती थी। बाद में इसमें दूसरा स्तर भी जोड़ दिया गया, एवं यह न केवल भोजनकक्ष में, बल्कि लिविंग रूम एवं ड्रेसिंग रूम में भी उपयोग होने लगा। वास्तव में, यह आधुनिक वार्डरोब का प्रारंभिक रूप था。

चित्र: शास्त्रीय शैली में सजाए गए कमरे

1672 — आंद्रे-चार्ल्स बूले को “राजकीय फर्नीचर निर्माता” की उपाधि दी गई।

अगर आंद्रे-चार्ल्स बूले लुई XIV के दरबार में न होते, तो शायद वे सिर्फ़ एक प्रतिभाशाली लेकिन कम प्रसिद्ध फर्नीचर निर्माता ही रहते। आज उनकी ऐसी कलाकृतियाँ दुनिया भर के महत्वपूर्ण संग्रहालयों में प्रदर्शित होती हैं, एवं इनकी कीमत भी बहुत अधिक है।

1790 — “मिरर-साइक्हे” नामक फिटिंग महिलाओं के ड्रेसिंग टेबल में शामिल होने लगी।

मिरर-साइक्हे का आकार आयताकार या अंडाकार होता था; इसे मेज़, अलमारी या अन्य फर्नीचरों से जोड़ा जाता था। रूस में ऐसे मिररों की प्रवृत्ति जर्मन कलाकार गैम्बस की ओर से शुरू हुई।

चित्र: “मिरर-साइक्हे”

1851 — पहला विश्व औद्योगिक प्रदर्शनी लंदन में आयोजित हुई।

इसके आयोजक प्रिंस कॉन्सोर्ट अल्बर्ट एवं कलाकार सर हेनरी कोल थे। इस प्रदर्शनी ने न केवल आर्किटेक्चर के विकास में योगदान दिया, बल्कि सजावटी एवं अनुप्रयुक्त कलाओं हेतु कर्मियों के प्रशिक्षण में भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

चित्र: प्रदर्शनी का मुख्य पैविलियन

1857 — साउथ केंसिंगटन में कला संग्रहालय खोला गया।

आजकल कला संग्रहालय कोई बड़ी बात नहीं माना जाता, लेकिन उस समय यह एक बड़ी प्रगति थी। इस संग्रहालय के कारण ही कलात्मक डिज़ाइनों का विकास हुआ; आज ये “विक्टोरिया एंड अल्बर्ट संग्रहालय” एवं “रॉयल कॉलेज ऑफ आर्ट” के रूप में जाने जाते हैं।

चित्र: विक्टोरिया एंड अल्बर्ट संग्रहालय का हॉल

1869 — माइकल थोनेट ने लकड़ी को मोड़ने हेतु एक औद्योगिक विधि आविष्कार की।

इस विधि के कारण केवल छह ही भागों से कुर्सी बनाई जा सकती थी; इसी कारण “वियना कुर्सी” बहुत लोकप्रिय हुई। इसका डिज़ाइन सुंदर एवं किफायती था, इसलिए 1930 तक लगभग 50 मिलियन कुर्सियाँ बेची गईं।

1895 — टिफ़ानी एंड कंपनी ने पहला लैम्प जारी किया।

यूरोप में “आर्ट नूवो” शैली प्रचलित थी, जबकि अमेरिका में चार्ल्स लुईस टिफ़ानी ने काँच से लैम्प बनाए। इन लैम्पों में रंगीन काँचों को तांबे के तारों से जोड़ा जाता था; ऐसे लैम्प आज भी दुनिया के सबसे महंगे लैम्पों में शामिल हैं। उदाहरण के लिए, “पिंक लोटस” नामक लैम्प की कीमत 2,800,000 डॉलर थी।

चित्र: “पिंक लोटस” लैम्प

1919 — जर्मनी के शहर वाइमार में “बाउहाउस हायर स्कूल ऑफ कंस्ट्रक्शन एंड डिज़ाइन” खोला गया।

इस स्कूल की स्थापना का उद्देश्य शिक्षा को वास्तविक उत्पादन प्रक्रिया से जोड़ना था। छात्रों को केवल स्वतंत्र रूप से कुछ बनाने की अनुमति नहीं दी जाती थी, बल्कि ऐसे उत्पाद ही बनाए जाते थे जिन्हें औद्योगिक रूप से निर्मित किया जा सके।

उदाहरण: बार्सिलोना कुर्सी – लुडविग मीस वैन डेर रोहे; स्टैकिंग मेज़े – जोसेफ अल्बर्स; वासिली कुर्सी – मार्सेल ब्रूएर; केटल – मारियन ब्रांड्ट

1925 — अलेक्जेंडर रोडचेंको ने पेरिस में “वर्कर्स क्लब” का डिज़ाइन प्रस्तुत किया।

अलेक्जेंडर रोडचेंको ने कुर्सियों, मेज़ों एवं अलमारियों में मजबूत स्तंभों का उपयोग किया; हालाँकि ये सरल दिखते थे, लेकिन वास्तव में ये अत्यंत जटिल डिज़ाइन थे।

चित्र: अलेक्जेंडर रोडचेंको द्वारा डिज़ाइन किए गए फर्नीचर

1952 — ले कॉर्बुज़िये ने पहला कंक्रीट से बना लैम्प डिज़ाइन किया।

यह लैम्प आज भी दुनिया के सबसे महंगे लैम्पों में से एक है; इसे रोडी ग्रॉमन्स ने विकसित किया।

चित्र: ले कॉर्बुज़िये द्वारा डिज़ाइन किया गया कंक्रीट लैम्प

1955 — पहला “मेसन एंड ऑब्जेट” प्रदर्शनी आयोजित हुई।

“मेसन एंड ऑब्जेट” में टेक्सटाइल, फर्नीचर से लेकर क्रिसमस के उपहार तक सब कुछ शामिल था। इस प्रदर्शनी ने आर्किटेक्चर एवं कला के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

चित्र: “मेसन एंड ऑब्जेट” प्रदर्शनी

1961 — पहला “सैलोने डेल मोबाइल मिलानो” प्रदर्शनी आयोजित हुई।

इस प्रदर्शनी में 328 प्रतिभागी एवं 11,300 आगंतुक शामिल हुए; समय के साथ इस प्रदर्शनी का अंतरराष्ट्रीय महत्व भी बढ़ता गया।

चित्र: “सैलोने डेल मोबाइल मिलानो” प्रदर्शनी

1962 — अचिले कास्टिग्लियो ने “विट्रा” कंपनी में काम शुरू किया।

अचिले कास्टिग्लियो ने सादगी एवं गुणवत्ता पर जोर दिया; उनके डिज़ाइन “विसाविस” कुर्सी में स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं – यह कुर्सी बैठने वाले व्यक्ति के वजन के अनुसार अपना आकार बदल लेती है।

चित्र: “विसाविस” कुर्सी

1993 — “ड्रूग डिज़ाइन स्टूडियो” आमंत्रिक रूप से अमस्टरडाम में खोला गया।

इस स्टूडियो द्वारा विकसित “85 लैम्प” आज भी दुनिया के सबसे प्रसिद्ध लैम्पों में से एक है; इसमें 85 बल्ब एक ही डंडे से जुड़े होते हैं।

चित्र: “85 लैम्प”

1995 — पहला “मेसन एंड ऑब्जेट” प्रदर्शनी आयोजित हुई।

“मेसन एंड ऑब्जेट” में टेक्सटाइल, फर्नीचर से लेकर क्रिसमस के उपहार तक सब कुछ शामिल था। आज यह प्रदर्शनी कला एवं डिज़ाइन के क्षेत्र में सबसे महत्वपूर्ण आयोजनों में से एक मानी जाती है।

चित्र: “मेसन एंड ऑब्जेट” प्रदर्शनी

2001 — मार्सेल वैंडर्स ने “मूई” नामक कंपनी की स्थापना की।

“मूई” नाम की कंपनी का नाम हॉलैंड की भाषा में “सुंदर” शब्द पर आधारित है; इस कंपनी के उत्पाद अनोखे डिज़ाइन एवं मौलिक सामग्रियों से बने होते हैं।

चित्र: “मूई” कंपनी

2009 — “विट्रा” ने “वेजिटल” नामक कुर्सी जारी की।

इस कुर्सी का डिज़ाइन फ्रांसीसी जोड़े रोनन एवं एर्वन बूरुलेक ने किया; इसमें पत्तियों या वृक्षों की शाखाओं जैसी संरचनाएँ हैं।

चित्र: “वेजिटल” कुर्सी

2018 — “मेसन एंड ऑब्जेट” प्रदर्शनी में सिसी मैन्ज़ को “वर्ष के डिज़ाइनर” की उपाधि दी गई।

सिसी मैन्ज़ का मानना है कि स्कैंडिनेवियाई डिज़ाइन लोगों के वास्तविक जीवन से प्रेरित होना चाहिए; उनकी रचनाएँ भी मिनिमलिस्ट शैली में ही बनाई जाती हैं।

चित्र: सिसी मैन्ज़

इतने विविध शैलियों एवं डिज़ाइनों के बावजूद, आजकल के डिज़ाइनर अधिकतर सादगी एवं कार्यक्षमता पर ही ध्यान देते हैं; प्राकृतिक सामग्रियों का उपयोग एवं अधिकतम आराम भी आजकल के डिज़ाइनों की प्रमुख विशेषताएँ हैं।

चित्र: आधुनिक शैली में सजाए गए कमरे